Carminho ofrece una gran noche de contrastes emocionales en el Liceu

Más que una fría y una caliente, una de emoción intensísima y otra de alegría para rebajar la carga fatalista del fado. La cantante portuguesa Carminho despachó drama y simpatía en una noche de contrastes y de gran altura artística en el Liceu, dentro del festival Suite, que acabó con el público en pie premiando una estupenda versión de Abril 74 de Lluís Llach cantada en catalán. Fue en los bises, que habían comenzado con una minimalista interpretación de Memória, la canción que compartió en el disco Lux de Rosalía. Memória, explicó, es un fado antiguo actualizado por Carminho, tal como sucede con buena parte de un repertorio que conecta tradición y presente, a veces con cambios del punto de vista para erradicar el machismo de algunas letras, como hace en Pedra solta.

El fado, el lamento que se canta con los ojos cerrados y que se escucha con la mirada húmeda por la melancolía, el humo y el alcohol, es un género exigente con la intérprete, que mientras dura la canción debe vivir en el corazón del estruendo emocional. Carminho asume el reto con la sabiduría heredada de su madre, la fadista Teresa Siqueira, y de una tradición que incluye nombres como Amália Rodrigues y Beatriz da Conceição. Simpática y didáctica, Carminho utilizó el castellano (y puntualmente el portugués) para contextualizar el repertorio y para reforzar precisamente la pertenencia a dos cadenas de ADN. "Este disco está inspirado en muchas voces de mujeres, empezando por mi madre, Amália Rodrigues y las voces que escucharon otras voces. El fado es un ADN de transmisión vocal, tímbrica", dijo antes de añadir que también es una cadena de mujeres de otros ámbitos artísticos y sociales, "mujeres valientes que abrieron caminos", como la estadounidense Laurie Anderson, que colabora en Saber, una de las canciones del disco.

Y como Sílvia Pérez Cruz, la cantante portuguesa también crea a partir del respeto por el legado popular y sobre todo trabaja a partir de la voz y una sonoridad eminentemente acústica (guitarra portuguesa, viola de fado y bajo acústico), pero con pequeñas ventanas abiertas a una experimentación sutil asociada a instrumentos como el mellotron y las ondas Martenot. Todo ello con una puesta en escena minimalista: ella vestida de blanco, los cinco instrumentistas de negro; como fondo, una pantalla blanca, y la iluminación jugando acertadamente con sombras, penumbra, contraluz y luz cenital.

El despliegue musical también fue impecable, salvo por un pequeño obstáculo en la canción Eu vou morrer de amor ou resistir, que la cantante interrumpió porque, dijo, un dibujo del guitarrista le hizo perder el hilo de la letra. Lo explicó con simpatía, pero remarcando que la responsabilidad no era de ella...

Fatalismo y humor

Seguramente, lo más impactante de un concierto de Carminho es la naturalidad con la que entra y sale de las profundidades emocionales. Por ejemplo, vive en la tristeza de Canção à ausente, que efectivamente canta con los ojos cerrados, dominando magistralmente las dinámicas, y que remata con las dos manos agarrando el micrófono con la fuerza de la desesperación. Y acto seguido sonríe y cambia el ambiente para cantar la marcha festiva Lá vai Lisboa de Amália Rodrigues. La clave de todo es el título del disco que publicó en 2025: Eu vou morrer de amor ou resistir, entre el fatalismo y un estoicismo moderadamente optimista.

El público aceptó de buen grado esta ambigüedad que reivindica Carminho. Recompensó con una ovación catártica piezas como Trazes-me tanta saudade y se implicó aplaudiendo en la alegría de Marcha de Alcántara de 1969 aplaudió la ternura mágica de la peculiar canción de cuna À sombra do teu cabelo dedicada a su hijo, mantuvo un silencio solemne mientras ella desaparecía dentro de O quarto y desbordó el entusiasmo al final del concierto, cuando Carminho cantó a cappella As minhas penas, beneficiada, claro, por la acústica del Liceu.