El surgimiento de toda una generación de mujeres creadoras de ficción televisiva ha originado un subgénero hasta hace poco (casi) inédito: la comedia de la crianza. Títulos como Better things, Catastrophe, Madres trabajadoras y The letdown abordan la maternidad desde una perspectiva desacralizada que convierte el humor en la mejor arma para encarar la realidad, sin filtros de Instagram, de la crianza. En nuestro país podemos situar en esta tendencia Mira lo que has hecho, con Berto Romero, y Això no és Suècia, de Aina Clotet i Mar Coll. En algunos capítulos esta última serie reunía en la ficción a un grupo de madres en la vida real que compartían sus experiencias como tales en reuniones de apoyo mutuo. Una de estas madres era Marta Bassols, escritora, actriz y agitadora cultural bien conocida (y querida) de la escena barcelonesa. Ahora es ella quien impulsa otra serie sobre las tribulaciones de la maternidad, Yo siempre a veces, coescrita con Marta Loza, apadrinada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, y protagonizada por Ana Boga.

Richard Gadd era un actor y creador desconocido hasta que en 2024 estrenó en Netflix Mi reno de peluche, una miniserie que explicaba su experiencia como víctima de acoso y también de abuso sexual. La producción fue un fenómeno que llegó a obsesionar a algunos espectadores –algunos supuestos fans revelaron la identidad de la acosadora de Gadd y esta demandó a la serie y a la plataforma–. Pasada aquella vorágine, el escocés estrena Half man, una nueva miniserie con la que quiere reafirmar su voz autoral: un nuevo relato incómodo e impactante sobre masculinidades tóxicas, homofobia y relaciones de dependencia. La serie estará disponible en HBO Max a partir de este viernes.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

Con 28 años, Elle Fanning está en un momento esplendoroso de su carrera profesional. Este año ha sido nominada a mejor actriz secundaria por Valor sentimental, será una de las protagonistas de la precuela de Los juegos del hambre y esta semana estrena una nueva serie totalmente pensada para su lucimiento. En Margo tiene problemas de dinero, que llega este miércoles a AppleTV, interpreta a una joven estudiante universitaria que se queda embarazada después de mantener relaciones con su profesor, mayor y casado. La chica decide tener la criatura, pero eso implica dejar de estudiar y mantener económicamente a su nueva y pequeña familia. El mundo se le abrirá cuando descubra OnlyFans, donde se hará un perfil y ganará dinero haciendo valoraciones de los penes de sus seguidores.

La existencia diaria, con todas las exigencias profesionales y personales, puede acabar siendo como una olla de presión a punto de explotar. Esta es una de las ideas que hay detrás de Bronca, la serie de antología de Netflix que explota todas las disfunciones provocadas por el sistema capitalista. La segunda temporada, que se estrena este jueves, se centra principalmente en dos parejas, una de unos cuarenta años y otra de veintipocos, y la tensión creciente entre las dos así como dentro de cada una de las relaciones. Los cuatro protagonistas principales son Carey Mulligan, Oscar Isaac, Charles Melton y Cailee Spaeny.

Cuando Euphoria se estrenó en 2019, cogió a medio mundo por sorpresa. La serie, que era una adaptación de un título original israelí, mostraba el desencanto y la angustia adolescente de una manera nueva gracias al atrevimiento estilístico de Sam Levinson y conseguía enganchar a los espectadores adultos aunque, en principio, no eran el público objetivo de la producción. Tras un compás de espera de cuatro años y voces que aseguraban que la tercera temporada nunca se haría realidad, la ficción de HBO Max vuelve con una entrega que tiene muchos números para ser el adiós definitivo según las declaraciones de sus protagonistas. Buena parte del reparto son ahora estrellas mundiales, si bien cuando la serie comenzó eran prácticamente desconocidos. Repasamos los cinco nombres más destacados de Euphoria, que en la tercera temporada mezclará narcotráfico, sexo y decadencia.

Es una de las grandes comedias de los últimos años, pero baja la persiana. Hacks, la divertida historia de la relación entre una cómica veterana y otra más joven, estrena este jueves su quinta y última temporada en HBO Max. Llega al final en sus propios términos, siendo consciente de que era el momento de cerrar el chiringuito y no alargar la trama innecesariamente para no dañar su legado como una de las series cómicas mejor escritas de los últimos tiempos.

Iñaki Mur (Barcelona, 1993) se dio a conocer por series como Merlí, pero ya hace tiempo que dejó atrás esa etapa. Ahora interpreta a Salvador Dalí en This is not a murder mystery (Esto no es un misterioso asesinato en Filmin), una serie belga ambientada en los años treinta del siglo XX que funciona como una especie de Agatha Christie en la que los principales sospechosos de un asesinato son artistas surrealistas como el mismo pintor catalán, Man Ray, René Magritte o Lee Miller. La historia se inspira en la relación real entre el magnate y mecenas Edward James, propietario de la finca de West Dean en West Sussex, y el círculo surrealista internacional. La serie está disponible desde hoy en Filmin.

