La 78ª edición de los premios Emmy, que concede la Academia de Televisión de los Estados Unidos, ha hecho públicas hoy sus nominaciones, y el drama médico The pitt(HBO Max) ha vuelto a demostrar que es la niña de los ojos de los académicos. La serie protagonizada por Noah Wyle luchará por reeditar su título de mejor drama, galardón que consiguió el año pasado. Además, buena parte del reparto está nominado en las categorías interpretativas. El drama competirá, entre otros, contra Pluribus (AppleTV), que debuta en los galardones con su primera temporada. La serie de Vince Gilligan no es la única novedad destacada de estos Emmy: otra producción de AppleTV, La maldición de Widow's Bay, uno de los fenómenos del boca a boca de la temporada, ha conseguido colarse en las categorías de comedia.

Hace unas semanas finalizó el rodaje de La vida Barcelona, una serie que, como indica su poco elaborado título, se ambienta en la capital catalana. Se trata de una producción de los Países Bajos que sigue a Julia (Holly Mae Brood), una diseñadora neerlandesa que es enviada a Barcelona por su madre para debilitar secretamente una agencia rival. Una vez en Barcelona, la chica caerá rendida a los encantos de la ciudad y también vivirá diversas historias de amor. La noticia del rodaje ha indignado a algunos barceloneses, que ven en la serie un vehículo más para la gentrificación y la masificación turística, y en las redes ha comenzado un movimiento para hacerle boicot. Uno de los vecinos que han vivido con estupor el anuncio es Tommy Blanco, que ha puesto en marcha una cuenta en Instagram –@lavidabarcelona– que insta a movilizarse para detener una producción que consideran que contribuye a "vender la ciudad".

Durante décadas nos hemos hartado de ver pechos de mujeres tanto en las series como en las películas. Casi siempre que había una escena sexual quien tenía que poner toda la carne en el asador y mostrar su cuerpo era la intérprete femenina. Un buen ejemplo de esta tendencia es Juego de tronos, acusada muy a menudo de una sexualización extrema tanto de las protagonistas principales como de las actrices secundarias e, incluso, las figurantes. En los últimos tiempos la tendencia se ha invertido y podemos decir que hemos entrado en la era de los torsos masculinos desnudos. Muchos de los grandes éxitos seriéfilos recientes no necesitan muchas excusas para mostrar a sus protagonistas sin camiseta y marcando pectorales.

Superado el ecuador de 2026 y cuando todavía es demasiado pronto para hacer las listas de las mejores series del año, repasamos algunos de los títulos que se han estrenado durante el primer semestre y que valen la pena. Es una selección que supone una mezcla de géneros y diversos grados de intensidad: algunas aspiran a formar parte de las ficciones más destacadas de 2026, mientras que otras buscan llenar el espacio del entretenimiento ligero.

En un mes en que muchas personas ya tienen en mente las vacaciones, las plataformas apuestan por el entretenimiento ligero, con series sin muchas pretensiones más allá de hacer pasar un buen rato al espectador. Repasamos los títulos más destacados de julio.

Desde septiembre de 2017, Alicia González Laá es Eva, la miembro más inocente y enamoradiza del grupo de Com si fos ahir, la telenovela diaria de TV3. Después de haber pasado por otras series como Nissaga de poder o Ventdelplà, la actriz se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles de las sobremesas catalanas.

Elegir una serie para ver a menudo es una tarea difícil debido a la avalancha de oferta que hay actualmente. Para separar el grano de la paja siempre es interesante escuchar las recomendaciones de amigos o de alguien que entiende. Con este objetivo ARA ha puesto en marcha La seriòfila, un canal de Instagram en el que los amantes de las series podrán encontrar buenas recomendaciones, pero también informaciones relacionadas con el mundo audiovisual. El canal lo gestiona Alejandra Palés, redactora especializada en series de ARA. Para poder suscribirse a La seriòfila solo hay que ir al perfil de Instagram del diario ARA y entrar al canal a través de la pestaña que hay debajo de la biografía del perfil. Otra opción es suscribirse a través de este enlace.

