Ramon Madaula: "Ver que con 25 años los hijos están perdidos hace sufrir mucho"

BarcelonaPor las mañanas, Ramon Madaula (Sabadell, 1962) se encuentra con la inspiración; cada día, desde hace diez años, dedica unas horas a escribir sobre lo que le inquieta. El actor —conocidísimo por las interpretaciones en el teatro, en el cine y en la televisión— debutó en la dramaturgia en el 2015 con la comedia política El electo. Desde entonces, ha convertido esa afición en una rama más de su carrera profesional. Madaula es autor de espectáculos como Los Brugarol (2020), Buffalo Bill en Barcelona (2021) y Los Buonaparte (2023). Loop, una propuesta de pequeño formato en la que disecciona la relación entre un padre y una hija adulta que ganó la convocatoria On el Teatre Batega, una herramienta de las salas independientes para encontrar textos teatrales y llevarlos a escena. Loop se representa en la Sala Flyhard de Barcelona del 28 de mayo al 25 de julio con el propio Madaula en el papel del padre y Júlia Genís en el de la hija.

Loop muestra en escena un padre y una hija incapaces de comunicarse. ¿Es una historia autobiográfica?

— No, no. Las ideas me aparecen de inquietudes, ya partir de ahí intento sacar una ficción. Hacía tiempo que daba vueltas a las dificultades de comunicarse con los hijos cuando son adultos, sobre todo si convives con ellos. Es complicado saber decir las cosas sin dañarse, saber vencer las inercias y las dinámicas familiares que ya tienes dentro.

¿La comunicación es más fácil cuando los hijos se han emancipado?

— Aquí estamos hablando de una familia más o menos estructurada, donde existe amor, respeto y cuidados. En ese caso, cuando los hijos se emancipan todo es bastante más fácil. No es una obra autobiográfica, pero sí he tenido tres hijas con las que he convivido hasta los 25 o 26 años en casa. Ser hijo es mucho más fácil que ser padre. Cuando eres padre debes saber la palabra justa para no hacer daño, para ayudar realmente a los hijos sin reverenciarlos ni consentirles.

¿Cómo lo viviste en casa?

— La gente me decía que me preparara para la adolescencia. Sí hubo alguna noche extraña que me hizo sufrir un poco, pero por lo general todo fue bastante plácido. En cambio, nadie me explicó qué pasaba cuando los hijos son ya adultos, ya se han autodeterminado y tienes que encontrar una relación de convivencia. Para mí, lo más difícil de ser padre ha sido a partir de los 20 años de mis hijas. Y lo entiendo, porque cuando yo tenía 20 años mis padres no podían decirme nada, ya era mayor, pero me seguían tratando como pequeño. Es ese momento en que los hijos te conocen, te han aprendido y te ven a venir. Lo he intentado reflejar en la obra: el personaje de la hija ya sabe qué le dirá mi personaje, el del padre, y el mío al suyo también. Son dinámicas bonitas y al mismo tiempo muy complejas de gestionar.

El padre intenta darle consejos para evitar que fracase, pero no lo logra.

— Él es un fracasado, está frustrado porque la vida profesional no le ha ido bien, pero le dice a la hija que debe buscarse una vocación, que debe encontrar su camino. Ver que con 25 años los hijos están perdidos hace sufrir mucho. Su padre le insiste en que debe centrarse, que se comprometa, porque cree que es el mejor, pero a veces es contraproducente.

El espectáculo enfrenta al padre, un hombre que ha construido su identidad a partir de su oficio, con su hija, una mujer que no quiere que el trabajo lo defina.

— Ella quiere viajar, le gusta hacer escalada, ha conocido a un chico y quiere irse a vivir con él a Tasmania. Quizás está algo perdida, pero no es una irresponsable. Sabe que vive en la incertidumbre y la precariedad y lo acepta, prefiere esto que no sentirse con la presión de conseguir metas. Entre los jóvenes de ahora hay gente que tiene una vocación muy clara, pero también otros que simplemente quieren un trabajo digno, disfrutar de la vida y estar con los que aman. No pretenden más que eso.

¿En tu época no pasaba? Es imposible que todo el mundo tuviera una vocación.

— Las vocaciones son muy tramposas, hay mucha gente frustrada porque no puede vivir, y son muy relativas, a veces se despiertan solas. Pero antes había ese culto a la personalidad y esa presión por ser algo, quizás porque nuestros padres venían de vivir la posguerra. Teníamos que tener una carrera, un trabajo fijo, cumplir con unas obligaciones y tener un orden económico y profesional ya de jóvenes. Tras la crisis del 2008 y la pandemia, todo esto ha desaparecido.

