El Festival Grec 2025 ha sido el Grec de les madres. Madres protagonistas como la Moeder Courage de la belga Lisaboa Houbrechts, la Medea de Milo Rau, la Mami del albanés Mario Banushi, la madre fantasma de Helena Tornero en Tú me prometiste una historia de amor y, finalmente, el Hécuba del actual director del Festival de Aviñón, Tiago Rodrigues, que el martes cerraba la programación Teatre Grec de Montjuïc en una función muy aplaudida, pero que también registró bastante fugas de espectadores.

La 49ª edición del Festival Grec terminará el lunes, 4 de agosto, con 124.837 espectadores y un 80% de media de ocupación, tal y como han hecho público este martes el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Xavier Marcé, y la directora del Festival Grec, Leticia Martín, seis días antes de que acabe, el anfiteatro de Montjuïc, Hécube, no Hécube, de la Comedia Francesa.

Han seguido el concierto hipnotizados y sin darse cuenta de que el cuerpo iba cediendo a las canciones de Dipotría, el doble disco de Pau Riba que se ha homenajeado en el Teatre Grec este martes con todas las entradas vendidas. Primero han sido los ojos que, coordinados, se han ido abriendo como flor. Después, los pequeños y descontrolados movimientos de aprobación de la cabeza, que han pasado a hombros y han contagiado los brazos. La pareja expulsaba la energía por las manos y pasaba a flotar por el aire. Primero se levantó ella y, medio segundo después, lo hizo él. Ha estado en la parte final del concierto. En el escenario ya hacía rato que bailaban, pero al público le ha costado arrancar.

Decir que Mario Banushi homenajea a la madre a su nuevo espectáculo, Mami, que llega al Festival Grec después de estrenarse internacionalmente en el Festival de Aviñón, obliga a preguntarse: ¿qué madre? Banushi nació hace 26 años en Grecia como hijo de inmigrantes. Cuando tenía tan sólo ocho meses, la madre le llevó a él ya sus hermanas a Albania. Allí le crió la abuela, hasta los seis años, mientras su madre trabajaba en Grecia. "Eso te forma el carácter, son años muy importantes", afirma. Cada verano viajaba para ver a su padre, la madrastra y el resto de familia paterna. "Que mis padres sean inmigrantes y que yo tenga dos países ha afectado a mi obra y es uno de los motivos por los que hago espectáculos sin palabras, porque siempre me veía obligado a elegir: ¿cuál es mi lengua?, ¿con qué lengua sueño?, ¿qué lengua me gusta hablar? En el teatro no debía elegir", explica. Para él, las historias que se contaban a la familia vinculadas al hecho migratorio le sonaban "como si escuchara a Chéjov o Shakespeare". "Son como mis clásicos", desvela. Ha decidido contarles al mundo.

Al contrario de sus obras, controvertidas, duras y violentas, Milo Rau (Berna, 1977), uno de los directores teatrales más politizados de Europa, llega a Barcelona con una alegre afabilidad y sin apenas dormir. Acaba de estrenar dos espectáculos en el Festival de Aviñón, la comedia La lettre y un evento nacional: The Pelicot Trial, un espectáculo de más de cuatro horas sobre el juicio contra Dominique Pelicot y otros cincuenta hombres que tuvo lugar, justamente, en Aviñón –el pueblo de los Pelicot, Mazan, está a 40 minutos–. Antes de marcharse hacia Italia, en su particular gira perpetua por el mundo, lleva dos obras en el Festival Grec: el domingo en el CCCB presentaba el filme The new gospel (El nuevo evangelio, 2020), sobre la explotación de los inmigrantes en Italia, y este lunes en el Teatre Lliure de Montjuïc muestra la brutal Medea's Kinderen, una versión de la tragedia griega sobre una infanticida que degolló a sus cinco hijos en el 2007 en Bélgica.

Dos espectáculos de formatos nada convencionales construidos sobre las palabras. Lo sorprendente Manual para seres vivos de la compañía emergente La Mula, que arrasó con el primer espectáculo (Thauma) y la Historia del amor de los veteranos Agrupación Señor Serrano, que lejos de seguir por caminos trillados buscan nuevas narrativas con una creación de título ambicioso y resultados menos sorprendentes.

"Es simplemente sentarse y que la música te abrume", dice Simon Halsey, director musical de The veil of the temple, la obra maestra del compositor John Tavener (1944-2023), que se interpretará en el santuario de la Virgen del Carmen de Barcelona este sábado (21 h), dentro de la programación del Festival Grec. Es la primera vez que la obra se interpretará en Barcelona y lo hará en una versión reducida de dos horas y media, porque la original, estrenada en Londres en el 2003, dura casi ocho horas. La pieza será interpretada por la familia coral del Orfeó Català —el corazón del Orfeó Català, el Cor Jove y el Cor de Noies—, y los coros Albada y Roig Korai, y voces solistas encabezadas por la soprano Montserrat Seró. "Sonoridades bonitas que llenarán todas las partes del edificio", explica Halsey.

Ya saben que la gran genialidad del demonio es hacer creer que no existe. También sabrán que, sea cual sea el alma, quien más quien menos ha traficado y trafica con ella para lograr deseo, confort, placer o poder. El Fausto de Goethe es permanentemente actual y la muy libre versión que William Kentridge y la Handspring Puppet Company crearon en 1995 con un Fausto que viaja por el continente africano conserva bien fresca la denuncia de la maldad humana en el contexto internacional de guerras y genocidios que vivimos. El Fausto africano, como el homólogo europeo, es un sabio insatisfecho que quiere recuperar juventud y energía para conquistar a sus Margaritas. Pactará con el diablo y viajará por un África de sátrapas disparando contra todo lo que se mueve.