Paula Malia: "Hace tiempo que no tengo un mes libre"

BarcelonaSin hacer mucho ruido, Paula Malia (Barcelona, ​​1990) se ha convertido en una actriz imprescindible de nuestros escenarios. En las últimas dos temporadas, ha pasado tres veces por la Sala Gran del TNC (Los Watson, Alma y La araña) y una por la Fabià Puigserver del Lliure (Nuestra ciudad). Los directores con los que ha trabajado lo llaman maravillas, destacando su generosidad, su entrega a los ensayos y su capacidad de trabajo. En la pequeña pantalla, además, este 2025 ha estrenado la cuarta temporada de Valería (Netflix), donde está desde el principio en el rol de Carmen. Pero la historia de Malia comienza hace más de una década, en un tren Barcelona-Terrassa, con dos compañeras de clase, Bárbara Mestanza y Paula Ribó (Rigoberta Bandini), con las que formaría The Mamzelles.

Cuando empezó con The Mamzelles tendría unos 22 años.

— Menos. Nos conocimos en la escuela Eòlia cuando teníamos 18. Éramos superpecas. Y después hicimos las pruebas en el Institut del Teatre y debíamos tener unos 20, 21, más o menos. Nos enviaron a Terrassa y, en los ferrocarriles, teníamos mucho rato de no hacer nada... Coincidió con el 15-M, Paula se compró un ukelele para ir a plaza Catalunya. Y entonces empezamos a componer canciones en los viajes en ferrocarril.

¿The Mamzelles empezó en un tren?

— ¡Sí! Hay un rato hasta Terrassa... Ir con nosotros sería: "¡Calle ya, por favor!" Allí sacamos muchas canciones.

¿Qué relación mantiene con Bárbara Mestanza y Paula Ribó?

— Nos seguimos viendo. Menos que entonces, que éramos un solo cuerpo con tres cabezas.

Fue muy importante para las tres aquella experiencia, ¿no?

— Mucho. Nos dio muchas tablas, mucha soltura. Porque improvisábamos mucho. Los conciertos que hacíamos tenían algo muy teatralizado. Jugábamos mucho con la improvisación, en aprovechar todo lo que pasara con el público, en estar muy despiertas. Hicimos muchos bolos.

¡Y muchas obras de teatro! Pero las tres han seguido caminos muy distintos. Es la que ha elegido una carrera más de actriz.

— Sí, ésta soy yo. También eran un poco los roles que teníamos en el grupo. Bárbara dirigía mucho y es muy potente a nivel creativo. Ambas son muy buenas actrices. Y Paula, a nivel de componer, era muy rápida. Y tiene mucho sentido que después haya hecho un proyecto como el de Rigoberta Bandini y que lo haya petado tanto. Es bonito ver cómo las tres hemos ido haciendo cosas distintas.

Sin embargo, creo que para usted el antes y el después se produce con Valería. ¿Es así?

— Empezamos a rodarla en el 2019 y se estrenó justo en la pandemia, cosa que fue como... No sabíamos si haríamos más temporadas, si acabaría el mundo. A nivel laboral, sí que es verdad que en Madrid yo no había trabajado tanto y me abrió las puertas del resto de España. Lo fuerte ha sido estar en una plataforma tan grande como Netflix, que llega a 192 países, lo que hace que de repente me encuentre gente en el centro de Barcelona que quizás son de Filipinas y me dicen: "Tú eres la de Valería!" Y tú haces: "¡Qué?!" Es fuerte. Fui con mi madre a Roma y de repente te encuentras a alguien que te reconoce. No porque te reconozcan, que a mí me da bastante igual, sino porque ves que la serie llega a muchos lugares, que de otra manera sería imposible. Que alguien de Filipinas vea alguna.

¿Y cómo ha sido el mismo personaje durante seis años?

— Yo nunca había hecho un personaje durante tanto tiempo. Y esto ha sido muy bonito. Cuatro temporadas que han sido cinco y seis años para nosotros. Ves mucho la evolución; porque a mí me han pasado muchas cosas mientras hacía ese personaje. Y a ellas también: dos han sido madres. Nos hemos ido haciendo mayores con los personajes. Y es hermoso. Además, puedes aportar muchas cosas, cuando puedes desarrollarlo durante tanto tiempo.

¿La serie ha seguido sus pasos?

— Al final, son personajes que nos quedan muy cerca, con vidas muy parecidas a las nuestras, a nivel de clase social, sí. Hemos podido poner mucho material nuestro.

¿A cuántos proyectos ha dicho "no" en Madrid para poder hacer teatro en Barcelona?