En la obra, cuando el padre eligió la escultura, su madre no lo entendió. Ahora su hija quiere dedicarse a los tatuajes y él tampoco lo entiende.

— A veces se repiten los mismos patrones para que los padres no demos la confianza justa y necesaria a los hijos y les dejemos equivocarse. Como padre, es difícil ver cómo los hijos se equivocan y dejarles que hagan. El bucle del título hace referencia a que no se han sabido comunicar durante cuatro generaciones, lo han ido heredando.

Cuando quisiste dedicarte a la interpretación, ¿tus padres lo entendieron?

— Nada, sobre todo mi padre. Fue bastante traumático, creo que todavía lo arrastro, y eso que lleva años muerto. Me amaban y querían lo mejor para mí, se ocuparon de que no me faltara de nada, pero no me dieron confianza. A veces no es suficiente con quererse, se necesita algo más. Hay que encontrar esa inteligencia emocional para que puedas ayudar a tu hijo en vez de hundirlo.

Sin embargo, tú seguiste, te formaste y has dedicado toda tu carrera a la interpretación.

— En nuestro oficio mucha gente no tiene un apoyo en casa. Es un trabajo que conozco a muchos compañeros de profesión que sus padres les dijeron. la palabra, podía ir a casa a comer, pero con caras largas durante varios años.

Justo hace un año hiciste unas declaraciones a Ràdio Estel que levantaron polvareda. "En el teatro catalán hay una oferta excesiva. Hay mucha gente joven que quiere dedicarse a esto y no hay trabajo para todos. Quizás deben plantearse que deben tener un plan B", dijiste. ¿Has vuelto a hablar públicamente, desde entonces?

— No, ahora es la primera vez. Aquellas declaraciones se sacaron de contexto, y entiendo perfectamente que irriten, pero por desgracia son verdad. Si los jóvenes quieren dedicarse a la interpretación y realmente les apasiona, que se lancen, que se formen y que lo intenten, pero seguramente no saldrán adelante. Y, por tanto, si tienen un plan B, no se pasarán la vida frustrados. Esto, si te importan los jóvenes, tienes que decirles. Parece que si te esfuerzas mucho, saldrás adelante, pero no es cierto. Es una profesión muy cruel.

¿Por qué?

— Porque no tiene que ver con los méritos ni con el talento. Muchas veces tiene que ver con el físico: en función del físico que tengas, vas a trabajar más o menos. Yo era de los más malos de mi generación en el Institut del Teatre, y soy de los que más trabajé. Había gente mucho mejor que yo que no salió adelante. Es un trabajo precario, lo ha sido siempre y lo será siempre. No podemos pretender que todo el mundo que se quiera dedicar a esto tenga trabajo, porque no hay sitio para todos. Si no tienes una alternativa, puedes encontrarte con 35 años arrastrando una frustración terrible. He visto a mucha gente con esta preocupación.

¿El oficio de actor está idealizado?

— Es un trabajo muy bonito cuando las cosas van bien, pero van bien rara vez. Siempre tienes que estar pendiente de agradar a los demás, de caer simpático, de estar bien físicamente, y ahora con las redes sociales aún más. Si no tienes no sé cuántos seguidores, ya no haces castings. Estás todo el día esperando a que los demás te validen hasta extremos muy bestias.

Cuando eras joven, tú no tenías plan B.

— No, pero en mi época era mucho más fácil que ahora. Éramos cuatro chavales que nos dedicábamos. Sólo estaba el Institut del Teatre, no había otras escuelas, acabábamos 10 o 15 cada año y la mayoría acabábamos trabajando. Ahora hay mucha más oferta, pero también un plantel tan grande que no se puede tragar a todo el mundo.

Debutaste en la dramaturgia hace diez años, con El electo, y desde entonces has ido cultivando una carrera también como escritor de obras de teatro. ¿Qué te aporta el hecho de escribir?

— Hacer de actor me llena como nunca, pero escribir me ha dado mucha riqueza intelectual. Me permite formarme, documentarme, leer mucho. Esto, en la vida, lo he echado de menos. Estudié teatro, pero eso no era una carrera, íbamos allí a pasar la tarde, intelectualmente no nos formábamos nada. Como actor, en algunos proyectos he tenido la sensación de ser una persona alquilada. Pongo la máxima ilusión posible, pero quien tiene ideas es el dramaturgo y el director. Desde que escribo siento que he mejorado como persona, tengo más autoexigencia y me enfrento a gusto.