HBO Max ha anunciado este miércoles el desarrollo de una nueva serie dramática original, producida por los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi, en colaboración con el periodista Carles Porta, que estará inspirada en la historia de desapariciones y asesinatos de Tor, el pueblo del Pallars Sobirà.

Octubre será un mes en el que habrá series para elegir y remover. Después de ir a medio gas durante el verano, las plataformas pisan el acelerador y aprovechan estas semanas para lanzar algunas de sus propuestas más ambiciosas. Este mes estará marcado por nuevas versiones de títulos que ya han tenido una vida anterior en las pantallas, así como diversas producciones británicas. La ficción catalana también se hará un hueco.

Después de El minuto heroico, la serie documental que denunciaba los abusos del Opus Dei contra las mujeres que formaban parte de la organización, ahora Mònica Terribas repite el ejercicio con los hombres en El buen espíritu (HBO Max). Esta segunda producción es, en buena parte, consecuencia de la primera. En el arranque algunos de los testimonios hacen referencia al impacto que les provocó escucharla. El buen espíritu funciona, formalmente, de la misma manera. Las víctimas del Opus Dei se sientan ante la cámara. Hombres de diferentes generaciones, nacionalidades y estatus. Esta característica permite observar el enorme alcance del Opus y la perfecta sincronía con la que ejerce su poder. El patrón sectario se reproduce en todos de una manera casi exacta. También se incluye la voz de expertos en religión y en psicología para explicar con rigor los mecanismos de opresión y manipulación. Se utilizan las recreaciones para representar de una manera más explícita la vida pasada de los testigos, cuando estaban bajo el control de la organización. La posibilidad de que los mismos protagonistas presencien y participen en la construcción de las secuencias de ficción, ayudando a los actores, tiene un componente catártico y emocional muy interesante. Las recreaciones no tienen solo una función explicativa para el espectador, sino que tienen un valor terapéutico para los protagonistas. Recuperan un espejo de su pasado sobre el cual han podido construir una distancia psicológica.Igual que en El minuto heroico, los dos primeros episodios se centran en la captación y el proceso de manipulación. Es un relato devastador que evidencia la degradación del individuo, su deshumanización, la aniquilación de la personalidad y las emociones. Seguramente, esta capacidad para aislar y bloquear psicológicamente a sus miembros y castrar cualquier empatía tiene que ver con el poder de la secta para mantener cautivos a los integrantes que no se reconocen en estos testimonios. El tercer capítulo es el que está deseando el espectador después de unas historias tan crudas: el momento de abandonar la institución y el proceso de rehacer sus vidas. Llegados a este punto es inevitable comparar las dos series. Teniendo en cuenta el machismo descarnado del Opus Dei, la atrocidad de El minuto heroico en lo que respecta a los maltratos, la explotación y el secuestro físico de las mujeres es mucho más angustiante. Se hace evidente, sobre todo, en el contraste de las historias sobre el momento de abandonar la institución. Por otra parte, El buen espíritu, aunque no produce el mismo impacto porque ya has visto la primera parte, puede afinar más a la hora de explicar los mecanismos jerárquicos y económicos que sostienen al Opus Dei. La serie aprovecha la influencia indiscutible que ha tenido dentro del ámbito religioso y eclesiástico para dar un toque de alerta al Vaticano y al papa León XIV. El problema es que el espectador constata una estructura tan consolidada y poderosa que se acaba conformando con su capacidad para interpelar y ayudar a más víctimas.

Según un estudio del ministerio de Igualdad de 2024, al menos 114.576 mujeres ejercen la prostitución en España, un tercio de las cuales en Cataluña, que sería la región con más prostitutas de Europa. En el Festival de San Sebastián se ha presentado este viernes en la sección oficial El castillo, una serie de Movistar+ que trata de explicar la realidad de la prostitución a partir del boom que se produjo a finales del siglo pasado con el tráfico de personas para la explotación sexual cuando, coincidiendo con el crecimiento económico y el aumento de la inmigración, los proxenetas españoles pasaron de explotar a dos o tres mujeres a la importación masiva y salvaje de inmigrantes de países más pobres y a controlarlas a través de una deuda que se iba incrementando de manera perversa.