— No tantos. Alguno... Me gusta mucho hacer teatro. Y si me llaman de Madrid, iré. Yo soy muy feliz trabajando donde esté. Pero me gusta mucho hacer teatro.

Y hacer teatro en Barcelona...

— Es que es mi casa. Creo que hay unos profesionales buenísimos con los que tengo muchas ganas de trabajar. Con algunos ya he trabajado. Es muy guay. Mi repre, a veces, me dice: "Paula, va, déjate algún agujerito para que podamos poner algo". Y lo hacemos. Pero es que soy muy feliz haciendo teatro.

La mayoría de actores y actrices de su generación por lo menos se han planteado ir a vivir a Madrid. ¿Usted no?

— No. Yo me lo he pasado muy bien en Madrid y lo he pasado muy bien trabajando en ello, y si tengo que ir más adelante, me encantará ir. Me gusta ir varios meses. Tengo muy buenos amigos. Todas las chicas de Valería, el equipo...

Valeria, Diana Gómez, es...

— Sí, sí. Sí que es verdad que mi casa está aquí, mi familia está aquí, mi pareja está aquí, tengo mis amigos aquí. Entonces, me gusta ir tres meses, pero sin olvidar que mi campo base está aquí.

Tengo la sensación de que en los últimos años se ha convertido en una actriz imprescindible.

— Ojalá sea así. Y ojalá siga siendo así. Sí he notado que en los últimos años he ido teniendo más trabajo a nivel teatral, en grandes funciones, en salas grandes. Y es muy guay. De repente, directores con los que nunca había trabajado me llaman: "Eh, Paula, me gustaría que hicieras este personaje". Y hace mucha ilusión.

Esta temporada ha realizado dos Salas Grandes del TNC.

— Y la anterior, una. Ahora llevo trabajando en el Nacional mucho tiempo.

Los directores con los que ha trabajado dicen que no tiene miedo...

— Supongo que me gustan los retos. No pienso mucho. Cuando me gusta el proyecto... Con Jordi Oriol, con quien hice La mala dicción, trabajaría siempre. ¡Estaría abonada! Es tan precioso el material que aporta. Todo el mundo me decía: "Qué difícil habrá sido hacer La mala dicción". Yo no lo recuerdo así: fue muy plácido. En otros que parecen más sencillos, he tenido más problemas. Recuerdo que Xavier Albertí me decía: "Ahora, mientras dices eso, rascate una axila". Y yo hacía: "Pues, de acuerdo". Todo tenía mucho sentido. Todo tenía mucho sentido.

¿Le gustaría hacer más proyectos como aquél?

— Sí, al cien por cien... Me gusta todo. Luego hago algo más comercial y disfruto. Disfruto mucho cuando la compañía es hermosa. Para mí es muy importante que el grupo vaya a su favor. Me gustan los retos. Alma fue, porque nunca había hecho un musical. O La mala dicción, porque toda la obra era en verso.

Cómo entra en Alma?

— Con Oriol Burés, Víctor Gómez y Gara Roda nos conocemos desde que teníamos dieciséis años. Estudiábamos en Eòlia. Éramos los frikis que, en lugar de ir a hacer botellóníbamos al lado de Rubí, de donde Oriol tenía las llaves, y hacíamos escenas de Wicked. Lo bonito es que ahora, cuando todos tenemos treinta y tantos, cuando hemos tenido la oportunidad de hacer un musical, lo hemos hecho. Uri llevaba mucho tiempo con este proyecto en la cabeza. Me dijo que le gustaría que le protagonizara yo, pero yo no había hecho ningún musical. Quería una actriz que tuviera formación en canto, pero primaba mucho la formación como actriz... Él no tenía sitio donde hacerlo, no sabía nada del Nacional.

¿No ha hecho musicales porque no ha querido o porque no le han llamado?

— Porque no me han llamado. No tengo la formación como tal. Empecé con teatro musical en Eòlia, pero en el Institut del Teatre decidí sólo hacer texto.Alma, veía que los directores de casting que conozco o los productores de teatro que conozco son distintos a los que ellos conocen.

Hay actrices que temen encasillarse en el musical por este...

— Yo no puedo encasillar porque no lo he hecho. Es un género que me apasiona. Para hacer Alma, tuve que trabajar mucho el canto y la danza.

¿Cómo lo ha hecho todos estos años sin cesar de trabajar? No ha tenido ni un mes libre en mucho...

— Hace tiempo que no. Hace tiempo que no tengo un mes libre, libre. Cuando lo tengo, lo hago fatal. No sé estar sin hacer nada. Es algo que estoy trabajando con mi psicóloga. Lo de parar, de gozar de parar, no vivirlo con ansiedad. Me cuesta disfrutar de la nada. Y debemos aprender.