Lorena Iglesias (La Coruña, 1980) es la creadora y protagonista de la nueva serie de producción propia de Filmin, Millennial mal. La comedia, que se estrena este martes en la plataforma, sigue a Judith, una bibliotecaria de 42 años en paro que recibe por error una beca universitaria que solicitó cuando era estudiante. Sin nada que perder, decidirá volver a las aulas, pero antes hará todo un proceso de transformación para pasar de ser una mujer de la generación millennial a convertirse en una joven de la generación zeta.

Cuando The bear se estrenó en Disney+ en junio de 2022 rápidamente enamoró a la mayoría de críticos y también a los espectadores. Era la serie del momento: todo el mundo hablaba de este drama ambientado en un restaurante y de su actor principal, Jeremy Allen White, que interpretaba a un chef de alta cocina que se hacía cargo del establecimiento de bocadillos familiar. A pesar de que ya había participado en ficciones de largo recorrido como Shameless, The bear hizo que Allen White saltara a primera división y se convirtiera en uno de los intérpretes de moda. Después de los elogios de los expertos llegaron los premios: en la edición de 2023 de los Emmy hizo pleno en las categorías más importantes. Eso sí, curiosamente, a pesar de ser evidentemente un drama o, como mucho, una dramedia, la plataforma la presentó en el apartado de comedia y todos los galardones que acumula hasta ahora son por este género.

En Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, Mary Bennet es la hermana menospreciada y a menudo ridiculizada de la gran protagonista, Elizabeth. De hecho, Mary es un personaje secundario que en el libro no tiene una trama propia con entidad, más allá de ser blanco de burlas cuando se le ocurre cantar en reuniones sociales. Pero en La otra hermana Bennet, la miniserie que Movistar Plus + estrena este martes, la chica introvertida se convierte en la protagonista de la historia: cansada de ser el hazmerreír de su madre, que siempre encuentra alguna excusa para despreciarla, decide labrarse su propio camino y tomar decisiones por sí misma. Cuando todas sus hermanas se casan, ella abandona la casa familiar y se traslada a Londres a vivir con sus tíos, el señor y la señora Gardiner.

Hacks, una de las comedias con mejores críticas de los últimos años, emitió hace poco su final. En principio, a partir de ahora quien quiera recuperar la serie podrá hacerlo a través de la plataforma HBO Max, que la ha emitido desde sus inicios. Hace unas semanas, sin embargo, los creadores de la comedia, Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, planteaban su desconfianza en cuanto al almacenamiento en los servicios en streaming y apostaban por el retorno al soporte físico, en concreto a los DVD. Argumentan que en un momento de alta volatilidad en el sector audiovisual –con fusiones como la de Warner Bros. y Paramount– es más fiable tener una copia física que en la nube, motivo por el cual les gustaría sacar al mercado una edición completa de la serie en DVD. El proyecto de sacar una caja con los DVD de todas las temporadas, como se hacía hace años, es por ahora solo una ilusión en el corazón de los tres creadores.

La lista de las series más vistas de Netflix siempre da sorpresas y estos últimos días la miniserie británica The witness se ha instalado en lo más alto del ranking de manera inesperada. La producción de tres episodios, que actualmente es la serie más vista de la plataforma en el estado español (con el título El testigo y sin subtítulos en catalán), se centra en el caso real del asesinato de Rachel Nickell, que en 1992 fue apuñalada en un parque del suroeste de Londres mientras paseaba con su hijo de dos años, el único testigo de los hechos. La historia tiene una conexión catalana: la pareja y el hijo de la víctima, André y Alex Hanscombe, viven actualmente en Cataluña, donde se trasladaron para huir del acoso mediático que sufrieron durante la investigación del caso.

Las relaciones entre dos personas con una gran diferencia de edad a menudo acaban siendo tema de debate. Si las dos personas en cuestión son tu mejor amigo y tu hija, el dilema sobre la idoneidad de la relación pasa a ser bien real. Esto es lo que le pasa a la protagonista de Alice & Steve, la comedia dramática que Disney+ estrena el lunes 8 de junio y que se centra en una amistad de toda la vida que queda tocada casi de muerte cuando él se enreda con la hija de ella, de 26 años.

Nausicaa Bonnín (Barcelona, 1985) espera para hacer la entrevista con el ARA leyendo Garlanda, el libro de Maria Rovira, que confiesa que la está haciendo morir de risa. Dedicada al mundo de la interpretación desde muy pequeña –subió al escenario antes de cumplir los diez años–, transmite una sensación de persona arraigada a la tierra, sin ínfulas y con mucha naturalidad. Este domingo estrena 33 días en Atresplayer, la primera serie de ficción nacida de la factoría de Carles Porta y basada en el caso de Brito y Picatoste. Bonnín interpreta a la investigadora de los Mossos d'Esquadra que se encarga del caso.

