En Dolor y gloria (2019), su película de inspiración más claramente autobiográfica, Pedro Almodóvar confrontaba el miedo al sufrimiento ya la soledad que supone envejecer. En La habitación de al lado va un paso más allá y aborda la muerte en una película, sin embargo, menos autoindulgente y más serena que la protagonizada por Antonio Banderas. En su primer largo en inglés, el director manchego parte de la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, para orquestar un drama íntimo en torno a Martha (Tilda Swinton), una corresponsal de guerra enferma que opta por el suicidio asistido, e Ingrid (Julianne Moore), la escritora que le apoya en este proceso, ilegal en Estados Unidos .

Pedro Almodóvar puede poner una fecha concreta en el momento en que entendió la "importancia" de pronunciarse políticamente como personaje público. Fue en el 2004 tras los atentados del 11-M y la llegada a la Moncloa del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. "Fue cuando sentí la polarización de España. Por primera vez en la vida, unos jóvenes me insultaron –o eso querían– diciéndome «rojo maricón». Me quedé estupefacto porque pensaba que esta España no existía", explica quien saltó a la fama como icono del hedonista Movida Madrileña. Desde entonces, los mensajes queridos políticos del director han ido a más. Recientemente, ha ocupado titulares la denuncia desacomplejada que ha hecho de la situación en Gaza, que contrasta con el clima en Hollywood, así como del auge de la extrema derecha; no duda en tildar a Donald Trump de "catástrofe" durante la promoción de su último filme , ambientado en Nueva York. como ya hizo con Madres paralelas, traslada al cine con el estreno de La habitación de al lado este viernes.

Cinco años después de recibir el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia, el director Pedro Almodóvar ha vuelto a pisar la alfombra roja del certamen italiano para presentar, en la competición oficial, su vigésimo tercer largometraje, La habitación de al lado, el primero hablado en inglés. "Es como empezar una nueva era", ha dicho el cineasta manchego en la rueda de prensa del filme. “Necesitaba un vehículo adecuado para dar este salto y lo encontré en las páginas del libro Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez”. Sobre el papel, la ensayística novela de la autora neoyorquina parecía inadaptable, pero Almodóvar encontró la inspiración “en un capítulo en el que una mujer decide ir a ver a una amiga que está ingresada en un hospital”. Y pese a que la acción pasa a miles de kilómetros de los escenarios habituales de Almodóvar, el cineasta encontró un vínculo íntimo con los personajes de Ingrid y Martha, a los que dan vida Tilda Swinton y Julianne Moore. “No he pretendido realizar un análisis de la sociedad norteamericana, pero siento que conozco bien a estas mujeres neoyorquinas que, como yo, vivieron con intensidad en la década de 1980”.

Se anunció como una de las series más morbosas del 2024 y sus primeros episodios cumplen con las expectativas: una historia de época cargada de sexo, traiciones y ambiciones. En Mary & George, Julianne Moore interpreta a Mary Villiers, una mujer de origen humilde que suma matrimonios para intentar prosperar –o básicamente sobrevivir– y que ve en su segundo hijo la solución a todos sus problemas, aunque él haya manifestado en numerosas ocasiones sus reticencias hacia los planes maternos. George (Nicholas Galitzine) es un chico extremadamente atractivo y, después de un viaje formativo a Francia, Mary tiene clarísimo cuál debe ser su destino: convertirse en amante del rey Jaime VI de Escocia y I de Inglaterra e Irlanda. En el primer episodio de la serie, George dice "los cuerpos son cuerpos" y su madre le replica "no, los cuerpos son divisas". Con el físico de su hijo, Mary cree que les ha tocado la lotería y que el poder no tardará en llegar. La ficción, de siete episodios, se estrena este viernes en SkyShowtime (también disponible a través de Movistar+).

El caso de la maestra estadounidense condenada a finales de los años noventa por abusar de su alumno de trece años es el punto de partida de Secretos de un escándalo, la nueva película de Todd Haynes (Los Angeles, 1961). El director de Carol y I'm not there sitúa la acción veinte años después del escándalo, cuando una actriz famosa (Natalie Portman) que está preparando el papel en una película sobre el caso se acerca a la pareja (Julianne Moore y Charles Melton), ya casada y con hijos a punto de ir a la universidad.

¿Sería posible entrecruzar el imaginario filosófico de Persona de Ingmar Bergman y el chismorreo de las revistas del corazón? Suena a idea de bombero, pero en manos de Todd Haynes, el director de Carol, el absurdo se convierte en una puerta abierta al estudio de la neurosis de la sociedad estadounidense. El trasfondo sensacionalista de Secretos de un escándalo (May Diciembre en el título original en inglés) proviene de la historia real de la profesora Mary Kate Letourneau, que en 1997 fue arrestada por mantener una relación sexual con un alumno de trece años. Sin embargo, Haynes descarta seguir la impactante cronología de los hechos –del matrimonio de Letourneau con el alumno, tras pasar por la cárcel, hasta la separación de la pareja y la muerte de la maestra en el 2020– y se decanta por elaborar una ficción centrada en la crisis de identidad. Así, de la mano de un afilado guion de Samy Burch, Haynes se sitúa veinte años después del origen del caso, cuando una actriz de televisión (Natalie Portman) se acerca a los protagonistas de la historia (Julianne Moore y Charles Melton) mientras se prepara para dar vida a la maestra en una adaptación fílmica del suceso.