Natàlia Chocarro: "Mi deseo es que el arte catalán no se quede sólo en Cataluña, sino poder proyectarlo más allá del país"

BarcelonaEl radio de acción de la Fundació Vila Casas es cada vez más amplio. Con el programa Punts de Fuga, la directora de proyectos externos, Natàlia Chocarro, ha organizado y comisariado exposiciones por toda Cataluña, en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid y en el Centro de Estudios Catalanes de París. Las nuevas exposiciones del programa son O son del mar, de Mayte Vieta, en el Centro Galego de Arte Contemporánea; y Objetivo Picasso, una nueva versión de la exposición que se pudo ver en Barcelona en 2022 y que ahora aterriza en la Casa del Cordón de Burgos. "Mi deseo es que el arte catalán no se quede sólo en Catalunya, sino poder proyectarlo más allá del país", dice Chocarro.

¿Creemos lo suficiente en los artistas del país?

— No, claro que no. Actualmente se está celebrando el Manifiesto, con todo lo que ha costado, mientras muchos artistas viven situaciones precarias. Por otra parte, por primera vez en los centros en el ámbito del Estado se comienzan a pagar honorarios. En Cataluña no lo he visto, o son muy mínimos. En el resto del Estado los honorarios son una partida del presupuesto de la exposición. En una exposición, todos los proveedores y quienes trabajamos para el artista ganamos algo y el artista es el único que no recibía nada. Es importante que cobren honorarios porque a veces hay artistas que no tienen mucha proyección y después de inaugurar una exposición entran en un período de silencio. Han puesto toda su capacidad de trabajo durante uno o dos años en una propuesta, en un proyecto, y después de la inauguración es como si volvieran a la casilla de salida.

¿Cómo funciona el programa Puntos de Fuga?

— Son artistas de los que la Fundació Vila Casas no sólo ha adquirido obra, sino conjuntos. Normalmente se trata de artistas que tenemos bien representados y al que se ha hecho un seguimiento, primero por parte del presidente fundador y ahora por parte del equipo directivo. Son artistas que nos interesan y que consideramos que tienen una trayectoria importante y que todavía tienen mucho que decir.

¿Pueden exportar muestras que han hecho con ellos a Catalunya?

— Nadie quiere replicar propuestas, por mucha distancia entre los centros. Todo el mundo quiere presentar propuestas inéditas ya partir de ahí surgió la posibilidad de realizar proyectos de nueva creación pensados ​​para la programación de estos equipamientos a partir de nuestro fondo, de colecciones de terceros y del propio artista. Esto significa que debes estudiar muy bien las programaciones de los equipamientos a los que quieres llegar. Y también es cierto que es muy complicado que el arte catalán sea expuesto en otros lugares del Estado. Tienen que ser artistas de renombre, cuyo lenguaje conecte muy bien con el mundo contemporáneo. Los artistas elegidos suelen estar bien representados en nuestro fondo y les hemos realizado un seguimiento. Siempre he pensado que proyectar estas trayectorias más allá de los muros de la fundación es prioritario para que realmente ocurran cosas nuevas y se establezcan sinergias con otros centros. La conceptualización del proyecto y la coordinación la realiza la Fundació Vila Casas y la producción de la exposición es del centro receptor. Es un mix que funciona muy bien. Sería interesante conseguir convenios con estos equipamientos, que las exposiciones que estamos haciendo ahora no sean sólo una toma de contacto, como ocurrió con el Museo Lázaro Galdiano de Madrid.

¿Qué lugar ocupa la Fundación Vila Casas en el ecosistema del arte catalán?

— Creo que ocupa un sitio capital. Se ha convertido en prioritario porque son tantos los artistas jóvenes o de media carrera, e incluso gente consolidada, pero muy poco representada también en las instituciones del país, que la Fundación Vila Casas está ocupando un espacio imprescindible. A través de la mirada de su presidente fundador, tenía unos gustos muy concretos, una forma de hacer muy concreta, y era muy habitual que comprara obras pensando en la colección permanente, porque pensaba que encajarían muy bien. Ahora el equipo directivo nos planteamos completar la representación de algunos artistas, incorporar nuevos y estar muy atentos a lo que está ocurriendo con las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Estoy muy centrada en esto último: compramos una obra de Lara Fluxà durante el último Gallery Weekend y estamos trabajando en una exposición de Lluís Hortalà, y si además podemos tener el privilegio de llevarlo a un equipamiento de España, creo que es lo que el artista necesita.

¿Qué es lo más importante que aprendió de Antoni Vila Casas?

— He aprendido a ser prudente, porque no era joven. También he aprendido a trabajar desde un punto de vista muy empresarial, aunque parezca que esto queda muy lejos a quienes venimos de la historia del arte. Pero me estoy dando cuenta de las carencias que existen en las instituciones públicas del país, no sólo de Cataluña, sino también de todo el Estado. El ritmo en una institución privada es distinto, es mucho más ejecutivo, muy rápido. El interlocutor le tienes muy cerca y todas las cuestiones se deciden con fluidez. Las instituciones públicas cada vez ven cómo aparecen más bastones en las ruedas... Todo es complicadísimo y por eso creo que jugamos con ventaja. Cada museo con el que colaboramos es un caso diferente, debes ir adaptándote. Pero la idea principal, el eje de todo ello, es que el arte catalán salga y podamos de alguna forma exportar el arte catalán por España. Y al final todo esto es buenísimo para Vila Casas, porque también significa profundizar sobre la colección.

¿Qué debe tener una obra de arte para que le parezca interesante?

— Que hable de mi tiempo. También es cierto que la parte estética es importante, porque debo saber dónde irá esta pieza y también debe estar en diálogo con el resto de obras. Esto creo que es muy importante a la hora de adquirir, para después poder hacer el relato de arte contemporáneo básico, que estas obras comuniquen y estén en contexto con el resto. Esto con respecto a las obras contemporáneas. Por otra parte, también existen estas otras propuestas que intentamos completar de autores que pueden formar parte del fondo o no, pero que, al menos, nos permiten explicar cuál era el contexto de este artista con la obra que teníamos nosotros o que teníamos en ese momento, pero también completarlo con otras visiones, de otros momentos del propio artista. Esto también es muy bonito, vamos completando una figura concreta.

Las cifras de público a veces son como una espada de Damocles. ¿Cómo lo vive?

— En Barcelona sí que se está intentando a toda costa que el arte llegue a un mayor número de público a través de muchas acciones. En la fundación hemos ampliado el servicio educativo para poder acoger al doble de alumnos. Estamos muy centrados en apoyar todo lo que es la educación. Pero es que tampoco hay muchos secretos más: la forma que tenemos de llegar al público es participar en todos los acontecimientos de la ciudad, fomentar la educación artística, realizar muchas visitas guiadas, actividades... Quizás la mayoría de los museos hemos estado demasiado elitistas en cuanto a la presentación de las colecciones, a esta contemplación que requiere el mundo del arte. El mundo está cambiando de una manera tan vertiginosa, que debemos adaptarnos a ella. Lo veo en los jóvenes, no tienen capacidad de silencio, de contemplación, necesitan muchos inputs y creo que no debemos ser tan puristas. Y no ocurre absolutamente nada si en los museos pasan muchas más cosas. Más allá de esto no hay muchos secretos, es decir, trabajar y estar muy atentos a lo que ocurre en las nuevas tecnologías, lo que ocurre en todas las áreas del conocimiento.