El cabo del miedo no es, precisamente, una historia nueva: a parte de basarse en un libro –The executioners, de John MacDonald, de 1957–, se ha llevado dos veces al cine. La primera vez fue en 1962, con Gregory Peck y Robert Mitchum como protagonistas, y la segunda en 1991, con una película dirigida por Martin Scorsese y con Robert De Niro como actor principal. Ahora este relato de terror psicológico da el salto a la televisión con la serie de Apple TV Cape Fear, con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson como protagonistas. La ficción se estrena en la plataforma este viernes.

Un edificio tan icónico como la Sagrada Familia y un arquitecte tan relevante como Antoni Gaudí a la fuerza se habían de colar en la televisión. Mayoritariamente, la aproximación al templo y a su artífice se ha hecho a través de producciones documentales como Sagrada familia, el reto de Gaudí, un Sense ficció del 2022, o Objectiu Sagrada Família, una serie documental de ocho episodios de Betevé. La basílica también ha sido objeto de interés para producciones de no-ficción internacionales, como el capítulo que le dedicó el programa de la BBC The Travel Show, que actualmente no está disponible en las plataformas que tenemos al alcance. Pero Gaudí y su obra también han tenido apariciones en ficciones. Repasamos tres de las más destacadas.

El calor ya ha llegado, pero las plataformas no pierden la ilusión de que pasemos el tiempo en el sofá y delante de la pantalla. Entre los atractivos de la oferta seriéfila de junio encontramos a Javier Bardem revisando un título clásico del cine, una nueva heroína surgida del mundo de Jane Austen y más dragones de George R.R. Martin.

Hay series que se pueden definir a través de su trama, pero hay otras que se definen por el estado de ánimo que generan. Leonard y Hungry Paul, una pequeña joya británica-irlandesa que llega el martes a Filmin (disponible en VOSCat), forma parte de esta última categoría. "Queríamos que fuera una serie que fuera como un abrazo, que el espectador sintiera que estaba en un mundo un poco mágico, pero no demasiado. Que fuera un mundo interesante y agradable", explica a ARA Andrew Chaplin, que ha dirigido la serie basada en el libro de Rónán Hession (la novela solo ha sido editada en castellano por Alpha Decay). De alguna manera, el tono de la serie lo emparenta con otras comedias felices como, por ejemplo, Somebody Somewhere, de HBO Max.

Gentrificación, ocupación y crisis de vivienda son solo algunos de los temas que toca Ravalejar, una serie 100% barcelonesa que ya está disponible en HBO Max después de pasar por el festival de Berlín. La ficción, que se podrá ver en 3Cat más adelante, se inspira en la historia familiar de su creador, Pol Rodríguez, que vio cómo sus padres perdían su restaurante, Can Lluís, a causa de un fondo de inversión. En Ravalejar, los protagonistas son los propietarios de Can Mosques, un restaurante centenario del Raval que ve amenazada su continuidad por la aparición de un fondo que los quiere desahuciar del edificio donde están situados. Enric Auquer (Rupià, 1988) interpreta al hijo que es capaz de cruzar todos los límites para salvar el negocio de los padres. Pol Rodríguez también dirige la serie junto a Isaki Lacuesta.

El 22 de abril de 1984 tres hermanos –dos niños y una niña– aparecen solos en la Estación de Francia de Barcelona. Tienen seis, cuatro y dos años y se llaman Ramón, Richie y Elvira. No saben cuáles son sus apellidos ni los nombres de sus padres. Tampoco qué hacen en aquella estación. Las tres criaturas solo hablan francés y dicen que vienen de París. El misterio sobre sus orígenes ha acompañado a los tres hermanos durante buena parte de su vida, pero cuando Elvira se quedó embarazada decidió que había llegado el momento de intentar descubrir quiénes eran sus padres y por qué los abandonaron. Esta fascinante investigación se ha convertido en la docuserie Abandonados, que firma el equipo de Carles Porta y se podrá ver en Disney+ a partir del 29 de mayo.