Este abril será uno de los meses más potentes del año en cuanto a estrenos de series. Algunos grandes títulos se despiden con últimas temporadas y otros regresan después de largas ausencias. Repasamos qué podremos ver en las plataformas durante abril.

Las vacaciones de Semana Santa son tan cortas que prácticamente no deberían computar como vacaciones. Pero si sois de los que podéis alargar el descanso más allá de los días estrictamente festivos seguramente tendréis tiempo de descansar y también relajaros con alguna miniserie que no implique estar muchas horas enganchados a la pantalla. Para hacer la faena fácil, os recomendamos once miniseries recientes que podéis mirar estos días.

En un momento en que parte de la sociedad siente que vive más en el mundo online que en el mundo real, una serie que invita a alejarse de los lujos mundanos y volver a la esencia de las cosas es casi aspiracional. Esta es, de alguna manera, la idea que hay detrás de The Madison, nueva serie protagonizada por Michelle Pfeiffer, que este 2026 vivirá un año muy televisivo, ya que tiene también en cartera otra ficción seriada, Margot tiene problemas de dinero (AppleTV). En The Madison la actriz interpreta a una neoyorquina que, a raíz de una desgracia familiar, se traslada con sus hijas y nietas a las montañas y planicies de Montana, un estado rural que no tiene nada que ver con su entorno habitual, absolutamente urbanita. La serie, que se estrena este viernes en SkyShowtime, es el nuevo proyecto televisivo de Taylor Sheridan, rey Midas de la televisión norteamericana y responsable de la modernización del western.

¿Quién se acuerda de los becarios, quince años después? Los creadores de Scrubs sí. Esta serie médica protagonizada por cuatro médicos residentes vuelve ahora, tres lustres después de acabar, para reencontrar al espectador con unos personajes que ya son médicos consolidados pero aún trabajan en el Hospital del Sagrado Corazón. Disney+ acoge esta reanudación desde este miércoles. Creada por Bill Lawrence y producida por ABC Studios, la serie, que se estrenó en octubre de 2001, hasta ahora contaba con nueve temporadas y 182 capítulos emitidos, y sedujo a millones de espectadores con su estilo de comedia original, ligeramente excéntrica y autoconsciente. Tras el éxito que tuvo esta sitcom heterodoxa, Lawrence produjo Cougar Town, Bad monkey, Shrinking y la aclamada Ted Lasso.

Para la mayoría de los espectadores y del público en general Lisa Kudrow será siempre Phoebe Buffay, la excéntrica masajista que formaba parte del grupo de amigos de Friends. Pero la vida profesional de la actriz no se limita a la superpopular comedia de los 90 y principios de los 2000. Cuando Friends acabó, Kudrow puso en marcha otros proyectos profesionales, el más personal de ellos The comeback, una comedia considerada de culto que ahora vuelve a la televisión 12 años después de su segunda temporada (la primera se estrenó en 2005). La nueva entrega, la última que tendrá la serie, se estrena este lunes en HBO Max.

El actor norteamericano Nicholas Brendon, que interpretó a uno de los personajes principales de Buffy, Cazavampiros durante las siete temporadas de la serie (de 1997 a 2003), ha muerto a los 54 años por "causas naturales", según ha informado la familia este sábado a través de un comunicado. "Con el corazón roto anunciamos el fallecimiento de nuestro hermano e hijo, Nicholas Brendon. Murió por causas naturales mientras dormía. Mucha gente le conoció por su trabajo como actor y por los personajes a los que dio vida. En los últimos años había encontrado su pasión en la pintura y el arte. (...) No es un secreto que Nicholas había tenido problemas en el pasado, pero estaba medicado y seguía tratamiento de su diagnóstico y, en el momento de su muerte, sentía optimismo por el futuro. Nuestra familia pide privacidad durante este momento de pérdida y duelo para celebrar la vida de un hombre que vivió con intensidad, imaginación y corazón".

Aquí se le conoce poco, pero Louis Theroux es uno de esos periodistas que puede encabezar un reportaje con su nombre. Popular por su trabajo en la BBC, ha abordado cuestiones candentes como la Cienciología, el genocidio en Gaza o las subculturas más marginales en Estados Unidos. En Netflix ha estrenado un documental sobre la masclósfera, un asunto candente en el que han incidido muchos reportajes. La diferencia en este caso es que Theroux utiliza su fama para entrevistar influencers famosos que dirían que no a otros reporteros.

Cuando se estrenó casi a escondidas en Prime Video hace tres años, El jurado se convirtió en la comedia del momento. Con un formato de falso documental, mostraba la interacción entre los diversos miembros de un jurado popular. La clave de bóveda que hizo que se convirtiera en un fenómeno fue la mezcla de realidad y ficción: el protagonista, Ronald Gladden, era una persona real que creía que realmente estaba formando parte de un jurado popular. La verdad era que todo era falso y que sus compañeros de jurado eran actores, una premisa que recuerda a la película deEl show de Truman. Después de aquella experiencia, el mismo equipo ha confeccionado una segunda entrega con un escenario totalmente diferente. El jurado: retiro corporativo llega este viernes a Prime Video con tres episodios. Los dos siguientes se estrenarán el 27 de marzo y los dos últimos el 3 de abril.

