No es tan habitual que sean las mejores interpretaciones las que se lleven un Oscar. A menudo intervienen otros muchos elementos, uno de los cuales es el poder estelar de la candidata, su adecuación a lo que, supuestamente, debe ser una estrella, una categoría indefinible que, según Jeanine Basinger, se caracteriza por "un físico excepcional, un talento excelente, una serie de gestos personales, un sex appeal palpable, glamour… y la suerte de estar en el lugar justo en el momento adecuado". La irlandesa Jessie Buckley (Killarney, 1989) encarna algunas de estas características, pero su fulgurante carrera parece exhibir un absoluto desdén por las demás.

La carrera hacia los Oscar es lo suficientemente larga para que las apuestas para el favorito fluctúen durante el camino. Pero, en las últimas semanas, las preferencias en la categoría a mejor actor protagonista se habían repartido casi exclusivamente entre Michael B. Jordan y Timothée Chalamet, al que nominaban por tercera vez. Pero al protagonista de Marty Supreme parece que la edad le juegue en contra (los actores jóvenes no suelen recibir premios) y tampoco le han ayudado las polémicas en torno a sus comentarios sobre el ballet y la ópera.

A esto se le llama revalorizar una marca: Warner, pendiente de ser comprada por Netflix, ha arrasado en las nominaciones a los Oscar 2026. Los pecadores, con 16, y Una batalla tras otra, con 13, son las dos películas destinadas a ocupar los titulares del 16 de marzo. Por el momento, Los pecadores, dirigida por Ryan Coogler y disponible en HBO, ya puede presumir de titular: es la más nominada de la historia de los Oscar. Hollywood ha decidido apoyar un filme dirigido e interpretado mayoritariamente por afroamericanos y que cuenta una historia afroamericana. Porque las vidas negras importan, incluidas las de los vampiros. El reto es convertir las nominaciones en premios y evitar la maldición que ha marcado películas como The turning point (1977), El color púrpura (1985) y La gran estafa americana (2013), que se quedaron a cero pese a encabezar las nominaciones; las dos primeras con 11, y la otra con 10. O no ser víctima de otra maldición, la de Martin Scorsese, que ha visto cómo tres películas suyas que partían con 10 nominaciones se han quedado sin premio: Gangs of New York (2002), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna (2023).

Sirado está nominada al Oscar a la mejor película internacional y al mejor sonido. El filme del director gallego Oliver Laxe, que cuenta con coproducción catalana, competirá con Un simple accidente, dirigida por Jafar Panahi (Francia); El agente secreto, dirigida por Kleber Mendonça Filho (Brasil); Valor sentimental, dirigida por Joachim Trier (Noruega), y La voz de Hind, dirigida por Kaouther Ben Hania (Túnez). En cuanto al sonido, las nominadas de Sirado son la vallesana Laia Casanovas, la barcelonesa Amanda Villavieja y la aragonesa Yasmina Praderas, que hace unos días ganaron el galardón al mejor diseño de sonido en los premios del Cine Europeo. En esta categoría, las rivales de Sirado serán F1, Frankenstein, Una batalla tras otra y Los pecadores. Por cierto, es la primera vez que un equipo exclusivamente femenino está nominado al mejor sonido.

El Dolby Theatre de Los Ángeles ha sido el escenario en el que esta madrugada se ha celebrado la 97 edición de los premios Oscar. Más allá del protocolo de la alfombra, el transcurso de la gala y los discursos de los ganadores de la estatuilla, también ha existido espacio para las sorpresas. Éstos son algunos de los momentos más destacados de los premios más icónicos del cine.

El narcomusical trans Emilia Pérez ha hecho buenas las previsiones y encabeza las nominaciones de los Oscar. La película de Jacques Audiard sobre el narco de un cártel mexicano que cambia de género y quiere redimirse por su pasado violento optará a trece premios en la próxima edición de los premios, incluidos los de mejor película, dirección y actriz protagonista, una Karla Sofía Gascón que ya es oficialmente la primera actriz trans nominada a los Oscar. Las trece nominaciones deEmilia Pérez también la convierten en la película de habla no inglesa más nominada de la historia de los Oscar, por delante de las diez de Roma (2018) y Tigre y dragón (2000).

