El Liceu ofreció el domingo la primera de las dos galas de danza que han reunido a figuras destacadas del ballet internacional. En colaboración con el Ballet de Catalunya, el Liceu integra así en su programación las exitosas IBStage Star Galas, que desde hace diez años organiza Leo Sorribes (director de la compañía catalana), elevando su nivel con la Orquesta Sinfónica del Liceu en directo.

Hacía quince años que Giselle no pisaba el escenario del Liceu (en su versión clásica original) y este martes, en un teatro a rebosar, el Bayerisches Staatsballett ofreció una lectura elegante y austera del mítico ballet romántico con un éxito indiscutible: diez minutos de aplausos finales, con todo el público de pie.

Sònia Iontxeva es una de las voces habituales en el Festival de Peralada y este viernes volvió para presentar su último trabajo discográfico, George, un homenaje a la escritora George Sand. En el recital que clausuraba la 39ª edición del festival, la soprano búlgara iba acompañada por la pianista Olga Zado, la mezzosoprano Ekaterine Buachidze y la violinista catalana Sara Balasch, cuatro mujeres que emularon las veladas musicales y poéticas que reunían a intelectuales de París y intelectuales de finales los poetas Alfred de Musset y Pauline Viardot. El espectáculo, dramatizado, combinó música, poesía y la lectura de cartas y fragmentos literarios de George Sand por parte de la soprano.

Hay amistades que perduran más allá de la propia vida y que repercuten en las siguientes generaciones. Sería el caso de Conxita Badia y Pau Casals, dos músicos y amigos a los que la Guerra Civil truncó sus respectivas carreras. Este año, en los cincuenta años de su muerte, se celebra el Año Conxita Badia con una serie de actos que quieren reivindicar la figura –no suficientemente conocida– de una de las mejores sopranos catalanas del siglo XX.

Ihsane es una palabra árabe que refleja un ideal espiritual de bondad y altruismo. En árabe las palabras son conceptos vagos, "pensamientos nómadas", nos cuenta una bailarina con traductor al catalán; como lo son las formas sinuosas de su escritura, que se dibuja en las paredes de una escuela coránica donde un maestro hace repetir palabras a los alumnos y al público, seguida de una danza de brazos ondulantes como la caligrafía en una escena hipnótica.

Expectación por la vuelta de Nacho Duato en el debut de su nueva compañía en el Teatro Tívoli. Considerado ya una leyenda viva de la danza, el coreógrafo ha vuelto al estado español quince años después del autoexilio y nos ha confirmado una vez más que su aura, y la de sus obras, sigue intacta por la Nación del Reo por la joven acercarlo a las nuevas generaciones, y el miércoles gran parte del público lo era. canto de alegría y libertad y de los cuerpos almas que quieren, se deslizan y se proyectan impulsadas por la música. Alentados por su juventud y técnica admirable, esta quincena de bailarines se entregan al baile en cuerpo y alma con un resultado excelente. Gnawa abrió la noche con su canto a la interculturalidad mediterránea, con seis parejas dejándose llevar por los sonidos tradicionales griegos, norteafricanos y flamencos en un juego de movimientos orgánicos y con reminiscencias del arte griego; el paso a dos Liberté supera la ancestral esclavitud haitiano a ritmo de tambores y cascabeles de vudú; y Duende, una obra coral y fresca que conserva una elegancia exquisita proveniente de la música de Debussy, transforma los cuerpos en formas y esculturas en movimiento (quien quiera recuperar Jardín cerrado todavía puede hacerlo en Terrassa y Sant Cugat los días 10 y 11 de mayo, respectivamente).

Han pasado quince años desde que Nacho Duato (Valencia, 1957) se marchó de España después de intensas trifulcas con el ministerio de Cultura cuando era director de la Compañía Nacional de Danza. En ese tiempo se ha establecido como director artístico del Teatro Mijailovski de San Petersburgo. Ahora vuelve a Catalunya con su propia compañía y por partida doble, en el Teatre Tívoli del 30 de abril al 4 de mayo y en la Fact Cultural de Terrassa el 9 y 10 de mayo.

El conjunto Vísperas de Arnadí ha recuperado del olvido el oratorio de Johann Adolf Hasse Sanctus Petrus et Sancta María Magdalena, y con él ha inaugurado la tercera edición del Festival de Pascua de Peralada, en clara armonía con uno de los ejes del certamen, la recuperación del patrimonio musical. Y es que la obra, compuesta para orquesta de cuerdas, continuo y voces blancas y estrenada en 1758 en Venecia, todavía no se había podido escuchar en directo en España.

El RIAS Kammerchor Berlín abrió el miércoles la tanda de pasiones de Bach con una Pasión según san Mateo de alto voltaje en un Palau de la Música lleno a reventar. Acompañados por el Akademie für Alte Musik Berlín, la versión que dirigió el inglés Justin Doyle quedó muy lejos de la tópica flema británica y hizo hincapié en la dramaturgia contrastando la energía enfurecida de las masas con la calidez de los pasajes más introspectivos. El discurso sonó perfectamente coherente, y se incrementaba la tensión en cada escena, desde las treinta monedas de plata, al rechazo de Pedro, la turba desatada, el lavado de manos de Pilato y la posterior crucifixión y muerte de Cristo.

El Ballet du Capitole de Toulouse y Jordi Savall capitaneando su formación Le Concert des Nations protagonizaron el domingo en el Liceu el estreno de un espectáculo que recupera dos antiguos ballets de Christoph Willibald Gluck, Semiramis y Don Juan. Aunque las coreografías originales se han perdido, las dos obras se consideran los primeros ballets en el sentido estricto del término, puesto que hasta entonces, en el siglo XVIII, la danza era sólo una forma de pantomima que acompañaba a la música.

