Quim Carandell: "Este verano me he sentido como si meáramos colonia"

BarcelonaNo tiene foto de WhatsApp, no queda claro si por opacidad estratégica de artista o por timidez natural. Quim Carandell (Barcelona, 1997) se sienta en la terraza donde hemos quedado y se acurruca dentro de una sudadera que certifica la llegada del otoño. Lo celebro, porque el cantante de La Ludwig Band, el hombre insignia del grupo y el cerebro detrás de las letras no podía conceder entrevistas hasta después del verano. Tras años creciendo en los márgenes, con el último disco y la gira respectiva la Ludwig ha roto su techo.

¿Qué debería saber de ti para entender al músico que eres?

— He pasado mucho tiempo veraneando y viviendo en un pueblo del Alto Ampurdán, Espolla, donde cada año venían los mejores glosadores de los Países Catalanes a celebrar un combate de canto improvisado. Me marcó mucho de pequeño.

Quedaste finalista cuando no tenías ni dieciocho años y en el pueblo todavía se recuerda el hito; te bautizaron como "el príncipe danés".

— Comprobé que los versos que tenía en la cabeza funcionaban, que no estaba loco. He bebido mucho de la canción tradicional, del humor y de eso tan español del chascarrillo, y de una cosa política sin ser explícita, como lo es toda la gente del pueblo reunida cantando una misma cosa. Eso me ha hecho como músico y como comunicador; en los escenarios hago más de comunicador que de músico.

¿Algún gesto de músico rebel?

— A los dieciocho años decidí que no estudiaría y me fui a vivir y trabajar al Ampurdán; perdí de vista a los amigos y a Barcelona. No cobré el primer sueldo de músico hasta cinco años después. Tengo muy romantizados aquellos años de miseria y comer mucho arroz blanco.

¿La familia?

— Mis padres me dieron todo el apoyo del mundo. No he tenido que luchar contra mí mismo; la vida me lo ha puesto fácil juntándome con amigos con intereses afines y dándome unos ciertos talentos. He trabajado mucho para cuidar esto que hago, como si fuera mi gatito, desde que tengo quince años. He chocado mucho contra la pared y he cambiado muchas veces de estrategia, pero no soy ningún ejemplo de superación.

¿Este verano has conseguido el éxito soñado?

— Ha ido muy bien. Este verano me he sentido como si meáramos colonia. Siempre había sido muy sufridor, y ahora llenamos en todas partes. Cada día es una victoria.

¿Y cómo te sientes ahora que Ludwig está de moda?

— Siento que mucha gente me quiere y que muchos me hacen la pelota y me quieren llevar a sus eventos. Pero espero sacarle un poco de rendimiento sin tener que ser la persona más famosa del mundo. Los grupos que despiertan un gran consenso en la música catalana se queman enseguida, y yo encuentro que está bien ir siempre un poco a la contra.

¿No tienes la ambición de llenar estadios como Oques Grasses?

— Claro que quiero que Ludwig esté en los cancioneros de los grupos scouts dentro de 30 años y que los niños recuerden S'ha mort l'home més vell d'Espolla. Pero, visto cómo funciona este país, y lo que duran los grupos en lo más alto… quiero trabajar de esto con mis amigos durante mucho tiempo.

Vuestro último disco es el más mainstream.

— Sí, pero eso es perfectamente compatible con la integridad artística. La gracia es que las letras que me salieron quizá no eran las más adecuadas: son muy tristes, con pocos estribillos y mucha letra. Pero, a la hora de hacer la música, todos teníamos ganas de hacer algo más ligero para que mucha gente escuchara a Ludwig.

¿El disco se burla un poco del público?

— Nunca me burlo del público, pero sí de mí mismo. Este disco quizás es el más honesto que he hecho porque lo he escrito más para mí que para los demás, y yo hablo conmigo mismo con mucha autocrítica e ironía.

De la escena musical catalana sí que te burlas un poco…

— Sí que escribí el disco muy obsesionado por la continuidad laboral de la Ludwig. Yo no era un gran oyente de música catalana, y ahora me sé TODOS los grupos. Y no tengo una opinión conformista.

¡Esplaya't!

— El mundo de la música catalana es pequeño y autocomplaciente. Enseguida todo está bien, en Cataluña, y eso hace que la cuestión artística se abandone enseguida. Dicho esto: hemos tenido muchas críticas con este disco, más que nunca, y eso me hace confiar en Cataluña. Que la gente busque los puntos débiles quiere decir que lo que haces tiene valor e interpela.

¿A qué lugar emocional te ha llevado el disco y los conciertos del verano?

— Estoy pasando por una crisis de identidad. Lejos de reconfortarme, que haya ido tan bien y haberlo disfrutado tanto me pone una presión terrible. Para emocionar a los demás hay que emocionarse uno mismo, y eso es una ardua tarea que no sé si seré capaz de repetir.

Dicen que un método creativo infalible es copiar, y se ha dicho mucho que en el último disco flirteabas con el plagio.

— Lo que hago yo no es plagiar. La creación artística es volver a pasar por caminos que alguien más ya ha pisado y dejar una huella propia, y una buena revisitación ya es una buena obra. Dicho esto, siempre he tenido mucho miedo de este tema. No miedo de ser descubierto, sino por lo que queda de mí. ¿Realmente soy un artista si me lo copio todo? Porque me lo copio todo, todo el rato. He hecho mucha terapia para decirme a mí mismo que sí.

Terminaré, pues, plagiando un puñado de preguntas del cuestionario Proust, el más célebre de la historia del género de la entrevista. ¿Qué defecto propio te cuesta más soportar?

— Mi físico.

¿Qué defecto de los demás no perdonas?

— La pataleta.

¿De qué te arrepientes más?

— De haber tenido mucho miedo.

¿Cómo te gustaría morir?

— Durmiendo.