Una historia real puede ser un punto de partida muy jugoso para una serie de televisión, pero también una fuente inagotable de dolores de cabeza. Inevitablemente, si los protagonistas de la historia que cuenta la ficción todavía están vivos, pueden sentir que no han sido bien representados o comprendidos por los creadores. En algunos casos, esto puede derivar incluso en procesos judiciales. Un ejemplo reciente de la incomodidad que puede generar una serie basada en hechos reales es Love story, pero hay muchos otros ejemplos.

Cuando Barcelona es escenario de series o películas muy a menudo se proyecta su imagen más turística y estereotipada. Pero la capital catalana no es solo un epicentro vacacional, también es un núcleo tecnológico y este es el vertiente que quiere mostrar Day One, el thriller que llega el viernes a Prime Video y que se podrá ver asimismo en 3Cat este mes de marzo (cuando se emita en la televisión pública catalana se titulará Dia u). La serie, de seis episodios, se centra en un prodigio de la informática, interpretado por Álex González, que regresa a Barcelona cuando es alertado de que una gran innovación tecnológica puede poner en riesgo a la humanidad. La serie cuenta con la participación del Mobile World Congress, que ha contribuido en la producción.

Nicole Kidman lleva tiempo siendo una cara habitual de las series, aunque su suerte ha sido desigual en cuanto al éxito de sus proyectos. Triunfó con Big little lies, pero otras producciones como La pareja perfecta o Nine perfect strangers no han sido muy bien recibidas por la crítica. Pese a estos pequeños fracasos, la australiana no desfallece en su conquista de la televisión y arranca en 2026 siendo la protagonista de la adaptación de una famosa saga de novelas negras escritas por Patricia Cornwell. En Scarpetta Kidman interpreta a una doctora forense brillante, Kay Scarpetta, que investiga diversas muertes que parecen estar relacionadas con el caso en el que trabajó hace 28 años y que impulsó su carrera. La serie se estrena este miércoles en Prime Video y, a la espera de saber si será el éxito que Kidman desea, ya ha recibido la luz verde para una segunda temporada, actualmente en fase de producción. Kidman no es la única cara conocida del reparto de Scarpetta. El otro peso pesado de la producción es Jamie Lee Curtis, que interpreta a la hermana mayor de la protagonista, Dorothy, una mujer algo histriónica que ha tenido una intensa vida sentimental. En el presente está casada con Pete Marino, detective que fue compañero de trabajo de Kay y que en la serie interpreta Bobby Cannavale (la versión joven del personaje la hace el hijo del actor, Jake Cannavale). El núcleo familiar de la protagonista lo completa su marido, un agente del FBI al que da vida Simon Baker (El mentalista), y su sobrina, Lucy, interpretada por Ariana DeBose, ganadora del Oscar a mejor actriz secundaria por West Side Story. Pese a tratarse de una serie criminal, la familia de Kay tiene un peso fundamental: Patricia Cornwell, autora de las novelas en las que se basa la serie, ha definido sus historias como un drama forense con "un toque de telenovela". Relaciones complicadas

El regusto a telenovela lo da la relación entre todos los miembros de la familia y la forma en que sobre todo las mujeres del clan se enfrentan a la muerte. Cuando eran pequeñas Kay y su hermana Dorothy presenciaron la muerte de su padre, un tendero italiano instalado en Miami. "La manera en que reaccionan al asesinato de su padre, que vieron y que tuvo lugar cuando eran pequeñas, ha tenido ramificaciones enormes en cada una. Las unió, pero también las puso en conflicto", explica Kidman a The Hollywood Reporter. Uno de los puntos de conflicto entre las dos hermanas es Lucy: aunque es hija de Dorothy, básicamente fue criada por Kay. En la actualidad, la chica, una informática brillante que trabajó para el FBI, pasa por un mal momento porque su mujer ha muerto. En lugar de enfrentarse al duelo, se mantiene ligada a su recuerdo a través de un avatar que ha creado con inteligencia artificial. El uso de la inteligencia artificial como una herramienta para gestionar la muerte era un elemento de la trama que interesaba especialmente a la showrunner de la serie, Liz Sarnoff. "La serie trata sobre la muerte y la pérdida, y esta es una manera realmente diferente de afrontar la pérdida. Me pareció importante decir: «Esto es lo que viene. ¿Cómo nos hace sentir? ¿Y cómo creemos que afecta a la persona que está más triste?». Y es un foco de discusión entre los personajes: ¿es algo bueno? ¿Es algo malo? ¿La está frenando? ¿La está curando?", reflexionaba Sarnoff durante el estreno de la serie.

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Repasar los últimos éxitos de Prime Video es fácil detectar un patrón: las películas para plataforma centradas en historias de amores adolescentes tienen todas las de ganar. El último ejemplo es Dímelo bajito, una producción española sobre el triángulo amoroso entre Kamila (Alícia Falcó) y los hermanos Thiago y Taylor Di Bianco (Fernando Lindez y Diego Vidales), a quienes la protagonista hacía siete años que no veía. Los patrones de relación romántica de esta película son tóxicos, pero eso parece que no importa a su público, que la ha devorado.

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