Mi suegra vuelve entusiasmada de un concierto de los Sírex que ha llenado l'Atlàntida de Vic y está claro que debemos saber el secreto de Antoni Miquel Cerveró, Leslie, que con 82 años continúa al frente de una de las bandas de rock'n'roll más longevas del mundo: 65 años en activo, por delante de los Rolling Stones. "Los Sírex, Los Gatos Negros, Los Mustang, Los Salvajes, Los Cheyenes... Somos los que abrimos las puertas de aire fresco de este país", dice. Solo de oírle es evidente que tiene mucha labia y un carisma arrollador. "Me lo paso bomba en el escenario, saco toda la adrenalina. Nunca me ha interesado aprender a cantar, me ha venido superfluo, pero me he gastado la pasta para aprender a comunicarme con el público. En los conciertos me siento querido y respetado; es mi dieta, estar cerca de la gente", explica.

La actriz Francesca Piñón fue una niña introvertida. "La lectura y el cine me salvaron. Mi infancia fue leer y ver cine", dice. De pequeña se refugió en la lectura, y la ha acompañado toda la vida. "Con doce años mi abuelo me hizo leer Tolstói, Dostoievski..., y me acostumbré a esa literatura. Hasta la adolescencia no descubrí por mi cuenta autores contemporáneos. Y ahora, con la edad, he vuelto atrás", explica. Se define como una lectora "decimonónica": su siglo literario es el XIX.

Pep Parés fue un rostro popular de la primera Televisió de Catalunya gracias a dos personajes icónicos: el aventurero Oliana Molls (1985-1987) y nuestra primera conciencia ecológica, el Capitán Lechuga (1994). En aquella época, también fue el rostro de un deporte tan poco conocido hasta entonces como el múixing, y dirigió la carrera de trineos Pirena durante 22 ediciones (1990-2012). Además, Parés continuó trabajando de actor (el último espectáculo profesional fue La dona jueva, de Bertold Brecht, en 2003-2004) y presidió Amnistia Internacional en Catalunya (2007-2011). También se movilizó por el Pacto Nacional por el Referéndum.

El actor y activista Pep Parés cada día se va a la cama una hora antes de lo que se quiere dormir para tener suficiente tiempo para leer. Le gusta la novela y el ensayo, especialmente el pensamiento sobre la vida contemporánea, como el Manual de civismo de Victòria Camps y Salvador Giner o L'art de la ment de Francesc Bofill, "un exescolano de Montserrat con quien coincidimos en la compañía La Claca, que tenía una cultura extraordinaria y escribió proverbios, citas y aforismos de todo el mundo". "Es de los libros que me han marcado", asegura. Juntos hicieron el mítico espectáculo Mori el Merma, una versión libre de Ubú Rei con títeres de Joan Miró, "la primera obra profana que entró en el Liceu en 1977", afirma el actor.

El director teatral Àlex Rigola no concibe las lecturas de verano como lecturas ligeras. "Es que la literatura ligera no me entra. Libros como La chica del tren se me hacen insoportables, muy duros de leer, porque solo hay acciones", explica. Lo que le seduce es más el "cómo está explicado" que no el "qué". Es decir, el estilo, la voz, en definitiva, la literatura de alta calidad. "Busco más el arte en la narrativa de la escritura que en el cine. A veces me arrastra el cine emocional y, en cambio, en la literatura necesito que tenga una calidad el texto en sí", afirma el director del teatro Heartbreak Hotel.

Me pregunto quién coge un libro en una biblioplaya o bibliopiscina (y qué libro) y me entrego a la causa de descubrirlo visitando el servicio que cada verano, desde 1992, abre en la playa de Castelldefels. No quiero hacerme la misteriosa, espóiler de entrada: nadie. No vi ningún préstamo de libros, este jueves por la tarde. Ahora bien, aquí pasan todas las otras cosas que también pasan en las bibliotecas y que a menudo son invisibles y tan de agradecer como esta brisa que sopla de mar: conocimiento, comunidad y catalán. Las tres ces que nos importan.

Es julio, pero las clases no han acabado para todos. Hay 143 alumnos de secundaria de Barcelona (y sus profesores) que, desafiando las temperaturas, han alargado el curso escolar tres semanas extras para hacer un intensivo de catalán. Después de la prueba piloto del año pasado, este verano el Consorci d’Educació de Barcelona ha ampliado la iniciativa con siete grupos de unos veinte alumnos de entre 12 y 16 años, la mayoría de los cuales necesitan consolidar el nivel B1 de catalán. Todos son jóvenes que han llegado a la ciudad durante el último año, la mayoría de Latinoamérica pero también de Marruecos, China, Pakistán o Ucrania. Durante el curso escolar han pasado por una de las diez aulas de acogida acelerada (AAA) que hay en los institutos de Barcelona. A diferencia de las 238 aulas de acogida ordinarias de escuelas e institutos públicos y concertados, las AAA están pensadas para que el alumnado recién llegado de secundaria pueda hacer una inmersión intensiva en catalán durante cuatro meses antes de incorporarse al centro educativo que les corresponda.

