Àngels Gonyalons: "Este título lo tenía en la lista desde los 30 años, y tengo el doble"
La actriz interpreta todos los personajes de 'El retrato de Dorian Gray' en una versión con música en el Teatro Romea
BarcelonaEl reto que tiene entre manos Àngels Gonyalons en el nuevo espectáculo que estrena dentro del Festival Grec es tan complicado que, antes de empezar, tiene una petición: "Espero que los espectadores apaguen los teléfonos móviles y los relojes que se vuelven verdes y parece que en la platea haya alienígenas. Es un gran reto actoral y una gimnasia mental muy delicada, y me estoy entrenando mucho para que nada me despiste, pero...", dice, y pide a los teatros que se inventen un método para requisar móviles antes de entrar. El director del Teatre Romea, Josep Maria Pou, cree que es "una lucha perdida". La actriz se resiste: "Hay una cierta connotación de «yo he pagado la entrada y hago lo que quiero», y no: tú vas a una ceremonia muy importante y delicada, y hay un código, no estás en el comedor de tu casa con un bol de palomitas".
El reto en cuestión es una versión deEl retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde escrito por el director Marc Rosich, en la que ella encarna a los cuatro protagonistas de la novela y también al autor. La obra se podrá ver en el Teatre Romea del 30 de junio al 2 de agosto. El espectáculo está creado para el lucimiento actoral de Gonyalons. No solo es protagonista principal de un texto canónico de la literatura universal, sino que Marc Rosich le ha hecho el traje victoriano a medida y ha añadido un quinteto de cuerda con música original de Jordi Cornudella para explotar la vertiente musical de la actriz.
Un cuadro corrompido
De entrada, quien aparece en el escenario es Oscar Wilde, que defiende "el arte por el arte, la inutilidad precisa del arte como filosofía de vida", dice Rosich, que ha adaptado la segunda edición de la novela con el prólogo incluido. El autor presenta los personajes: Dorian Gray, el aristócrata que vende el alma al diablo para mantener el atractivo mientras que un retrato suyo es el que envejece y se deforma por las vilezas que comete;el diabólico Lord Henry Wotton, el instigador de la corrupción moral del protagonista en los bajos fondos de Londres; el pintor Basil Hallward y la actriz Sibyl Vane. Rosich añade tres presencias masculinas, que subrayan la pulsión homoerótica del original y actúan como coro. "Pueden ser acólitos, examantes, fans o multiplicaciones del alma de Oscar Wilde", apunta el director, e interpretan los actores cantantes Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort. Montserrat Colomé ha dirigido el movimiento del cuarteto en el escenario. Llegados a un punto del espectáculo, cuando el cuadro ya marca los pecados de Dorian Gray, es él quien toma el testigo de la narración.
Rosich no define este retrato de Dorian Gray como un musical sino como "una pieza de cámara donde música y texto conviven de forma orgánica". "Mahler y Stravinsky ya asociaron el violín con el diablo", pero aquí el Leos Quartet se ha reforzado con el contrabajo para "buscar las tinieblas", explica Cornudella, que ha compuesto la música siguiendo la musicalidad de la palabra y un argumento que se va oscureciendo. "La novela avanza hacia una monstruosidad muy bestia, acaba siendo sórdida, y nos revolcamos en ella, es uno de los puntos fuertes del espectáculo", dice el director.
"La esencia de todo está ahí, pero llevada a un lugar atemporal muy reconocible", dice Gonyalons sobre la adaptación. Tan reconocible que creen que habla directamente "de la sociedad del selfie y el culto a la imagen narcisista" actuales, según Rosich. Àngels Gonyalons, de hecho, pensó que no podría hacer el papel porque requería a alguien más joven. "Yo hago listas de cosas que me gustan y este título lo tenía en la lista desde que tenía 30 años, y tengo el doble", recordaba. "Justamente en tu momento de madurez es interesante hablar de qué significa hacerse mayor", le responde Rosich. Una obra sobre la belleza y la inmoralidad, el hedonismo y el placer, la frivolidad y las clases sociales "que reivindica el valor del arte por sí mismo". "Es muy importante y más necesario que nunca, en estos tiempos convulsos que vivimos, en este país y en la situación global de cambios profundos y terribles, de angustia —añade Josep Maria Pou—. Como decía el filósofo Friedrich Nietzsche, el arte existe porque la realidad no nos destruya".
