Las grandes exposiciones de la temporada: de los grandes maestros antiguos a Ed Ruscha

BarcelonaEl otoño llega con una cartelera de exposiciones de arte muy jugosas, desde Barcelona a Nueva York. Y desde los grandes maestros medievales como Dirk Bouts hasta la performance más radical de Marina Abramovic.

Ed Ruscha: la vigencia y la influencia de un pionero

El artista estadounidense Ed Ruscha (Omaha, Nebraska, 1937) está considerado como un pionero del pop art y también se le relaciona con la generación Beat. El MoMA de Nueva York le dedica una gran retrospectiva a partir de este domingo y hasta el 14 de enero con más de 200 obras, entre ellas sus característicos cuadros de gasolineras y otros con textos, que muestran el peso de su trayectoria y su influencia en artistas, arquitectos y diseñadores.

Continúa la Celebración Picasso 1973-2023

Algunas de las exposiciones más esperadas de la conmemoración del quincuagésimo aniversario de la muerte de Pablo Picasso (1881-1973) llegarán en los próximos meses, entre las que destaca Picasso 1906. La gran transformación (del 15 de noviembre al 4 de marzo), la muestra con la que el Museo Reina Sofía de Madrid analiza este año fundacional del arte moderno en la trayectoria del malagueño. Los meses que Picasso pasó en Gósol tienen un papel primordial. También en Madrid, el Museo Thyssen se adentrará en los temas clásicos picassianos y los judeocristianos con Picasso, lo sagrado y lo profano (del 4 de octubre al 14 de enero). En Barcelona, el Museu Picasso y la Fundació Joan Miró analizarán por primera vez en profundidad la relación de los dos artistas en Miró-Picasso (del 20 de octubre al 25 de febrero). Y el Museo Picasso de Málaga mostrará el impacto del malagueño en una cincuentena de artistas contemporáneos con El eco de Picasso (del 3 de octubre al 31 de marzo). Asimismo, la exposición del Picasso escultor que pudo verse en Málaga en primavera viajará al museo Guggenheim de Bilbao (del 29 de septiembre al 14 de enero).

El arte entre los estragos bélicos del siglo XX

Se acerca un gran hito en lo que se refiere a la profundización en el arte catalán de posguerra y contemporáneo en el Museo Nacional de Arte de Cataluña con la exposición ¿Qué humanidad? Figuraciones existenciales en la posguerra (1940-1966) (del 26 de octubre al 11 de febrero). Esta muestra de carácter transversal incluirá cerca de cien obras de grandes artistas catalanes, españoles e internacionales que reflejaron en sus representaciones de la figura humana el impacto de la Segunda Guerra Mundial y el prólogo que había supuesto la Guerra Civil. Entre los artistas representados estarán Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Juan Ponç, Juan Miró, José María Subirachs, José Guinovart, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge Oteiza, Oswaldo Guayasamín, María Helena Vieira da Silva, Zoran Music, Albert Giacometti, Henry Moore y Francis Bacon.

Ahora sí que el 'Cristo' de Dalí va a Figueres

La pandemia del covid obligó a aplazar la exposición del legendario Cristo de San Juan de la Cruz (1951) de Salvador Dalí en su Teatre Museu, pero sí será posible verlo a partir del 1 de noviembre. El cuadro, que es propiedad del Ayuntamiento de Glasgow, no ha se ha vuelto a exponer en el Estado desde que se vio en Barcelona y Madrid entre octubre de 1951 y abril de 1952 en la I Bienal de Arte Iberoamericano. La exposición también incluirá material de archivo, parte del cual es inédito, dibujos preparatorios y reflejará la investigación reciente sobre este cuadro.

La pintura conmovedora de Rothko en París

El pintor estadounidense Mark Rothko (1903-1970) aseguraba que se había hecho pintor para llevar la pintura al mismo grado de intensidad que la poesía y la música. El público parisino podrá comprobarlo en la gran exposición que le dedicará la Fundación Louis Vuitton del 18 de octubre al 2 de abril. Estará organizada cronológicamente y ocupará todos los espacios del museo. Será la mayor exposición del artista en París desde 1999.

