Recomiendo vivamente a quien vaya a ver la versión de Aida que firma Shirin Neshat y que inaugura temporada del Liceo que se lea el artículo "El imperio en acción: Aida de Verdi", de Edward W. Said, incluido en Culture and imperialism. Porque puede ayudar a entender la clave conceptual del espectáculo. Neshat interpreta la ópera de Verdi a partir de temas como el descolonialismo y el feminismo. Y lo hace con escenas sin concesiones a la galería, pero sin descartar un innegable sentido poético. De hecho, Aida nos habla del abuso de las teocracias, de la salvajada militarista y de los refugiados que huyen de las guerras para ir a parar a tierras de nadie. Nada demasiado alejado del catastrófico espectáculo que desde Occidente vemos cómodamente frente al televisor, apoltronados en los sofás de casa y con un mando a distancia para cambiar lo que resulta irresistible a nuestra mirada. En este sentido, la mirada de la iraní Shirin Neshat no tiene nada de compasiva, y por eso puede resultar incómoda.Sin embargo, el problema del espectáculo radica en el hecho de que el artista oriental domina el lenguaje videoartístico pero no el teatral. Y el resultado es excesivamente contrastado entre unos elementos performativos y conceptuales bien hallados y un movimiento escénico de cantantes estereotipado e incluso trasnochado o –en el caso de la gestualidad de Anna Netrebko— directamente ridículo. Tampoco ayudan unas escenas ubicadas en los entreactos que, si bien personalmente me han resultado estimulantes, pueden chocar con la tradición de una ópera que es la más vista y representada en el Liceu, siempre desde una óptica clásica y de artificioso historicismo. No obstante, hay que decir que el espectáculo es eficaz, arriesgado y de incuestionable categoría escénica.Aida no es una ópera de cámara, pero sí intimista a pesar de las escenas más célebres (especialmente la segunda del segundo acto), de gran espectacularidad. Pero el resto se concentra en una historia de amores y odios para la cual Verdi escribe una música sabia y sutil. Y hay que servirla con buen gusto y precisión. Y si bien la dirección de Antonello Manacorda nunca es descuidada, sí que al menos se ajusta bien a las directrices de la partitura y la sirve con detallismo y buen gusto. La respuesta de la orquesta de la casa estuvo a la altura, por no hablar de un coro sencillamente mayúsculo, especialmente el masculino (genial el cuadro del templo de Vulcano).

La temporada 2026-2027 del Gran Teatre del Liceu comenzará con las sopranos Anna Netrebko y Anna Pirozzi repartiéndose el papel de Aida en una producción de la ópera de Verdi dirigida por la artista iraní Shirin Neshat. Y la avalancha de grandes cantantes no se detendrá en una programación que incluye nueve óperas escenificadas, cuatro con versión concierto, cuatro espectáculos de danza y una docena de conciertos y recitales. Uno de los conciertos será el Rèquiem de Verdi (3 y 4 de noviembre) con la soprano noruega Lise Davidsen, la gran triunfadora del curso 2025-2026 por el memorable debut como Isolda en Tristan und Isolde. Otras voces destacadas de la temporada son Asmik Grigorian (aún muy presente el recuerdo de su sensacional Manon Lescaut), Ermonela Jaho, Nina Stemme, Sondra Radvanovsky, Sara Blanch, Serena Sáenz, Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Piotr Beczała, Brian Jadge, Roberto Alagna, Carles Pachon, Roger Padullés...

Este fin de semana, la soprano rumana Angela Gheorghiu, que acredita una carrera gloriosa por los principales escenarios de ópera del mundo, ha cantado por primera vez en Andorra. Lo ha hecho en el Auditorio Nacional de Ordino, con un recital de arias y canciones de nivel, acompañada del pianista Alexandru Petrovici, en el marco del Festival ClásicoAnd.