BarcelonaLa actriz y escritora Clara Moraleda (Barcelona, 1994) protagoniza su primer clásico teatral, El zoo de cristal, de Tennessee Williams. Para los espectadores de la Biblioteca de Catalunya quizá sea una actriz joven todavía poco conocida, pero para miles de jóvenes es una cara que les acompañó en su adolescencia con su alter ego, la youtuber Leopolda Olda.
Al ser pionera de los youtubers en catalán, también es pionera en desvincularse. ¿Es difícil deshacerse de ellos?
— Sí, yo lo intento, pero siempre termina saliendo. Yo era "la youtuber catalana" porque hace diez años no había youtubers en catalán. Es muy fuerte. Cuando la gente quería ser youtuber lo hacían en castellano para que les siguieran en todo el mundo, pero yo no pretendía serlo, así que lo hacía en mi lengua. Hubo un momento en que cogí bastante fama y me puse muy nerviosa porque yo quiero ser actriz y quiero ser creadora de teatro, de literatura, pero no youtuber, nunca me he identificado. Y decidí parar. Creo que sí abrí camino para hacerlo en catalán: "Hágalo, hijos míos". Ahora hay muchos youtubers que son maravillosos.
¿Cómo se lleva con Leopolda Olda?
— Hubo un tiempo que era "lo suficiente, lo suficiente, lo suficiente", y ahora veo que son mis inicios, fue guapo, me han salido muchas cosas de aquello. Quiero decir que estoy contenta, forma parte de la vida, y en el fondo es hermoso. Seguro que en diez años me hará más ilusión recordarlo.
¿Qué le agobió?
— Recuerdo una Patum en Berga, con mucha gente. Recuerdo encontrarme a una chica adolescente que me vio y se puso a llorar de la emoción, me abrazó, y me dijo: "Eres mi referente", y yo pensé: "Hostia, qué responsabilidad, yo no quiero ser referente de nadie". Y me asusté un poquito y dije uy, uy, uy... reducimos las marchas.
Por generación es de los hijos huérfanos del audiovisual en catalán, de los que quedaron entre el cierre del SX3 y la apertura del 3Cat. Fue por eso que se inventó una serie en YouTube, Cosas que pasan?
— Fue cuando ya tenía unos 25 años, que pensé que utilizaría YouTube de plataforma para ser creadora. Fue uno de mis primeros impulsos de escribir ficción, que me gusta y me encuentro más cómoda. Fue del todo experimental, con mis colegas actores, sin ninguna pretensión, sólo porque me hacía ilusión. Ahora estoy a punto de esconderla, ¡porque me da vergüenza!
Éste es el peligro de crear desde muy joven, ¿no?
— Tengo un montón de vídeos ocultos en YouTube porque me dan vergüenza. Ahora pienso que no hace falta decir según qué cosas. Yo lo hacía para dar puntos de vista, quería visibilizar ciertas cosas, pero al final es un nivel de exposición de tu vida que... no lo cuentes. Por eso ahora lo hago a través de la ficción, como ¡Adiós, Jane! y el libro de relatos Tu nombre (Columna).
¿Leopolda Olda le ha abierto puertas?
— En el teatro no. Pero sí en otros trabajos como comunicadora, en TV3, en RAC1. Estoy muy agradecida de todo lo que me dio. Tampoco lo borraré, pero no lo echo nada de menos, lo vivía como una presión. Me acuerdo que hubo un tiempo que me llamaban mucho para dar charlas como a youtuber y yo pensaba: "¡Quiero que me llamen para hacer teatro!" En una charla como youtuber les decía a los niños: "No queréis ser youtubers!" Fue mi última charla.
Su entrada en el mundo de la interpretación fue con una audición que la llevó a Mar y cielo. No estaba del todo previsto.
— Yo estudiaba traducción e interpretación, como buena niña, y lo que sí había hecho era estudiar canto muchos años. Mi profesor de canto me propuso participar en un casting y yo pensé: "Es Dagoll Dagom, me dirán que gracias por participar y ya está, tengo el currículum en blanco". Y va y me cogen, fortísimo. Pensé: "Me ha tocado la lotería, no tiene ningún sentido que yo esté en el Teatre Victòria, haciendo 350 funciones". Pensaba que cuando terminara volvería a mi carrera de traducción, pero me fueron cogiendo a Barro y asedio, en Scaramouche... y hasta ahora, que siento que se me ha caído El zoo de cristal como un regalo del cielo. Es un personaje maravilloso.
Ante estos dramas familiares me viene la cabeza Anna Karenina... Todas las familias felices se asemejan y las infelices lo son cada una a su manera.
— Sí, toda familia puede sentirse un poco identificada. Empezando por la madre, que malestima a sus hijos, pero ¿a cuántos nos pasa que amamos tanto a alguien que a veces hacemos daño sin querer? El hermano es como un pajarito atrapado que quiere volar, pobre... Y la niña, igual.
Empatiza con ese personaje, alguien que es diferente, que se cierra en sí misma, que no espera nada del mundo porque cree que no lo merece.
— Laura es una persona que tiene tan poca confianza en sí misma, y tan poca autoestima, que se piensa que en ningún sitio estará mejor que en casa, cuando justamente quizás está al revés. Se siente como una de sus figuritas de cristal. Por eso se ha creado este mundo suyo, tan personal, y de ahí no sale. Creo que todos hemos pasado por un momento así, por lo menos en algún momento de la vida. Con Martina [Cabanas, la directora] jugamos de muchas maneras, pasamos por el autismo, después por la alta sensibilidad, por muchas cosas, y al final vimos que no era necesario patologizarla, sino que interesante era no saber exactamente qué tiene, no lo sé ni yo. Porque si no puedes ir al cliché.
Por su cojera también resuena el "¿por qué me ha tocado a mí?", una pregunta que se hacía en el espectáculo que escribió y dirigió, ¡Adiós, Jane!, donde contaba su historia sobre cómo con 17 años le tuvieron que sacar un pecho.
— Sí, totalmente. Ahora que lo has dicho así es fuerte, a veces todavía me da impresión, cuando lo pienso. Todo el mundo tiene algo que se piensa que será un impedimento para hacer su vida, o que es negativo en sí mismo, y resulta que puede ser todo lo contrario, ¿no? Recuerdo todo lo feedback recibo de espectadores, y es muy gratificante. Las mujeres que me han contado su historia, con muchísima generosidad, y pienso, ¡uau!, que bonito poder hablar de esto, visibilizarlo. Una vez, una mujer incluso me enseñó su pecho, porque lo habían operado hacía un año, y nos abrazamos muy fuerte. Y pienso: ¡qué bonito! Esperamos poder volver con el espectáculo a Barcelona.