Jordi Savall es incombustible. A sus 83 años no sólo sigue dirigiendo, sino que no se cansa de crear proyectos nuevos que entusiasman al público. Así fue el miércoles en el concierto de inauguración del ciclo El Son Original en L'Auditori de Barcelona, ​​con la presencia, entre los asistentes que llenaban la sala, del presidente de la Generalitat, Salvador Illa. Savall llegó con sinfonías románticas muy poco interpretadas (excepto la celebérrima Inacabada de Schubert), les quitó el polvo y nos las ofreció interpretadas con el estilo, la formación orquestal y los instrumentos propios de cuando fueron escritas.

Don Juan no existe, de Helena Cánovas, estrenada este jueves en el Festival de Peralada, no acabó de convencer. Con libreto en castellano de Alberto Iglesias, la ópera quiere homenajear a las escritoras borradas de la historia por el hecho de ser mujeres, a la vez que plantea un alegato contra el machismo imperante en el mito de don Juan. La protagonista, Carmen Díaz de Mendoza, condesa de San Luis, reflexiona sobre ser mujer y escritora mientras reniega de su personaje, Don Juan; en la segunda parte, es Cánovas quien reflexiona sobre la existencia del personaje hasta sucumbir.

La soprano Sara Blanch y el barítono Paolo Bordogna ofrecieron ayer un recital dedicado íntegramente a Rossini, con especial atención a arias deIl turco en Italia y Il barbiere di Siviglia en la iglesia del Carmen de Peralada. La soprano de Darmós (Tarragona), que este septiembre debuta en La Scala de Milà con La Orontea, de Cesti, salía como cabeza de cartel para demostrar que es una excelente intérprete rossiniana.

El cuarteto de saxofones Kebyart Ensemble demostró este domingo que los sonidos barrocos pueden llegar con toda su nitidez y emoción en su actuación combinada en la iglesia del Carme y junto al Celler de Peralada. Formado por Robert Seara (saxo tenor), Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo alto) y Daniel Miguel (saxo barítono), Kebyart, uno de los grupos más innovadores del panorama musical internacional, ofreció un concierto lleno de referentes franceses, de Rameau a Ravel, pasando por la música contemporánea de Widmann.

La cabeza de cartel del concierto era Sonya Yoncheva, pero el gran triunfador de la velada fue Ismael Jordi. El recital Pasión tuvo lugar en la iglesia del Carmen, con un programa de zarzuela y romances españolas, un repertorio no habitual en grandes estrellas internacionales de la ópera. Pero Sonya Yoncheva es muy pasional –lo transmite en todas las actuaciones– y amante de la lengua y la cultura españolas, así que se lanzó a este repertorio con el ímpetu de los aplausos recibidos en el Teatre de la Zarzuela cuando lo presentó hace dos años. En cuanto a Ismael Jordi, el hecho de ser Jerez de la Frontera le jugaba a favor, junto a su elegancia, la musicalidad, los agudos y la entrega habituales.

Jóvenes, vitales, energéticos y con una técnica extraordinaria. Así son los once bailarines cubanos de la compañía Acosta Danza que este viernes presentaron en el espacio Mirador del Festival de Peralada el espectáculo Foclor, tres coreografías contemporáneas que se inspiran en distintos aspectos de la cultura cubana.

Pasión Vega protagonizó el sábado la segunda velada del Festival de Peralada con el espectáculo Pasión Almodóvar con Pasión Vega, un repaso de las canciones más icónicas de las películas de Pedro Almodóvar –autor del cartel de la edición de este año del festival– “que recuperó todo un repertorio que había quedado abandonado”, según presentó la cantante. BK_SALTO_LINEA~ Acompañada de un excepcional cuarteto de músicos, Pasión Vega apareció por una boca de escenario decorada con luces de cabaret, zapatos de tacón y colores rosados ​​y brillantes, rememorando la estética almodovariana y con un traje lila de estética festivalera de los años 60, como hecho de papiroflexia, en una propuesta escénica del dramaturgo Joan Anton Rechi. Quizás, quizás, quizás (que Almodóvar incluyó a la banda sonora de La mala educación) y Cucurrucucú Paloma (deHable con ella), dos temas que mostraron por dónde iría el espectáculo. Un concierto intimista, con Pasión Vega recorriendo el escenario del mirador, con el público a tocar a ambos lados acompañada por los fantásticos arreglos jazzísticos del pianista Moisés P. Sánchez.

Piotr Beczala inauguró el viernes la 38ª edición del Festival de Peralada con un magnífico recital que llenó hasta los topes la iglesia del Carmen. El festival, que se alargará hasta el 11 de julio, sigue afectado por las obras del escenario principal, lo que ha obligado a programar todos los conciertos y espectáculos de danza en distintos espacios del castillo.

La coreógrafa Sasha Waltz presentó este sábado en el Liceu un programa estrenado en La Monnaie de Bruselas en el 2013 con motivo del centenario de los Ballets Rusos de Diaghilev que reinterpreta dos de las piezas más rompedoras del malogrado Vátslav Nijinski: La consagración de la primavera, con música de Stravinsky, y El après-midi de un fauno de Debussy, dos auténticos escándalos en la época que ahora forman parte de la iconografía de la danza occidental.

La energía y vitalidad de los jóvenes bailarines de la compañía Ailey II volvieron a generar gritos de entusiasmo entre el público de LaFACT de Terrassa. Una vez más, este fin de semana mostraron su técnica sin límites en unos cuerpos versátiles capaces de bailarlo todo.