A Romeo Castellucci le interesa la construcción de la imagen y su manipulación con un fuerte componente estético y a menudo político. Un imaginario donde cabe lo más teatral, como hemos visto en Bros (Temporada Alta) y la trilogía sobre la Divina Comedia de Dante y Sobre el concepto de rostro, en el Hijo de Dios (Festival Grec), pero también en instalaciones performativas como Il terzo Reich (Temporada Alta) o esta Creer en las máscaras. El artista italiano crea una secuencia de objetos que entran y salen del impoluto espacio blanco de aire museístico de la sala Raval del CCCB rodeado de los espectadores enmascarados con máscaras humanas diferentes. Son objetos de una cierta cotidianidad (un vaso de leche, un ramo de flores, una jarra, una fotografía de Stan Laurel, un crucifijo...) que bautiza con nombres que no tienen nada que ver con ellos exhibiendo una lógica imposible, ya que la serie está pensada para la aparición final de una silla eléctrica como las que se usan en las ejecuciones de condenados a muerte y a la cual, ahora sí, se le llama por su nombre: silla. Una silla muy similar a la famosa serigrafía de Andy Warhol que puede o no provocar la reacción de los asistentes. Desde la mera observación hasta su utilización y al final su figurada destrucción. Cuarenta minutos de un poema visual muy propio del arte contemporáneo.

Escribía el pensador polaco Władysław Tatarkiewicz que la obra artística es una actividad humana consciente, capaz de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, con resultados que pueden deleitar, emocionar o producir un choque. Queda fuera de duda que toda escenificación es un acto artístico que reinterpreta y visualiza una realidad precedente, sea literaria, musical, visual o mezcla de las tres. En este caso, el siempre controvertido director italiano Romeo Castellucci ha hecho una interpretación de la muerte y de la vida como ciclos circulares a partir del Réquiem y otras obras de Mozart vinculadas más o menos con una muerte que, para el músico y acorde con una célebre carta enviada a su padre, era "la mejor y verdadera amiga del hombre".

Escribía el pensador polaco Władysław Tatarkiewicz que la obra artística es una actividad humana consciente, capaz de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, con resultados que pueden deleitar, emocionar o producir un choque. Queda fuera de duda que toda escenificación es un acto artístico que reinterpreta y visualiza una realidad precedente, sea literaria, musical, visual o mezcla de las tres. En este caso, el siempre controvertido director italiano Romeo Castellucci ha hecho una interpretación de la muerte y de la vida como ciclos circulares a partir del Réquiem y otras obras de Mozart vinculadas más o menos con una muerte que, para el músico y acorde con una célebre carta enviada a su padre, era "la mejor y verdadera amiga del hombre".

A priori, todo apunta a que será uno de los espectáculos del año: una obra maestra musical, el Réquiem de Mozart; un director musical extraordinario, el italiano Giovanni Antonini, fundador de Il Giardino Armonico; y un reputadísimo creador escénico, el también italiano Romeo Castellucci, que se estrena en el Liceu. Todo ello con la Orquesta y el Coro del Gran Teatro del Liceo, donde se harán siete funciones, del 18 al 26 de febrero (el día 17 habrá una función en versión concierto para menores de 35 años en la Sagrada Família, que será grabada por el canal Arte).

Expectación máxima en el Cine Truffaut de Girona para recibir la grandísima actriz francesa Isabelle Huppert (París, 1953), una de las mayores de la historia. La intérprete venía a presentar el domingo por la noche la película La ceremonia (1995), de Claude Chabrol, aprovechando que, una hora antes, había terminado su segunda y última función de Bérénice en el Teatro Municipal, en el marco del Festival Temporada Alta.