La película La zona de interés, del director Jonathan Glazer, basada en la novela homónima de Martin Amis y con música de Mica Levi, ha sido galardonada esta noche en la gala de los Oscar 2024 con dos Oscar, uno, a la mejor película internacional y, el otro, al mejor diseño de sonido, de Tarn Willers y Johnnie Burn.

En una de las realidades paralelas de este multiverso, una actriz malasia de origen chino que empezó en los 90 haciendo películas con Jackie Chan y que enseguida se convirtió en la estrella femenina de acción más importante del cine de Hong Kong acaba de ganar un Oscar a la mejor actriz por su papel en la inclasificable Todo a la vez en todas partes. No es un éxito menor: Michelle Yeoh (Ipoh, 1962) ha conseguido un reto solo comparable al de Evelyn Wang, su ya icónico personaje en la película de los Daniels. Si salvar el universo de una amenaza apocalíptica a la vez que te enfrentas con Hacienda y restableces la relación rota con tu hija es una gesta solo al alcance de una auténtica superheroína, también lo es ser la primera ganadora de origen asiático en una categoría, la de mejor actriz, que históricamente ha obviado a las actrices racializadas (solo Halle Berry lo había obtenido antes que Yeoh).

Brenda Fraser (Indianapolis, 1968) despliega en La ballena una interpretación con todos los puntos para seducir a los miembros de la Academia norteamericana, y así ha sido: ha ganado el Oscar al mejor actor. Encarna a un profesor de escritura con obesidad mórbida embarrancado en su casa, de donde no sale desde hace tiempo. El actor ha tenido que someterse a una de esas transformaciones físicas que en Hollywood se consideran un mérito en sí mismas. Cineasta del exceso, Darren Aronofsky ya había explorado la relación autodestructiva de un hombre con su cuerpo en films como El luchador. Aquí nos sumerge en la incómoda intimidad de este protagonista con un aspecto extremo. Pero el maquillaje y las prótesis, también merecedores de un Oscar, sustraen autenticidad a la exhibición corporal del actor. En la vertiente dramática, nos encontramos ante un melodrama paternal en el que el personaje de Fraser, conmovedor en todo momento, expía sus pecados, haber abandonado a su hija después de enamorarse de otro hombre y engordar fuera límite, a través del autosacrificio. Un proceso lacrimógeno de redención muy cuestionable, pero que ha servido a Brendan Fraser para reconciliarse él también con la industria que le había medio dado la espalda.

A pesar de que había augurios que decían que en cuanto a los premios era una gala previsible, en la alfombra roja estaba todo en el aire. Una vez resuelto el enigma sobre quiénes han sido finalmente los ganadores de más premios, podemos decir que la alfombra roja también ha tenido algunos éxitos previsibles, pero que no por eso nos ha dejado sin sorpresas –tan buenas como malas– en términos estilísticos. Y es que en la alfombra roja del Dolby Theater de Los Angeles, que este año por primera vez en décadas no era de color rojo, las principales caras del cine actual han apostado firmemente por intentar obtener su trozo de pastel mediático y, de paso, hacerse un hueco en la industria de la moda, siempre tan provechosa cuando el trabajo ante las cámaras afloja. Estos han sido los looks más destacados de la noche.

Todo a la vez en todas partes ha hecho buenos los pronósticos de las últimas semanas y ha ganado este lunes el Oscar a la mejor película, así como los de mejor dirección y guion original (Dan Kwan y Daniel Scheiner), actriz (Michelle Yeoh), actriz de reparto (Jamie Lee Curtis), actor de reparto (Ke Huy Quan) y montaje. Siete premios que hacen historia porque en las 95 ediciones anteriores no hay ningún film ganador con un sentido del humor tan extravagante y una trama tan absolutamente delirante. Su éxito es una locura maravillosa que desafía las leyes no escritas de los Oscars y, por eso mismo, un resultado apropiado para una película en la que los personajes activan sus poderes haciendo acciones sumamente improbables como por ejemplo esnifar una mosca o clavarse en el ano un trofeo con forma de tapón anal.