Estimado John Malkovich, cómo te hemos echado de menos

Como el asesino que vuelve siempre a la escena del crimen, Martin McDonagh ha retomado una vez más la fórmula testada previamente en Escondidos en Brujas e Almas en pena de Inisherin: dos amigos de edades diferentes y relación compleja se ven obligados a estar juntos en un lugar delimitado, sea una ciudad o una isla. A los admiradores del cine verbal –lleno de humor negro y diálogos ingeniosos– del dramaturgo y cineasta irlandés, Wild horse nine les ofrece un equilibrio casi perfecto entre repetición y variación. Chris (John Malkovich, grandioso) y Lee (Sam Rockwell, siempre carismático), la típica pareja masculina protagonista de McDonagh, son agentes de la CIA en lugar de asesinos a sueldo, y el contexto en el que se mueven es menos familiar (la chilena Isla de Pascua) y más concreto (1973, poco antes del golpe de estado militar contra Salvador Allende) que en obras previas.

Tampoco es que el director no profundice mucho en el contexto político, simplemente no parece interesarle más allá de las posibilidades que ofrece a la hora de escribir provocadores punchlines sobre el papel de la CIA en sangrientas dictaduras latinoamericanas o en el asesinato de JFK. Más allá de los imperturbables moáis, sin embargo, hay una diferencia respecto a las anteriores películas que lo transforma todo: John Malkovich. En un rol hecho a su medida, el veterano actor manipula y retuerce los ácidos diálogos de McDonagh exhibiendo una cadencia verbal excéntrica e insólita y una gestualidad que oscila entre la melancolía y la burla juguetona. El resultado es una interpretación sorprendente, que toma siempre el camino menos trillado y que consigue ser, en diferentes momentos, hilarante, perturbadora, amarga y conmovedora. Quizás McDonagh ha vuelto a hacer la misma película otra vez, pero Malkovich, a quien no sabíamos que echábamos tanto de menos, consigue que parezca nueva.