La historia íntima de las mujeres en la Alemania del último siglo en una película desgarradora

Una granja en algún rincón de la Alemania rural es el centro deEl sonido de la caída, la película revelación de Cannes 2025 que se despliega a lo largo de cuatro generaciones de habitantes de esta casa. Pero el segundo largometraje de Mascha Schilinski (mucho más ambicioso que su opera primaDark Blue Girl) se distancia de las grandes sagas narrativas que explican la historia de un país desde la particularidad extensiva de una familia. Y no sólo porque los grandes acontecimientos que marcan la Alemania del último siglo a duras penas se intuyen o se recogen sólo por la manera en que afectan indirectamente a los protagonistas. Sobre todo porque Schilinski pone en el centro la perspectiva de una serie de personajes femeninos que habitualmente no han protagonizado los grandes relatos históricos para componer una película en torno a la subjetividad femenina entendida también como una experiencia colectiva intergeneracional.

Así, este drama que arranca desde el punto de vista de una niña que descubre, en una fotografía medio desvanecida, la existencia de otra niña igual que ella muerta prematuramente, no tarda en romper la linealidad narrativa para avanzar y retroceder en las historias de diferentes personajes situados en torno a la Primera Guerra Mundial, al final de la Segunda, en los años ochenta y en el presente. Estos contextos propician diferentes atmósferas, del despertar erótico a la conciencia de la muerte, del abuso sexual al laboral, en un rosario de escenarios que parecen interconectados en alguna dimensión que se nos escapa. Pocas veces podemos ser testigos de un film tan ambicioso y a la vez tan éxitoso en su planteamiento estético, desde el trabajo cautivador e inquietante con el sonido a la potencia de las imágenes hasta el planteamiento de una narrativa propia que pone en el peso de la mirada, sobre las mujeres y desde las mujeres, la clave de su misterio.