Marina Abramovic y Sarah Lucas: la resistencia y la acidez

La artista serbia Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una pionera de la performance que a menudo ha llevado su cuerpo al límite, y al mismo tiempo en los últimos años a menudo se le ha considerado un icono fashion. La muestra que le dedicará la Royal Academy de Londres del 23 de septiembre al 1 de enero será una buena oportunidad para recordar el peso de su trayectoria desde los años 70 fuera de ambientes glamurosos. Con motivo de la muestra, algunos de sus discípulos reinterpretarán algunos de sus trabajos en las salas del museo. Así que cada visita será distinta. Otro gran museo londinense, la Tate Britain, abrirá una gran exposición de la corrosiva Sarah Lucas (del 28 de septiembre al 14 de enero), conocida por su irreverente aproximación a los temas sociales, de género y sexuales.

Los primeros actos del centenario de Tàpies

Como Antoni Tàpies (1923-2012) nació en diciembre, el grueso de las conmemoraciones del centenario de su nacimiento se harán a lo largo del 2024. Aun así, el museo Bozar de Bruselas inaugura esta semana la retrospectiva de Tàpies que después se podrá ver, con variaciones, en el Museo Reina Sofía de Madrid y la Fundació Antoni Tàpies. Y la fundación del artista inaugurará en diciembre Tàpies. La huella japonesa, sobre el interés que Tàpies tuvo por la obra de algunos monjes budistas japoneses de los siglos XVIII y XIX y cómo asimiló su manera de trabajar y una visión del mundo.

La IA llega al museo, y un dinosaurio colosal

Era inevitable que un centro tan inquieto y comprometido con el presente como el CCCB dedicara una exposición a la inteligencia artificial (IA), una revolución cultural y tecnológica que está sacudiendo a sectores como el creativo e incluso el médico. Los comisarios de la muestra, que estará abierta del 18 de octubre al 17 de marzo, abordan cuestiones como hasta qué punto la IA se asemeja a la inteligencia humana, si es creativa, si es sostenible y si la debemos temer para que pueda tomar decisiones sin la intervención humana. Otro hito de la cartelera de exposiciones de carácter científico será Dinosaurios de la Patagonia en CosmoCaixa (a partir del 26 de octubre). Se podrá ver el fósil del mayor dinosaurio conocido, el Patagotitan mayorum, de 30 metros de largo.

La gran muestra de Daniel Steegman Mangrané

Tras forjarse una potente trayectoria internacional, el artista barcelonés afincado en Brasil Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) desembarcará en el Macba a partir del 27 de octubre con su primera retrospectiva en el Estado. Steegmann Mangrané es conocido por unas esculturas, instalaciones y creaciones de realidad aumentada con las que aborda problemáticas sociales y ecológicas y reflexiona sobre temas como la afinidad entre formas naturales, artísticas y arquitectónicas. La muestra, en cartel hasta el 20 de mayo, incluirá trabajos desde finales de los años 90 hasta ahora.

El imán de los grandes maestros antiguos

Después de la exposición histórica de Vermeer en el Rijksmuseum, en la nueva temporada también hay exposiciones de maestros antiguos muy jugosas: la National Gallery de Londres estrenará la muestra más importante en treinta años de Frans Hals (1582-1666), el gran maestro del retrato neerlandés del siglo XVII (del 30 de septiembre al 21 de enero). La exposición, que después viajará al Rijksmuseum y la Gemäldegalerie de Berlín, incluirá una cincuentena de sus mejores retratos, muy característicos porque Hals conseguía una caracterización muy vivaz de los personajes que inmortalizaba.

Otra gran exposición será la que el Museo M de Lovaina dedicará a Dirk Bouts (1415-1475) del 24 de octubre al 14 de enero. Bouts es el pintor más importante de esta ciudad del Brabante y uno de los grandes maestros flamencos, junto a otros grandes nombres como Rogier van der Weyden y Jan van Eyck. Será la exposición más ambiciosa en cuanto a cantidad de obras y, al mismo tiempo, formará parte de un festival que abordará la confluencia de las innovaciones científicas, tecnológicas y sociales con las innovaciones artísticas.