En Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, Mary Bennet es la hermana menospreciada y a menudo ridiculizada de la gran protagonista, Elizabeth. De hecho, Mary es un personaje secundario que en el libro no tiene una trama propia con entidad, más allá de ser blanco de burlas cuando se le ocurre cantar en reuniones sociales. Pero en La otra hermana Bennet, la miniserie que Movistar Plus + estrena este martes, la chica introvertida se convierte en la protagonista de la historia: cansada de ser el hazmerreír de su madre, que siempre encuentra alguna excusa para despreciarla, decide labrarse su propio camino y tomar decisiones por sí misma. Cuando todas sus hermanas se casan, ella abandona la casa familiar y se traslada a Londres a vivir con sus tíos, el señor y la señora Gardiner.

Hacks, una de las comedias con mejores críticas de los últimos años, emitió hace poco su final. En principio, a partir de ahora quien quiera recuperar la serie podrá hacerlo a través de la plataforma HBO Max, que la ha emitido desde sus inicios. Hace unas semanas, sin embargo, los creadores de la comedia, Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, planteaban su desconfianza en cuanto al almacenamiento en los servicios en streaming y apostaban por el retorno al soporte físico, en concreto a los DVD. Argumentan que en un momento de alta volatilidad en el sector audiovisual –con fusiones como la de Warner Bros. y Paramount– es más fiable tener una copia física que en la nube, motivo por el cual les gustaría sacar al mercado una edición completa de la serie en DVD. El proyecto de sacar una caja con los DVD de todas las temporadas, como se hacía hace años, es por ahora solo una ilusión en el corazón de los tres creadores.

La lista de las series más vistas de Netflix siempre da sorpresas y estos últimos días la miniserie británica The witness se ha instalado en lo más alto del ranking de manera inesperada. La producción de tres episodios, que actualmente es la serie más vista de la plataforma en el estado español (con el título El testigo y sin subtítulos en catalán), se centra en el caso real del asesinato de Rachel Nickell, que en 1992 fue apuñalada en un parque del suroeste de Londres mientras paseaba con su hijo de dos años, el único testigo de los hechos. La historia tiene una conexión catalana: la pareja y el hijo de la víctima, André y Alex Hanscombe, viven actualmente en Cataluña, donde se trasladaron para huir del acoso mediático que sufrieron durante la investigación del caso.

Las relaciones entre dos personas con una gran diferencia de edad a menudo acaban siendo tema de debate. Si las dos personas en cuestión son tu mejor amigo y tu hija, el dilema sobre la idoneidad de la relación pasa a ser bien real. Esto es lo que le pasa a la protagonista de Alice & Steve, la comedia dramática que Disney+ estrena el lunes 8 de junio y que se centra en una amistad de toda la vida que queda tocada casi de muerte cuando él se enreda con la hija de ella, de 26 años.

Nausicaa Bonnín (Barcelona, 1985) espera para hacer la entrevista con el ARA leyendo Garlanda, el libro de Maria Rovira, que confiesa que la está haciendo morir de risa. Dedicada al mundo de la interpretación desde muy pequeña –subió al escenario antes de cumplir los diez años–, transmite una sensación de persona arraigada a la tierra, sin ínfulas y con mucha naturalidad. Este domingo estrena 33 días en Atresplayer, la primera serie de ficción nacida de la factoría de Carles Porta y basada en el caso de Brito y Picatoste. Bonnín interpreta a la investigadora de los Mossos d'Esquadra que se encarga del caso.

El cabo del miedo no es, precisamente, una historia nueva: a parte de basarse en un libro –The executioners, de John MacDonald, de 1957–, se ha llevado dos veces al cine. La primera vez fue en 1962, con Gregory Peck y Robert Mitchum como protagonistas, y la segunda en 1991, con una película dirigida por Martin Scorsese y con Robert De Niro como actor principal. Ahora este relato de terror psicológico da el salto a la televisión con la serie de Apple TV Cape Fear, con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson como protagonistas. La ficción se estrena en la plataforma este viernes.

Un edificio tan icónico como la Sagrada Familia y un arquitecte tan relevante como Antoni Gaudí a la fuerza se habían de colar en la televisión. Mayoritariamente, la aproximación al templo y a su artífice se ha hecho a través de producciones documentales como Sagrada familia, el reto de Gaudí, un Sense ficció del 2022, o Objectiu Sagrada Família, una serie documental de ocho episodios de Betevé. La basílica también ha sido objeto de interés para producciones de no-ficción internacionales, como el capítulo que le dedicó el programa de la BBC The Travel Show, que actualmente no está disponible en las plataformas que tenemos al alcance. Pero Gaudí y su obra también han tenido apariciones en ficciones. Repasamos tres de las más destacadas.