Es probable que no hubiera nada que uniera a Anne Teresa de Keersmaeker y Solal Mariotte si no fuera por la danza y la música de Jacques Brel (1929-1978). Ella es una reputada coreógrafa flamenca de 66 años, uno de los grandes nombres de la danza europea contemporánea, creadora de una setentena de espectáculos, fundadora de la compañía Rosas y la escuela P.A.R.T.S. Él, un bailarín francés de 25 años, formado primero en breakdance, después en el conservatorio de Annecy y en la escuela de Keersmaeker, donde descubrieron su pasión común por el cantante belga. "Jacques Brel es parte de mi historia, mientras que él descubrió a Brel en YouTube cuando era adolescente", expone la coreógrafa. "Ella me lo ha enseñado todo", admite Mariotte, provocador. Bromea, pero realmente pocos artistas tan jóvenes han tenido la oportunidad de crear e interpretar un dúo con un tótem viviente de la danza, en un proyecto de gran presupuesto y una extensa gira, que llega al Teatre Grec este jueves y viernes.

Me parece que el acto se había anunciado como la presentación de la última novela de Empar Moliner, pero no: la cosa acabó con la escritora interpretando a pie firme un monólogo digno de stand-up comedy, explicando un cuento que aseguraba que solo podía tener un final para ser bueno, un final xim-pum, de los que ella también usa en las columnas del ARA, en los cuentos y, veo, en los actos. El público reía porque se sentía obsequiado por su escritora de cabecera que, en efecto, acabó invitando a todos "a un lúpulo gratis" a la fiesta que hacemos para suscriptores la semana que viene en Damm.

La cantante Aitana y Antonio Díaz, El Mago Pop, han adquirido el Teatre Aquitània de Barcelona, una sala de 326 butacas situada en la avenida de Sarrià, 33. Según han informado en un comunicado, el objetivo es "generar nuevas oportunidades para creadores profesionales del sector, favorecer la producción y exhibición de nuevos espectáculos y contribuir al fortalecimiento del tejido cultural de Barcelona". La programación estará centrada en "nuevas propuestas, nuevos públicos y nuevas generaciones de creadores".

Nueva sentencia contra el catalán en las escuelas. El Tribunal Supremo (TS) ha dictaminado que no se puede excluir el castellano en la rotulación de los centros educativos públicos de Cataluña. Lo hace anulando el apartado de un documento de organización y gestión de los centros docentes del curso 2022/23 que aprobó la Generalitat en julio de 2022 y que decía que "la rotulación de los espacios del centro es en lengua catalana, occitano en la Arán y en lengua de signos catalana si corresponde, que son las lenguas de referencia del sistema educativo". El Supremo resuelve en contra de una sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC), a raíz de un recurso presentado por la Asamblea por una Escuela Bilingüe de Cataluña con el apoyo de la Fiscalía.

La vigorosa voz de Bonnie Tyler, que se deshacía de amor en Total eclipse of the heart, y la voz quebrada que se rendía al desamor en It's a heartache, finalmente se ha apagado. Según confirma la BBC, la cantante galesa ha muerto a los 75 años en Portugal, en Faro, donde se había instalado a vivir las temporadas que no actuaba. En su discografía deja un puñado de hits inmortales, una operación vocal, un renacimiento inesperado y una vocación de piedra picada que la ha llevado a mantenerse en el escenario durante medio siglo prácticamente de forma ininterrumpida. "No pienso retirarme nunca. ¿Qué queréis que haga? ¿Parar y morir? Me gusta demasiado actuar", afirmaba en una entrevista televisiva en verano de 2024. Tyler continuaba de gira, llenando salas sobre todo de Alemania, Francia y los países de la Europa central, mucho más que en su Reino Unido natal.

La mayoría de lenguas del mundo usan los mismos patrones a la hora de nombrar las cosas que nos rodean. Un estudio internacional liderado por la Universitat Pompeu Fabra y publicado en Nature Human Behaviour constata que las lenguas tienden al ahorro léxico y, por tanto, intentan reaprovechar palabras o partes de una palabra conocida, siempre que el contexto lo permita y no genere confusión. Según el investigador del departamento de Traducción y Ciencias del Lenguaje, Thomas Brochhagen, la economía del lenguaje es "un sesgo cognitivo" que a lo largo del tiempo conforma todos los idiomas, que los hablantes no hacen de forma consciente ni planificada. El cerebro tiene tendencia a buscar los caminos más rápidos para la comunicación.

