La ilusión de vender un cuadro a quien se ha enamorado de él

BarcelonaLa calle de Consell de Cent, sobre todo en el tramo comprendido entre paseo de Gracia y Balmes, ya hace muchos años que tiene una fabulosa distinción: el arte. Poca broma. E incluso hoy resiste esta personalidad. Todavía resisten unas cuantas galerías de arte, la Mayoral, la Joan Gaspar, la Toni Tàpies... Cerraron algunas históricas, como la Prats, la Dalmau y la René Metràs. Nos fijamos en la Jordi Barnadas, junto a paseo de Gracia, un lugar privilegiado, que ya hace cuarenta años que la acoge. Jordi habla con entusiasmo de su profesión, de la trayectoria de coherencia que siempre ha intentado tener y de cómo son los nuevos tiempos dentro del galerismo barcelonés. Nos enseña cuadros de algunos de los artistas que guarda con estima en su fondo de arte permanente.

Pintores que tienen con la Barnadas una relación de confianza y estima profunda: Olivares, Jordi Sàbat, Jaume Amigó, Pablo Maeso, Vall Karsunke y la fabulosa Sabala, con su sello inconfundible. “Este es un negocio muy bonito, pero te lo tienes que creer, tienes que creer en los artistas que expones, tienes que conectar con ellos. Si no, es muy difícil”. Desde su situación geográfica extraordinaria —las ventajas de tener un local en propiedad— han sido testigos, como casi nadie lo ha conseguido, de la transformación de la Barcelona de las últimas cuatro décadas, la ciudad del post-olimpismo. Para lo bueno y para lo malo.

La galería nació en junio de 1992 como una tienda de carteles y obra gráfica. Carteles de los Juegos Olímpicos eran una buena idea, inmersos ya en el tsunami de aquel verano. Los grabados y las litografías —durante dos años— fueron el segundo peldaño del trayecto. Hasta llegar al tercero y definitivo, la obra original. ¿Y dónde buscar a los artistas emergentes que tanto interesaban a Jordi para llevarlos a su galería? Un lugar inmejorable han sido siempre los Hipermercarts de Vinçon y American Prints. Artistas jóvenes, con inquietudes, con mundo propio que casara con la manera de entender el arte de Jordi: “nunca hemos sido muy partidarios del arte conceptual, preferimos que para entender un cuadro no haga falta manual de instrucciones”, relata. Arte dirigido a clases medias, a precios asequibles, públicos amplios y no necesariamente entendidos en arte. Y muy importante: que no diera vergüenza entrar, pasear, interesarse y, si se tercia, comprar.

La crisis de 2008 fue devastadora, porque desde entonces no ha parado de triturar a las clases medias. Incluso hoy en día, la coyuntura general —con el mando mundial de Trump— afecta a cómo la gente tiene conciencia del arte y se aproxima a él. “Vamos hacia un modelo de negocio en el que haga falta mucho dinero para gastárselo en arte y eso no me gusta nada”, reflexiona Jordi. Lo que a él —y a Silvia Vila, codirectora de la galería desde casi el principio— les hace ilusión es aquel cliente que se enamora de un cuadro y que notas que hace un esfuerzo para comprarlo.

En la Barnadas han conseguido tener mucho cliente fiel, y también no depender de la crítica ni de las subvenciones: “Siempre nos han menospreciado un poco porque no nos ha gustado el arte conceptual”. Y no se ahorra la mirada crítica: “En Barcelona se ha conseguido el favor del turismo, pero no que el turismo sea un actor implicado en el circuito del arte y las galerías”. Solo existe Gaudí. Y la ventaja que tienen, lo reconoce, es que lo tienen a dos pasos. De hecho, forman parte de la Manzana de la Discordia —la Casa Batlló, la Ametller y la Lleó Morera— y tienen la Pedrera a cinco minutos. Y esto favorece mucho al público turista. Contempla con recelo que el mercado de arte relevante está en Madrid, con las ferias importantes y un grado más elevado del mercado. Huye del elitismo y pide más unión.

Ahora, la orientación que el mercado les pide es, reitera, el arte entendido como un lujo. Pero en Barnadas esto no les convence. Tienen predilección por el arte amable antes que por el combativo, por el agresivo, por aquel que demasiado explícitamente tiene conexiones con la militancia —sea cual sea—: “El arte demasiado explícito en este sentido me cansa, quiero que la gente busque y encuentre sus propias ideas a través más de la figuración que de la abstracción”. La galería, lo reconoce, es hopperiana, conecta mucho con el estilo claro y transparente del maravilloso Edward Hopper: la persona, la ciudad, la soledad, la cotidianidad, los colores... Una galería cálida, cercana, humanista. Sí, humanista.