Un viaje lírico por los misterios de la infancia

La argentina es una de las cinematografías más resilientes de todo el mundo. Mil veces las circunstancias le han sido adversas –la más reciente, cuando Milei y su motosierra llegaron al poder–, y mil veces ha demostrado su capacidad de generar obras notables y libres. El último ejemplo lo tenemos en El tren fluvial, una película que emana de sendos deseos, íntimamente relacionados, de sus directores, Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale: por un lado, deambular por las sensaciones que deja la infancia; por otro, trabajar con un niño que pudiera encarnar la soledad, el desconcierto y la maravilla de esta fase vital. Son, de hecho, los ojos de su protagonista, Milo Barría, a la vez inmensos e impenetrables, los que se encargan de guiarnos por una aventura que se desliga del realismo a medida que el niño se aleja del hogar familiar y se acerca a Buenos Aires, ciudad que significa la apertura al misterio, el riesgo y la posibilidad de descubrirse como alguien diferente.

El hecho de que los cineastas integren en su opera prima el imaginario de Leonardo Favio, a través de una cita epifánica en Soñar, soñar, y de la presencia de Diego Puente, protagonista de Crónica de un niño solo, crea una filiación en absoluto caprichosa. Sus imágenes comparten la confianza en una poesía generosa que remueve de manera más profunda que los enunciados didácticos. La belleza prometedora de El tren fluvial nos llega, sin embargo, impregnada en la tristeza de saber que hemos perdido una de las miradas que la han hecho posible, la de Vignale, muerto en junio en un accidente.