El restaurante y coctelería Jok, escondido en un entresuelo del Eixample de Barcelona, con su decoración modernista y los sofás de terciopelo rosado, parece el envoltorio perfecto para el pódcast victoriano más cuqui de los que se hacen y se deshacen. Voy a ver las Punkis Decimonónicas justamente el día que se deshacen: este será el último programa después de cinco años de deshojar las mejores novelas de las escritoras victorianas, la mayoría de las cuales publicadas recientemente en catalán por Viena, en colecciones como Club Victòria y Petits Plaers. Justamente su editora, Blanca Pujals, con la entonces librera de La Carbonera, Carlota Freixenet, son las "damas victorianas del siglo XXI".

La historiadora del arte y gestora cultural Maribel López (Barcelona, 1973) ha sido elegida para dirigir la Fundació Joan Miró de Barcelona en un concurso internacional. Quien ha sido durante los últimos ocho años directora de la feria de arte Arco, de Madrid, volverá a su ciudad natal, donde dio sus primeros pasos profesionales. Maribel López relevará así a Marko Daniel, que ha sido director de la fundación durante ocho años, hasta este mismo junio, después de que el patronato anunciara hace cuatro meses por sorpresa su final de etapa justo un mes después de renovarle el contrato por tres años. El nombre de López es un giro respecto a la trayectoria de los directores del centro, que siempre habían sido expertos en Miró y las vanguardias (Francesc Vicens, Rosa Maria Malet y Marko Daniel), mientras que su perfil está más vinculado a la gestión. López tendrá un contrato de cuatro años, prorrogables dos más, y un sueldo de 115.000 euros anuales.

Àlex Rigola quería recuperar la magia del Sueño de una noche de verano que estrenó en una macroproducción en Düsseldorf en 2014. La idea era colocar un montaje con un gran reparto en una sala pequeña como el teatro Heartbreak Hotel. "Cuando pienso en el Grec, pienso en un festival, en una fiesta y, por lo tanto, el Grec debería servir para que en las salas de la ciudad pasen cosas especiales", defiende Rigola, que fue candidato a dirigir el festival. Con esta máxima estrena un espectáculo que requiere una entrega especial de todos los participantes, interpretativa y también económica, porque ni llenando la sala salen los números: doce intérpretes actuarán durante todo el mes de julio en un escenario para setenta localidades (que están prácticamente agotadas).

Una nueva categoría editorial ha hecho eclosión este verano en las librerías: los libros para jugar en catalán. Las tiendas incluso han habilitado una mesa de novedades para dar cabida a la avalancha de publicaciones de cuadernos de actividades ilustrados, que ya se suben a las listas de los más vendidos.

El reto que tiene entre manos Àngels Gonyalons en el nuevo espectáculo que estrena dentro del Festival Grec es tan complicado que, antes de empezar, tiene una petición: "Espero que los espectadores apaguen los teléfonos móviles y los relojes que se vuelven verdes y parece que en la platea haya alienígenas. Es un gran reto actoral y una gimnasia mental muy delicada, y me estoy entrenando mucho para que nada me despiste, pero...", dice, y pide a los teatros que se inventen un método para requisar móviles antes de entrar. El director del Teatre Romea, Josep Maria Pou, cree que es "una lucha perdida". La actriz se resiste: "Hay una cierta connotación de «yo he pagado la entrada y hago lo que quiero», y no: tú vas a una ceremonia muy importante y delicada, y hay un código, no estás en el comedor de tu casa con un bol de palomitas".

La exigencia del nivel C2 de catalán para los nuevos docentes no será efectiva el próximo curso. Educación ha vuelto a suspender la obligatoriedad de tener este certificado por falta de titulados que puedan "garantizar el derecho a la educación", según ha confirmado la consejería a el ARA. Si bien en diciembre se anunció que todos los docentes que quisieran entrar en la bolsa el curso 2026-2027 deberían acreditar el C2 de catalán, este jueves una resolución publicada en el Diari Oficial de la Generalitat da marcha atrás y modifica las condiciones lingüísticas para ser personal interino.

Mario Gas (Montevideo, 1947) es uno de los grandes nombres de la escena catalana. Desde que debutó –él cuenta a los 18 años, con la dirección de Asalto nocturno (1965), aunque desde los ocho que actuaba–, debe haber dirigido cerca de 150 montajes. Ha sido actor, director, doblador, escenógrafo, iluminador y artífice de espectáculos míticos, como Sweeney Todd y La reina de la belleza de Leenane. A punto de cumplir los 80 años, continúa combativo y combatiendo desde el teatro. Hasta el 28 de junio interpreta en La Fàbrica el cabaret autobiográficoLa lluna és blanca, muy blanca… y acaba de publicar unas memorias, Conversaciones con Mario Gas (Fundamentos), escritas por Santi Fondevila y Teresa Petit. Con él repasamos cincuenta años de nuestro teatro.