El mejor regalo de bodas es un pastel de Marta Pazos

BarcelonaHay ganas de jugar en la mirada traviesa de la directora escénica gallega Marta Pazos. Más que provocar, busca sorprender. "La risa tiene el origen en lo imprevisto", recuerda en rueda de prensa a propósito de la nueva producción de Le nozze di Figaro (1786), la primera obra maestra del tándem que formaron Mozart y el poeta Lorenzo Da Ponte. Del montaje, dirigido por Pazos y con Giovanni Antonini al frente de la orquesta, se harán catorce funciones del 4 al 21 de junio. "Me lo estoy pasando muy bien en esta producción de Marta que nos sorprendió tanto al principio", asegura la soprano ebrenca Sara Blanch, Susanna en un primer reparto compartido con el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni (Figaro), la soprano rusa Julia Lezhneva (Cherubino), el barítono italiano Andrè Schuen (conde de Almaviva) y la soprano guatemalteca Adriana González (condesa de Almaviva), entre otros. "He cantado muchas veces el papel de Figaro, y he encontrado una producción muy fresca, con un enfoque muy nuevo", exclama Pisaroni, que actúa en sustitución del barítono Konstantin Krimmel, de baja a causa de una lesión en el pie. Todos coinciden: se lo están pasando muy bien. "Y espero que sea un éxito", dice Schuen, que por fin debuta en el Liceu en un papel operístico después de haber hecho bastantes recitales de lied por todo el país.

una de las grandes voces del país, que acaba de protagonizar una de las grandes voces del país, que acaba de protagonizar Pelléas et Mélisande, de Debussy, en La Scala de Milá. La soprano de Darmós da una de las claves de Le nozze di Figaro, y que seguramente juega a favor del montaje de Pazos: la importancia del texto y de la interpretación con intención teatral.

Marta Pazos recibió la propuesta de hacer Le nozze di Figaro justo después del estreno en el Liceu de Alexina B., la ópera de Raquel García-Tomás (1964), de Susan Sontag, en que la filósofa norteamericana estudiaba la estética Pazos dice que busca la diversión, la sorpresa, pero, como es habitual en la directora gallega, llega a las conclusiones escénicas después de revolver con criterio conceptos intelectuales que aterriza en soluciones tan atrevidas como comprensibles. En este caso, admite que tuvo como referencia el ensayo "Apunts sobre el Camp" (1964), de Susan Sontag, en que la filósofa norteamericana estudiaba la estética camp. "La esencia del camp es el amor a lo que no es natural: al artificio y a la exageración", decía Sontag. Y Pazos estira el hilo para "construir un espacio escénico festivo, exuberante y profundamente crítico con las jerarquías sociales", precisamente porque bajo esta apariencia campLe nozze di Figaro esconde "una estructura de poder rígida que los personajes intentan desafiar". No es extraño que Mozart se topase con la censura vienesa.

Una obra maestra llena de milagros

Giovanni Antonini, el director de Il Giardino Armonico, regresa al Liceu un año después de haber dirigido el Rèquiem de Mozart escenificado por Romeo Castellucci. Mozartià de cuna, Antonini dirigió por primera vez Le nozze di Figaro en 2008 en la Scala de Milán, en versión concierto. "Es una obra maravillosa, y de una gran modernidad lingüística. Combina el milagro de la modernidad y el rigor de la forma de las obras del siglo XVIII. Dentro de una estructura rígida, Mozart hace brotar la creatividad. Es un mecanismo perfecto. No se puede cambiar ni una nota", explica Antonini, que asegura que ha encontrado la Orquesta del Liceu con "muchas ganas de tocar y con un espíritu casi camerístico de colaboración".

El primer reparto de Le nozze di Figaro, los días 5, 8, 10, 13, 15, 18 y 21 de junio, lo forman Sara Blanch (Susanna), Luca Pisaroni (Figaro), Julia Lezhneva (Cherubino), Andrè Schuen (conde de Almaviva), Adriana González (condesa de Almaviva) y Alejandro López (Bartolo). El segundo, los días 4, 7, 9, 12, 14, 17 y 19 de junio, encontraremos a Anna Prohaska (Susanna), Alejandro Baliñas (Figaro), Mercedes Gancedo (Cherubino), Samuel Hasselhorn (conde de Almaviva), Anett Fritsch (condesa de Almaviva) y Roberto Scandiuzzi (Bartolo). Y en ambos repartos participan Mireia Pintó (Marcellina), Roger Padullés (Basilio), Moisés Marín (Don Curzio), Lucía García (Barbarina) y Luis López Navarro (Antonio).