BarcelonaDespués de medio siglo llenando plazas, calles y escenarios, Joan Font (Olesa de Montserrat, 1949) se despide de Comediants, la compañía de teatro que fundó en 1971 con Jaume Bernardet, Rita Kuan (Jin Hua), Àngels Julian, Quimet Pla, Anna Lizaran y otros compañeros de generación. En 2022 recogió las aventuras de la compañía en el libro Joan Font, el descubrimiento de un nuevo lenguaje teatral (Institut del Teatre), y ahora hace memoria con el espectáculo El vendedor de humo, que presentará el 5 de marzo en el Teatro Poliorama.
¿Tendrá comediantes relevo?
— Podría regalarle la compañía a algún actor joven, pero no lo haré. Sería un regalo envenenado, le daría la vida arriba…
¿Qué quieres decir?
— Es como si te dan un Mercedes y no puedes mantenerlo porque llenar el motor te sale carísimo. ¿Qué regalo, no? O cómo tener un transatlántico. ¿De qué te sirve? Ya nadie viaja en transatlántico. Hoy en día, mantener una estructura como la de Comediants sólo es posible si tienes un apoyo institucional detrás, como el Cirque du Soleil en Montreal. Durante muchos años, Comediants trabajamos en el Centro de Creación la Viña, en Canet de Mar. Era un lugar paradisíaco, allí lo teníamos todo: talleres, almacenes, oficinas… Ahora esto es impensable, ese sueño ha terminado. Y no pasa nada, eh. Estamos encantados de la vida.
¿Ha cambiado también la forma de entender el teatro?
— Lo que hacíamos con Comediants era crear desde cero, improvisar, perder el tiempo, equivocarnos. Ahora todo va tan rápido que las compañías no tienen tiempo para investigar ni buscar nuevos lenguajes. Las plataformas digitales hacen la competencia en el teatro, no como medio, sino porque la gente se queda en casa. El teatro revivirá cuando alguien encuentre un nuevo lenguaje para los tiempos que estamos viviendo.
¿Fue comediantes fruto de la dictadura franquista?
— Sí, nos inventamos un nuevo lenguaje. Lo tuvimos difícil, en aquella época. Todo estaba prohibido. Nos robaron las fiestas y nos prohibieron jugar. ¿Qué hicimos nosotros en el primer espectáculo? Una fiesta. ¿Y en el segundo? Un juego.
¿Os censuraron nunca?
— Muchas veces… Con dieciséis años, en Olesa, fui a parar al cuartel de la Guardia Civil por haber representado Oración de Fernando Arrabal, que estaba proscrito por el franquismo. Nosotros vivíamos en el pueblo y no nos enteramos. No sabíamos quién era Arrabal, encontré el texto en la biblioteca y punto. Y cuando hacía de profesor en el Institut del Teatre acababa en la comisaría cada dos por tres. Llevaba a los alumnos a representar sketches en la Rambla de Barcelona y venían los grises a decirnos que la calle no era nuestra.
Y cuando murió Franco, ¿qué?
— Montamos un bajo palio en el Canet Rock. Un pasacalle, todos desnudos. Es un espectáculo que después repetimos por toda Europa. Y en 1984 hicimos elAliento, en el que salía un grupo de payasos en balones. Hace poco, en una charla en una escuela de teatro de Valencia, unos jóvenes me decían que esto ahora sería imposible.
¿Por qué?
— Porque te hacen una foto, la cuelgan en las redes y te destrozan la vida. Te llaman "puta" y estás terminado. Los actores y bailarines nos exponemos físicamente, pero con las nuevas tecnologías todo se complica. Es peligroso, hemos llegado a un punto en que los artistas se autocensuran. Y cuando te autocensuras, significa que ha ganado el adversario… Si te censuran, es un juego de tú a tú. Sabes quiénes son, les pones cara y puedes enfrentarte a ellos. Lo más jodido es cuando te enfrentas a un fantasma que ha creado la propia sociedad.
¿Te ha pasado alguna vez?
— Un año, en la Feria de Tárrega, programé una stripper en la plaza del Ayuntamiento, junto a la iglesia. Lo propuse yo, pero después me hice un poco atrás, pensaba que quizás me había pasado. Pero Joan Brossa me dijo: “Hazlo, y que te censuren. Hazlos trabajar, desenmascararlos. Pero sobre todo no te censures”. Tenía razón. Brossa se enamoró de Comediants, nos lo llevamos de gira varias veces.
Este último año ha habido varios casos de censura en el mundo cultural.
— Sí, ahora Vox te censura porque vas con calzoncillos en una obra de teatro. El actor se pone el pantalón y fuera problemas. Y la sociedad no responde.
No es sólo Vox.
— No, no… Y el PP. ¿Y qué crees que hacía Convergència? Son de pie más civilizadas, pero son de pie.
¿Había tenido algún conflicto con Jordi Pujol?
— ¡Por supuesto! Pero nosotros hemos pasado siempre olímpicamente. Nunca nos hemos autocensurado.
Con Comediants ha hecho giras por todo el mundo. ¿Cuál es el lugar más extravagante donde ha actuado?
— Podría decirte diez mil. Nos gustaba mucho ocupar espacios públicos: mercados, discotecas, trenes, barcos. Actuamos en un AVE entre Barcelona y Sevilla. Y en un barco de Copenhague, y la gente nos miraba desde las orillas del río.
1992 fue un año importante para vosotros, porque actuaste en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. ¿Qué recuerdo tienes?
— Sobre todo recuerdo que todo el mundo colaboró. Todo el mundo, todo el mundo. Fue un evento muy grande. Actuamos frente a 60.000 personas, que no es nada, ya lo habíamos hecho muchas otras veces. Pero en todo el mundo nos vieron a 3.000 millones de personas. Son cifras de la Super Bowl, los Oscars y pocas cosas más. Nosotros no éramos del todo conscientes. Íbamos tanto a la nuestra que no sentimos mucha presión.
Jugaba mucho con elementos de la cultura catalana: cabezudos, gigantes, demonios… ¿Cómo lo recibían los espectadores de otros países?
— Cuando a Joan Miró le preguntaban por qué era tan admirado en todo el mundo, él contaba la historia de una isla muy pequeña, que sólo tiene cuatro colores, y que si corres muy madrigueras en mar. Es decir, si cuentas una historia de verdad, se transforma en internacional. A nosotros nos ocurría lo mismo. Era algo tan auténtico que atraía a gente de todas partes.