Muere a los 97 años Yayoi Kusama, la icónica artista que convirtió el trauma en arte

Yayoi Kusama, una de las creadoras más singulares y radicales de las últimas décadas, murió el 14 de agosto a los 97 años en un hospital de Tokio, según ha informado su página web. Kusama pintó hasta los últimos días, nunca dejó el pincel, obsesionada por explorar y encontrar la armonía y una cura colectiva, más allá de las diferencias. Esta voluntad la mantuvo desde la época de la Guerra de Vietnam.

Nacida en la ciudad de Matsumoto el 22 de marzo de 1929, su trayectoria estuvo marcada por una sucesión de luchas y traumas que la acompañaron desde la infancia. Afligida desde los 10 años por un trastorno obsesivocompulsivo, tendencias suicidas y alucinaciones visuales, sufrió los abusos de una madre que destruía sus obras y la obligaba a espiar a su padre. Pero Kusama supo transformar ello en una gran fuerza creativa. Las redes infinitas que perseguían su mente desde pequeña se convirtieron en su sello personal y en uno de los máximos exponentes de la psicodelia global. Para ella, pintar lunares de colores sobre diferentes soportes o cuerpos humanos era un acto de terapia. El arte era la manera de enfrentarse al miedo.

Su época 'hippie'

A finales de los años 50, huyendo del formalismo encorsetado de Japón y con el apoyo de artistas como Georgia O'Keeffe, emigró a los Estados Unidos. En Nueva York se convirtió en una figura clave de la vanguardia e influyó en iconos como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Fue pionera en instalaciones inmersivas con espejos y luces, happenings antibelicistas en Central Park contra la Guerra de Vietnam y acciones performativas. En los años 60 y 70 fue una sacerdotisa visionaria, célibe y dominante de decenas de acólitos que bailaban y mantenían relaciones sexuales durante los happenings. Quemó banderas de los Estados Unidos y biblias en las calles para protestar contra la Guerra de Vietnam.

En 1973 volvió a Japón por el agravamiento de su salud mental y, posteriormente, ingresó voluntariamente en una institución psiquiátrica de Tokio, desde donde mantuvo una producción incansable de pinturas, novelas y esculturas. De entre toda su producción, destacan obras como Narcissus garden, la serie de 900 pinturas My eternal soul, la icónica calabaza de la isla de Naoshima y retrospectivas de gran éxito de público en museos como el MoMA, la Tate Modern, el Centre Pompidou y el Guggenheim de Bilbao.

Galardonada con el Praemium Imperiale –fue la primera mujer en recibirlo–, su capacidad para transformar la vulnerabilidad psíquica en un fenómeno de masas la convirtió en la artista más visitada del planeta, lo que demuestra que la creación puede ser el antídoto más poderoso para aferrarse a la vida. Es una de las artistas más cotizadas del planeta con una larga trayectoria. Hizo inmersión en movimientos como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el minimalismo.