Da miedo decir que no?

— Mucha. Quizá piensas que esa persona se enfadará o no te volverá a llamar. Y no es así. Por suerte, voy trabajando y tengo pocos ratos de no hacer nada. Las que tengo me gustaría aprovecharlas mejor.

¿Y cómo le ha afectado esto en la vida personal?

— Soy mucho culo inquieto y, por suerte, mi pareja es igual de culo inquieto que yo. Vamos haciendo. Lo bueno, para mí, es que aprovecho este tiempo para ver a la gente que normalmente no puedo ver. Cuando estás haciendo funciones, vives a ritmos diferentes: la gente queda por hacer un vermú y yo no puedo ir, ni tampoco puedo hacer calçotadas.

Antes decía que no podía vivir sin hacer teatro. ¿Por qué?

— Me gusta mucho ensayar. Mucho. Y me gustan mucho las funciones. El teatro tiene algo de artesanía. No quiero decir que el audiovisual no lo tenga, pero aquí la velocidad es mucho más alta, todo pasa mucho más rápido, lo que has rodado ya no lo puedes repetir. A mí me encanta repetir; porque es cómo analizar. Por ejemplo, en La araña, al principio de las funciones había un momento en que la gente se reía y llevaba una semana que no me reían. ¿Por qué? Yo creo que lo estoy echando igual. Y empecé a pensar: creo que estoy haciendo una pausa algo más larga y me saco el abrigo más tarde. Lo probaré diferente. Y, de repente, volvían a reír. Es como un tablero de juego y puedes ir moviendo, puliendo, puliendo.

Perejaume dice que sólo se repite lo que está vivo, que la vida es repetición.

— A mí me gusta mucho repetir y me gusta mucho ensayar. Cagarla, probar... Ojalá tuviéramos más tiempo.

¿Cree que es más fácil el éxito en televisión que en el teatro?

— No sé, no creas. Al final, somos tanta gente, hay tantas producciones... El teatro es quizás un círculo algo más pequeño. También hay menos gente tomando decisiones. En la tele, quizás haya un director que quiere que lo hagas tú, pero el productor quiere a otra persona más conocida. No sé qué decirte.

¿Qué le ha aportado hacer Àngel Guimerà, Jordi Oriol, Thornton Wilder, Laura Wade...?

— Muchas cosas. Para mí, Nuestra ciudad,deThornton Wilder, fue importante porque saqué el susto de la sala grande, la Puigserver del Lliure. Fue la primera que hacía con un personaje con peso. Y vi que lo importante no era la dimensión ni el peso, sino otras cosas. Miraba a Rosa Renom y no tenía que hacer mucho más. Ella me miraba, me daba la mano y ya está, tenía que soltarme. También he podido trabajar con mucha gente que admiraba desde muy pequeña: Renom, Rosa Boladeras, Mercè Pons, Carles Martínez, Mercè Arànega. Ensayar con ellos es una escuela. Ves cómo se enfrentan a los papeles, ves cómo se ponen, qué cosas prueban, por ahí no... Es muy guay.

¿Cuándo era pequeña iba mucho al teatro?

— Siempre me ha gustado mucho. Mi abuela hacía mucho teatro a nivel amateur, porque mi abuelo no le soltó más allá. Para el contexto de la época: "Tú para casa, si quieres puedes hacer los Pastorets y un poquito más". Mi abuela tenía esa cosa de llevarnos a ver obras. Y entonces que me gusta mucho.

¿Por qué?

— Porque es un ritual, porque está en vivo, porque de repente hay algo que no se puede explicar: todo el mundo respira al mismo tiempo, también desde el público, viendo aquello. Cuando de repente te emocionas. Porque pueden pasar muchas cosas. No sé si lo que ocurría en La mala dicción podría ocurrir en el audiovisual. Te puedes dar el permiso para hacer algo más cotidiano, o más costumbrista, y después hacer algo más alocado. Todo puede ocurrir en un escenario y, para mí, es muy mágico. Con todas las cosas que han ocurrido, si no se ha extinguido el teatro ya no se extinguirá nunca.

Es la única de las Mamzelles que no se ha pasado a la...

— Mira, no lo descarto. Me gusta mucho escribir. Creo que algún día me gustaría dirigirme. Me da mucho miedo, también. Soy muy cagadudas. Creo que debería estar muy acompañada. Ahora hace tiempo que no lo hago, pero voy escribiendo textos para mí. Y creo que sí, que me gustaría escribir y dirigir.

¿Qué clase de textos?

— Me gusta mucho la ciencia ficción. Por ejemplo, Eternal sunshine of the spotless mind (Olvídate de mí): una historia de amor que después hace zas!