El calor ya ha llegado, pero las plataformas no pierden la ilusión de que pasemos el tiempo en el sofá y delante de la pantalla. Entre los atractivos de la oferta seriéfila de junio encontramos a Javier Bardem revisando un título clásico del cine, una nueva heroína surgida del mundo de Jane Austen y más dragones de George R.R. Martin.

Hay series que se pueden definir a través de su trama, pero hay otras que se definen por el estado de ánimo que generan. Leonard y Hungry Paul, una pequeña joya británica-irlandesa que llega el martes a Filmin (disponible en VOSCat), forma parte de esta última categoría. "Queríamos que fuera una serie que fuera como un abrazo, que el espectador sintiera que estaba en un mundo un poco mágico, pero no demasiado. Que fuera un mundo interesante y agradable", explica a ARA Andrew Chaplin, que ha dirigido la serie basada en el libro de Rónán Hession (la novela solo ha sido editada en castellano por Alpha Decay). De alguna manera, el tono de la serie lo emparenta con otras comedias felices como, por ejemplo, Somebody Somewhere, de HBO Max.

Gentrificación, ocupación y crisis de vivienda son solo algunos de los temas que toca Ravalejar, una serie 100% barcelonesa que ya está disponible en HBO Max después de pasar por el festival de Berlín. La ficción, que se podrá ver en 3Cat más adelante, se inspira en la historia familiar de su creador, Pol Rodríguez, que vio cómo sus padres perdían su restaurante, Can Lluís, a causa de un fondo de inversión. En Ravalejar, los protagonistas son los propietarios de Can Mosques, un restaurante centenario del Raval que ve amenazada su continuidad por la aparición de un fondo que los quiere desahuciar del edificio donde están situados. Enric Auquer (Rupià, 1988) interpreta al hijo que es capaz de cruzar todos los límites para salvar el negocio de los padres. Pol Rodríguez también dirige la serie junto a Isaki Lacuesta.

El 22 de abril de 1984 tres hermanos –dos niños y una niña– aparecen solos en la Estación de Francia de Barcelona. Tienen seis, cuatro y dos años y se llaman Ramón, Richie y Elvira. No saben cuáles son sus apellidos ni los nombres de sus padres. Tampoco qué hacen en aquella estación. Las tres criaturas solo hablan francés y dicen que vienen de París. El misterio sobre sus orígenes ha acompañado a los tres hermanos durante buena parte de su vida, pero cuando Elvira se quedó embarazada decidió que había llegado el momento de intentar descubrir quiénes eran sus padres y por qué los abandonaron. Esta fascinante investigación se ha convertido en la docuserie Abandonados, que firma el equipo de Carles Porta y se podrá ver en Disney+ a partir del 29 de mayo.

Un grupo de niños de entre 5 y 12 años quedan perdidos y aislados en una isla tropical después de sufrir un accidente de avión. Sin adultos que los controlen ni normas preestablecidas, intentan autogobernarse, pero la realidad se impone: la violencia siempre encuentra una rendija por donde colarse y las desigualdades siempre hacen acto de presencia. Este es el planteamiento de El señor de las moscas, la novela distópica de William Golding de 1954 que ahora llega en formato de miniserie a Movistar Plus+ (se estrena completa este jueves 7 de mayo). Detrás de la producción, que cuenta con el sello de la BBC, está Jack Thorne, corresponsable de Adolescencia, la miniserie de Netflix que también gira en torno a cómo los más jóvenes se ven arrastrados por la violencia y la rabia.

Ha llegado el buen tiempo pero esto no implica que las plataformas bajen el ritmo en cuanto al estreno de series. Este mayo disminuyen los dramas y aumentan los entretenimientos con un punto sexy. Estas son las series más destacadas del mes.

