El día que a Ryan Gosling le tocó salvar el mundo

BarcelonaDespués de viajar a la Luna (First man), enamorarse hasta tres veces de Emma Stone (en Crazy stupid love, La La Land y Gangster land) y ser un profesional del volante (Drive), un replicante (Blade runner 2049), un detective torpe (The nice guys) o un juguete de plástico (Barbie), a Ryan Gosling ya le tocaba formar parte de una categoría especial de estrella de Hollywood: la de los actores que salvan el mundo. Pero a diferencia de Tom Cruise, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger o Will Smith, él lo hace desde un lugar menos heroico: en Proyecto salvación, que se estrena el viernes, Gosling es un hombre que se despierta en una nave espacial sin recuerdos ni saber qué demonios hace allí solo, durmiendo al lado de los cadáveres de los otros dos tripulantes. Poco a poco se da cuenta de que la nave está en una misión desesperada para recoger información de la única estrella conocida que no ha sucumbido a la epidemia que está apagando todas las estrellas de la galaxia, incluida la nuestra. Una misión que claramente le viene grande a alguien que en la Tierra era profesor de ciencias en un instituto.

El primer blockbuster del 2026 reúne elementos de muchas películas emblemáticas del cine de ciencia ficción, empezando por 2001: Una odisea del espacio o Encuentros en la tercera fase, a las cuales hay citas directas. También resuena la ambición científica de Interstellar o los procesos de comunicación entre especies alienígenas de Arrival, pero sobre todo el espíritu aventurero y la ciencia ficción emocional del Spielberg de E.T. El extraterrestre, ya que el corazón de Proyecto salvación es, básicamente, la historia de amistad entre su protagonista y el extraterrestre rocoso y sin cara que encuentra cuando su nave llega a destino y descubre otra nave especial que también intenta resolver el enigma de la estrella que no se apaga. De alguna manera, la película consigue articular el dramatismo de un mundo a punto de extinguirse, el sentido de la maravilla de la gran ciencia ficción y el humor chaplinesco de un Gosling entregado a la comedia bufonesca en una buddy movie divertida, ingeniosa y con los sentimientos en primer plano –y también un poco demasiado larga, para ser justos.

Proyecto salvación adapta la segunda novela de Andy Weir, de quien Ridley Scott ya trasladó con éxito su debut novelístico, Marte (El marciano). Las dos películas comparten el peso de la ciencia en la trama y un protagonista solo en el espacio que debe ingeniárselas para sobrevivir en circunstancias adversas, resolviendo problemas a medida que se van presentando. También coinciden en un tono más bien luminoso y optimista así como en el trabajo de Drew Goddard como guionista que adapta el libro de Weir. En el caso de Proyecto salvación esto se pone al servicio de la dirección de Phil Lord y Christopher Miller, dos genios del cine de entretenimiento moderno que hasta ahora habían brillado sobre todo detrás de films animados como Lluvia de albóndigas, La Lego película y el díptico del Spiderverse.

Un éxito con sabor a venganza

Su único fracaso, sin embargo, fue sonado: fichados para dirigir la película sobre el joven Han Solo, fueron despedidos a mitad del rodaje porque su estilo de dirección espontáneo y basado en la improvisación disparó las alarmas de los ejecutivos de Lucasfilm, que corrieron a sustituirlos por la fiabilidad artesanal de Ron Howard. En este sentido, Proyecto salvación tiene un regusto a autoafirmación, la venganza en frío de unos directores que saben respetar el material con el que trabajan –la adaptación es muy fiel a la novela de Weir– y dotarlo de vida a través de un trabajo interpretativo muy fresco y estimulante, con Gosling como centro de gravedad y mención especial a una estupenda Sandra Hüller, la actriz alemana de Anatomía de una caída y La zona de interés, que en su debut en Hollywood se atreve incluso a cantar Harry Styles en el karaoke.

La otra clave del trabajo de Lord y Miller son unos efectos visuales sin excesos de CGI, muy basados en elementos físicos: de hecho, el alienígena coprotagonista (Rocky, con la energía de un cachorrito hiperactivo) es una mezcla de técnicas digitales y de una figura manipulada por un equipo de titiriteros, cuyo responsable (James Ortiz) ha acabado cediendo su voz a la criatura, como ya hizo hace muchos años, en una galaxia muy lejana, el titiritero Frank Oz con Yoda en la saga Star Wars.

La consumación de la venganza de Lord y Miller se completó el pasado fin de semana con el estreno en Estados Unidos y otros territorios, que recaudó globalmente más de 120 millones de euros, una cifra superior a las expectativas. Proyecto salvación es, junto con Oppenheimer y F1, el tercer mejor estreno postpandémico para una película que escapa del dominio de las franquicias y las propiedades intelectuales; y es, por tanto, un voto de confianza del público en un cine familiar más basado en el talento de las estrellas y los directores que en la fidelidad de los consumidores a las marcas.

IMAX y baile de formatos

El éxito del film también es un triunfo para los defensores del cine entendido como espectáculo para la pantalla grande: la película ha sido diseñada especialmente para salas IMAX, que en Estados Unidos han concentrado un 20% de la recaudación de Proyecto salvación. En Cataluña solo hay una sala IMAX (en el Cinesa Diagonal Mar de Barcelona), que la proyectará, tal como la concibieron Lord y Miller, en un formato más cuadrado (1.90:1) para las escenas en el espacio y en una ratio más panorámica (2:39:1) en los flashbacks de la Tierra, una rara fluctuación de formatos que en las pantallas estándar del resto de los cines debería resolverse con una configuración especial que incorpora unas barras negras laterales para las escenas del presente y unos márgenes superiores e inferiores para los flashbacks. Todo ello será un pequeño reto para los proyectores, así que si se detecta alguna cosa extraña durante la proyección se recomienda alertar al responsable de la sala.