Lluís Soler: "Si vienes de la escasez, cuando llegas a la opulencia todo es maravilloso"

BarcelonaLluís Soler (Manlleu, 1954) tiene todas las palabras de La tormenta marcadas sílaba por sílaba. El actor se confiesa "un enamorado del verso" y, desde hace meses, trabaja para que la última obra de Shakespeare le quede adentro antes de propagarla en el escenario, en el papel de Próspero y bajo la dirección de Oriol Broggi. La tormenta es la apuesta veraniega de La Perla 29, una producción que forma parte del Festival Grec y que cuenta con nueve actores en el escenario, entre los que también se encuentran Clara de Ramon, Xavier Boada y Babou Cham. El espectáculo se estrena el 25 de junio en el Teatro de la Biblioteca, donde se representa hasta el 26 de julio.

¿Qué interés tenía en hacer este Próspero?

— Sobre todo porque es Shakespeare; es volver a las raíces del teatro. Recuerdo mucho lo Sueño de una noche de verano con el Calixto [Bieito], El mercader de Venecia con Sergi [Belbel], un papel más pequeño pero bonito en elOtelo de Mario [Gas]. Shakespeare, en teatro, es algo Dios nuestro señor. Siempre te encuentras bien.

¿El hecho de que el texto sea hacia añade dificultad?

— No, dificultad no; es como estar en el cielo, aunque el verso sea jurásico, ya. Jaume Coll Mariner ha realizado una traducción que vale mucho la pena. Sabe escribir la partitura que debemos decir. Estoy enamorado del verso; para mí es más una ayuda que algo que me vaya en contra.

Después de tantos años trabajando, ¿cuesta más encontrar proyectos que lo motiven?

— Un poco egoístamente pienso que el demonio gordo, el enemigo fuerte, soy yo. Por decirlo de algún modo, mi aliciente es luchar contra mí mismo, ponerme a prueba, buscar el virtuosismo. Éste sería el reto personal. Ahora vengo de hacer Lo imposible de Erri De Luca. Son regalos que me da la vida y que tengo que aprovechar.

¿Qué porcentaje de su vida dedica al trabajo?

— Elevado, muy elevado. Ahora, un 100%. No tengo hijos, no tengo familia; puedo dedicarme a ello. Estos días con Oriol [Broggi] intentamos ir haciendo, sobre todo sin prisa y sin mucho miedo, a ver qué sale. Vittorio Gassman decía que el actor se sostiene con tres patas: el talento, el trabajo y la suerte. No diría que el talento es menos importante, pero si trabajas mucho y tienes algo de suerte, el talento es un añadido.

Empezó haciendo teatro, pero la televisión le dio popularidad. Trabajó en Poblenou (1994), Secretos de familia (1995), Laberinto de sombras (1998-2000), El corazón de la ciudad (2000-2009). ¿Le cambió la vida?

— Sólo en el sentido de que pasé a ser un personaje público; me metí en casa de todos. Hay un punto placentero, de reconocimiento, pero ya está. Lo normal es que la gente tenga respeto hacia el oficio, por lo general.

¿Cómo compagina el teatro, el cine y la televisión a la hora de decidir qué proyectos realiza?

— Si la televisión y el cine me vienen a buscar, perfecto. Si no, el cine es lo suficientemente cruel como para tenerlo sólo en un sitio muy respetuoso. El teatro es más abarcable. En el mundo del cine, si pretendes dedicarte a ello, todo es más complicado. Los engranajes que están detrás son más duros; si no eres un talento bestia o una persona con presencia fuera de serie, no es fácil.

Ahora, además, la imagen gobierna todo, pero usted no tiene redes sociales. ¿Cómo se relaciona con el mundo digital?

— Soy del siglo pasado; estoy mejor que en el siglo XXI. Los avances me parecen maravillosos, pero me encuentro muy bien sin todo ese movimiento. Compro el ARA en papel seis días a la semana. Es una medicina. Tengo la sensación de que se establece una relación con los que escriba, aunque no le conozca. El siglo XXI empieza a ser ya un parque temático. Sólo tienes que mirar a Estados Unidos, donde cada vez la hacen más grande.

¿Cuál es el mejor recuerdo relacionado con el oficio?

— Muchos, muchos. Me vienen flashes de cuando hacía teatro aficionado con tres amigos de Manlleu. Queríamos ir a ver a Vittorio Gassman en el Grec. No había entradas, pero conseguimos colarnos saltando una valla, algo acojonadas. Pudimos ver a un solo que hacía; es un recuerdo maravilloso. Entonces, el primer día que actué en el Teatre Grec no tenía los pies en el suelo. No me acababa de creer que estuviera allí, en el espacio más emblemático de la ciudad.

¿Y lo peor?

— Cuando hacíamos El avaro en el Grec con Marta Ollé y ella murió justo el día que llevaba años. Se cayó de un cuarto piso el mismo día que teníamos que actuar. Era una maravilla de chica.

Ha actuado en teatros llenos a rebosar de espectadores, pero también ha tenido que realizar funciones con plateas medio vacías. ¿Cómo se gestionan estos altibajos?

— Si vienes de la escasez, cuando llegas a la opulencia todo es maravilloso. Si vienes de la opulencia, cuando llegas a la escasez sufres más. Esto ocurría con muchos actores y actrices de mi época. Yo venía de cargar furgonetas, montar, actuar, desmontar, volver a cargar la furgoneta, ir haciendo. Entonces un día me dijeron: "No, no, esto no lo toques, ya lo hacemos nosotros". Son regalos que al principio me costaron entender. Cuando empecé a trabajar, la noche no tenía horas y de repente, en el mundo profesional, me encontré con que se ensayaba de 4 a 8. Evidentemente que hay obras que no han ido como me esperaba, pero con los años he aprendido a aceptar lo que pasa y ya está.

Durante el Proceso, se posicionó políticamente a favor de la independencia en varias ocasiones. ¿Cómo ve la situación de Cataluña ahora?

— En poco tiempo todo ha cambiado mucho. Hemos pasado de un mundo en el que parecía que tu actuación individual tenía un sentido a una sociedad mucho más hipócrita en la que cuesta más creerte las cosas de una manera natural. Quizá me he hecho mayor, pero ahora cojo el caminito de al lado y voy haciendo la mía.

¿Ahora no se posicionaría?

— No, no, no. Soy de los que piensan que el poder del Estado es lo suficientemente poderoso y maquiavélico para vigilar qué haces, porque te pueden martirizar. El Estado es muy cruel; el poder no perdona.