Los grandes musicales suenan en L'Auditori en un concierto de TRAM y el ARA

El Auditori de Barcelona acogió una velada dedicada a los grandes títulos de Broadway y del West End en un concierto organizado conjuntamente por TRAM, el tranvía de Barcelona, ​​y el ARA. La propuesta, concebida como una celebración musical abierta a todos los públicos, reunió a un aforo amplio y diverso, en una cita que combina desde hace cuatro años repertorio popular con formato sinfónico, coincidiendo con las fiestas de Navidad. Un año más, el éxito de la cita navideña llenó la sala Pau Casals para disfrutar de las mejores melodías del universo cinematográfico con los clásicos de siempre y lo mejor de la cultura pop.

La Orquesta Sinfónica Sing_Us, dirigida por Miquel Ortega, asumió un programa extenso y heterogéneo, articulado como un recorrido por algunas de las bandas sonoras y musicales más influyentes del siglo XX. Ortega optó por una dirección funcional y precisa, con una atención constante en el equilibrio entre voces y orquesta, y con criterios claros de ordenación dramática del repertorio.

Sondheim y los clásicos del cine

El concierto se abrió con Edelweiss, de The Sound of Music, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. La pieza marcó un inicio contenido, que situó al público en un registro de nostalgia y memoria colectiva. A partir de ahí, la obra de Andrew Lloyd Webber se convirtió en uno de los ejes del programa. Think of Me y The Phantom of the Opera permitieron lucir la voz de Sofía Escobar, con un registro lírico sólido y una interpretación medida. Memory, de Cats, funcionó como uno de los momentos más reconocibles del concierto, mientras que Don't Cry for Me Argentina, deEvita, con letra de Tim Rice, introdujo un tono más narrativo y teatral.

Otro de los bloques centrales fue el dedicado a West Side Story, de Leonard Bernstein, con letras de Stephen Sondheim. Somewhere, María y Tonight evidenciaron la capacidad de Bernstein para integrar lenguaje sinfónico y musical popular, en unas interpretaciones que destacaron por el trabajo conjunto entre la orquesta y las voces solistas y que trasladaron a los presentes a la época dorada de los musicales de Broadway.

ABBA y la cultura pop

El programa también incorporó piezas asociadas a la cultura pop contemporánea, como Dancing Queen, de Mamma Mia!, basada en las canciones del célebre conjunto sueco ABBA. Su inclusión aportó un registro más ligero y rítmico, en contraste con el tono más dramático de otros fragmentos, y reforzó su voluntad de abrir el concierto a un público amplio.

El universo Disney tuvo un peso relevante, especialmente a través de la música de Alan Menken. Las piezas deEl jorobado de Notre-Dame y deAladdin mostraron la complejidad orquestal de un repertorio asociado a menudo al público familiar, pero con una clara ambición sinfónica. Las piezas trasladaron a los más grandes a su más tierna infancia y los más pequeños pudieron disfrutar de las bandas sonoras de sus personajes más queridos.

Duetos y villancicos

Manu Pilas asumió algunos de los momentos de mayor intensidad expresiva del concierto, como el Tango de Roxanne (la música de la escena de baile en ¡Moulin Rouge!), una adaptación de la canción de The Police, que hizo subir los decibelios a la sala grande de L'Auditori. Los duetos con Sofía Escobar, especialmente en The Phantom of the Opera, concentraron algunos de los momentos más celebrados de la velada. El intermedio instrumental de la propia obra dio protagonismo a la orquesta, que mostró cohesión y solvencia.

La parte final del concierto incorporó un blog navideño, con It's Beginning to Look en Lot Like Christmas, interpretada por Manu Pilas, y Silent Night, con Pilas y Escobar compartiendo voz. Una clausura de tono íntimo y contenido que cerró una velada concebida como un espacio de encuentro entre la música sinfónica, el repertorio popular y la celebración cultural de las fiestas.