La producción Yo siempre a veces, ambientada en Barcelona y cocreada por Marta Bassols y Marta Loza, ha ganado el premio a mejor guion en el festival Canneseries, que ha finalizado este martes. La dramedia, que ya se puede ver en Movistar Plus+, sigue la vida de Laura, una chica de Santa Coloma que se queda embarazada poco después de empezar una relación intensa con Rubén, el propietario de un bar del Raval con quien sale de rave. Cuando se separan, Laura se encuentra con la realidad de que debe asumir la crianza de su hijo casi en solitario. La serie muestra las dificultades de ser madre en un entorno precario.Durante su paso por Canneseries, Marta Bassols ha explicado que la serie "tiene mucho" de su propia maternidad y que entre ella y la protagonista hay algunos paralelismos. "Yo también soy de Santa Coloma, yo también vivía en Berlín, me quedé embarazada sin pensarlo mucho y me quedé en Barcelona –como el personaje de Laura–. Yo también me separé y me quedé con una criatura muy pequeña, más pequeña que la de la serie, y rodé de casa en casa", explica Bassols en declaraciones recogidas por la agencia Efe. Yo siempre a veces es la primera producción como creadora de Bassols, que como actriz ha aparecido en otras ficciones como Això no és Suècia y La Mesías y en películas como El futuro y Mamántula. La otra creadora de la serie, la asturiana Marta Loza, ha formado parte del departamento artístico de películas como Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, o del videoclip Motomami de Rosalía. El premio de Canneseries al mejor guion lo han compartido Bassols y Loza con una tercera guionista, Almudena Monzú. La dirección de la serie también tiene impronta femenina: a parte de Loza, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal han estado detrás de la cámara.

La casa de los espíritus, de Isabel Allende, es seguramente una de las novelas más populares de la literatura latinoamericana. En un momento en que las plataformas se han entregado a las adaptaciones literarias como una fórmula de éxito, era de esperar que un libro tan conocido acabara teniendo una versión televisiva y, además, exuberante. Prime Video estrena este miércoles su adaptación de la obra de Isabel Allende, que ejerce de productora junto con la actriz norteamericana de origen mexicano Eva Longoria.

El surgimiento de toda una generación de mujeres creadoras de ficción televisiva ha originado un subgénero hasta hace poco (casi) inédito: la comedia de la crianza. Títulos como Better things, Catastrophe, Madres trabajadoras i The letdown abordan la maternidad desde una perspectiva desacralizada que convierte el humor en la mejor arma para encarar la realidad, sin filtros de Instagram, de la crianza. En nuestro país podemos situar en esta tendencia Mira lo que has hecho, con Berto Romero, y Això no és Suècia, de Aina Clotet i Mar Coll. En algunos capítulos esta última serie reunía en la ficción a un grupo de madres en la vida real que compartían sus experiencias como tales en reuniones de apoyo mutuo. Una de estas madres era Marta Bassols, escritora, actriz y agitadora cultural bien conocida (y querida) de la escena barcelonesa. Ahora es ella quien impulsa otra serie sobre las tribulaciones de la maternidad, Yo siempre a veces, coescrita con Marta Loza, apadrinada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, y protagonizada por Ana Boga.

Richard Gadd era un actor y creador desconocido hasta que en 2024 estrenó en Netflix Mi reno de peluche, una miniserie que explicaba su experiencia como víctima de acoso y también de abuso sexual. La producción fue un fenómeno que llegó a obsesionar a algunos espectadores –algunos supuestos fans revelaron la identidad de la acosadora de Gadd y esta acabó denunciando la serie y la plataforma–. Pasada aquella vorágine, el escocés estrena Half man, una nueva miniserie con la que quiere reafirmar su voz autoral: un nuevo relato incómodo e impactante sobre masculinidades tóxicas, homofobia y relaciones de dependencia. La serie se estrena en HBO Max este viernes.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

Con 28 años, Elle Fanning está en un momento esplendoroso de su carrera profesional. Este año ha sido nominada a mejor actriz secundaria por Valor sentimental, será una de las protagonistas de la precuela de Los juegos del hambre y esta semana estrena una nueva serie totalmente pensada para su lucimiento. En Margo tiene problemas de dinero, que llega este miércoles a AppleTV, interpreta a una joven estudiante universitaria que se queda embarazada después de mantener relaciones con su profesor, mayor y casado. La chica decide tener la criatura, pero eso implica dejar de estudiar y mantener económicamente a su nueva y pequeña familia. El mundo se le abrirá cuando descubra OnlyFans, donde se hará un perfil y ganará dinero haciendo valoraciones de los penes de sus seguidores.

La existencia diaria, con todas las exigencias profesionales y personales, puede acabar siendo como una olla de presión a punto de explotar. Esta es una de las ideas que hay detrás de Bronca, la serie de antología de Netflix que explota todas las disfunciones provocadas por el sistema capitalista. La segunda temporada, que se estrena este jueves, se centra principalmente en dos parejas, una de unos cuarenta años y otra de veintipocos, y la tensión creciente entre las dos así como dentro de cada una de las relaciones. Los cuatro protagonistas principales son Carey Mulligan, Oscar Isaac, Charles Melton y Cailee Spaeny.