Pepe Serra: “Las pinturas profanas llegarán a Sijena sin ninguna alteración”

BarcelonaEl día en que comience el desmontaje de las pinturas profanas de Sijena en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) está cada vez más cerca. Será el martes 17 de noviembre, y está previsto que la operación dure unas cuatro semanas. Pero en el museo afrontan la operación con tranquilidad y confianza en la capacidad de sus equipos técnicos para garantizar que las obras lleguen a destino sin ninguna alteración. “Las pinturas profanas llegarán en el estado exacto en que se encuentran ahora, sin una sola alteración”, afirma el director del museo, Pepe Serra, en declaraciones a los medios de comunicación. Durante el proceso de desmontaje habrá que llevar a cabo “algunas intervenciones y algunos mecanismos técnicos de protección”, de consolidación y embalaje para el transporte. La previsión es que el trabajo esté terminado el día 2 de diciembre.

Durante el desmontaje la sala estará cerrada al público. Será como un “quirófano”, dice Serra, que también ha vuelto a recordar que estas pinturas se retiraron de Sijena en los años 60 bajo el amparo de la Dirección General de Bellas Artes. Una vez las pinturas profanas salgan de la sala, no pondrán ninguna reproducción, ni ningún elemento que las recuerde. Para Serra, la colección románica del MNAC es “imbatible” y confía en que en el monasterio de Sijena disfruten de las mismas condiciones de conservación y divulgación que tienen en Barcelona.

Las pinturas profanas están montadas en ocho paneles, así que no habrá que modificar sus medidas para trasladarlas, mientras que las de la sala capitular sí que se tendrían que cortar. La parte aragonesa señaló que se tendrían que cortar en más de 70 fragmentos. “Aquí no se tiene que serrar nada, ni se deben alterar las medidas ni la composición. El museo defiende que técnicamente puede hacer esto y lo hará”, recalca Serra. En cambio, sí que han identificado “riesgos en el traslado de los murales de la sala capitular”. “Todos los informes que hemos recibido, incluido el de hasta la máxima autoridad mundial, que es el ICCROM, apoyan al museo. El museo ya ha dicho que no tiene la capacidad ni recomienda hacerlo, porque los riesgos de destrucción de buena parte de la obra son elevadísimos, y seguimos sin que nadie diga que esto se puede hacer, no que lo diga en los medios, sino que técnicamente se crea que se puede hacer”.

La actualidad del románico

Serra ha hecho estas declaraciones coincidiendo con la presentación de El viaje inverso. Un fresco sonoro del románico, una instalación sonora de la investigadora y artista Ona Balló. También ha aprovechado la ocasión para subrayar la contemporaneidad del románico, que es “el corazón” del museo y de la ampliación.

El viaje inverso se puede definir como la capa sonora, hecha con sonidos grabados en los lugares de origen, de las pinturas de los ábsides de una serie de iglesias románicas: Santa Maria d’Àneu, Sant Pere del Burgal, Sant Pau i Sant Pere d’Esterri de Cardós, Santa Maria de Ginestarre, Santa Maria de Taüll y Santa Eulàlia d’Estaon. “Cada iglesia es como una cajita de música afinada con su tono”, afirma Balló.

El título hace referencia al arranque de las pinturas murales de las iglesias del Pirineo hace un siglo y el traslado a Barcelona. “En el origen de esta exposición hay una intuición y una pregunta: cuando las pinturas las trasladaron aquí, ¿qué dejaron por el camino? ¿Qué pasa con todo el sonido que las rodeaba?”, dice Balló. Así, el objetivo de la incorporación del sonido, que incluye el de un rebaño de ovejas, el de la lluvia sobre un tejado y la berrea del ciervo, es que el público se vuelva a fijar en los murales y encuentre detalles en los cuales no se había fijado. “Estos sonidos tienen mucha profundidad y un gran poder narrativo –explica Balló–. Siempre me los imagino como estratos: tenemos unos que son muy actuales, pero también otros que, de repente, se superponen o que se escuchan de fondo, que son muy antiguos, incluso prerrománicos, como el sonido del río o del repiqueteo de la lluvia sobre el tejado”. “También son sonidos muy cotidianos que la gente de los pueblos ha conservado”, añade la artista.

Para Balló, los valles de donde provienen los murales son como un “gran fuera de campo” del museo. “Cuando fui a los valles a hacer la grabación de estos sonidos quise hacer el recorrido entre las iglesias a pie, para reencontrar cuáles son las distancias reales que no tenemos en el museo. Por eso planteo un recorrido sonoro que lo hagamos caminando, porque la ambición es que nos demos cuenta de que el museo tradicionalmente no ha sido un espacio de escucha”, dice la artista. “Este recorrido hace que nos planteemos una cuestión en la que se encuentran el museo actual y el del futuro, que es que el sonido te permita caminar. Muchas veces los audiovisuales te invitan a pararte, y creo que justamente la libertad de un visitante de un museo, a diferencia del cine, es que uno se puede mover libremente y, en este caso, ir a buscar el sonido”, explica Ona Balló.