Desde hace un par de años, Prime Video ha decidido centrar buena parte de su oferta en contenido juvenil, y la estrategia le está saliendo muy bien. Dentro de este plan, uno de los platos fuertes de este 2026 era el estreno del telefilme La hipótesis del amor, que ya se puede ver en la plataforma desde este miércoles. La película es una adaptación de un libro del mismo título que ha hecho furor dentro de la comunidad BookTok, los usuarios de TikTok que comparten reseñas y recomendaciones de libros, muy a menudo de género romántico o de fantasía romántica.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson llevan casi treinta años siendo mejores amigos. Se conocieron a finales de los años 90, cuando ambos coincidieron en la película EdTV, donde interpretaban a una pareja de hermanos. Después de aquella cinta volvieron a trabajar juntos dos veces más: en 2008 en Surfer, dude y en 2014 en True detective, serie que fue un éxito de crítica. Los dos actores se llevan nueve años –Harrelson es el mayor– y ambos nacieron en Texas. Desde hace años, sin embargo, hay una pregunta que planea sobre la cabeza de ambos actores: ¿podría ser que, además de mejores amigos, también fueran hermanos? Esta incógnita, basada en una sospecha real, está en el origen del nuevo proyecto televisivo de la pareja, Brothers, que se estrena este miércoles en Apple TV.

Miquel Fernández (Barcelona, 1980) tiene una larga carrera en teatro, cine y televisión. Ha pasado por series como Nit i dia, La Riera, Cites, Benvinguts a la família e Fariña y ha demostrado su talento como cantante en diversos musicales y en el concurso Tu cara me suena, que ganó. Ahora, sin embargo, afronta uno de los retos más grandes de su trayectoria: interpretar a Ferran Adrià enGènesi, la serie sobre la revolución gastronómica que supuso El Bulli. Además de la interpretación de Fernández, uno de los otros valores de la producción son setenta de los platos más icónicos de El Bulli, que se han cocinado expresamente para la filmación. Este lunes la ficción, que Adrià quiere que sea "la mejor serie culinaria de la historia", se presenta en el Festival de San Sebastián y se estrena en TV3 y en 3Cat. Más adelante, Netflix la distribuirá en el estado español, Latinoamérica y Estados Unidos.

Desde que aparecieron las plataformas de streaming, la oferta de series que tenemos a nuestro alcance es mayor que nunca. Al mismo tiempo, el tiempo de espera entre una temporada y otra cada vez es más largo. Este desfase empieza a tener un impacto en los datos de visionados, según un estudio de la compañía de datos Luminate, que analiza el consumo cultural. Una espera de un año y medio como mínimo se traduce en una pérdida considerable de espectadores.

Si normalmente en la noche de los Emmy la serie que se lleva todos los titulares es la que gana el premio a mejor drama, en la 78.ª edición de los galardones televisivos, que ha tenido lugar este martes de madrugada, la estrella ha sido una comedia, La maldición de Widow's Bay, de AppleTV. La ficción creada por Katie Dippold y ambientada en una isla maldita ha confirmado que es una de las sensaciones del momento arrasando en las categorías más importantes de su género. Ha ganado los premios a mejor comedia, mejor actor de comedia –para Matthew Rhys–, mejor actriz secundaria de comedia –para Kate O'Flynn–, mejor actor secundario de comedia –para Stephen Root–, mejor guion de comedia –para Katie Dippold– y mejor dirección de comedia –para Hiro Murai.

La noche del lunes al martes conoceremos cuáles son las series más destacadas del año con la entrega de los premios Emmy, que celebrarán la 78.ª edición en Los Ángeles. Las candidatas a llevarse galardones son ficciones que en la mayoría de casos ya llevan recorrido, pero también hay alguna recién llegada, como por ejemplo La maldición de Widow's Bay, una de las sorpresas de este año. Pero antes de saber qué ficciones son coronadas, repasamos cinco nombres clave que hay que tener en cuenta antes de la celebración de los premios.

Desde hace años, la cara de Úrsula Corberó no pasa desapercibida vaya donde vaya. Nacida en Sant Pere de Vilamajor, hija de padre carpintero y madre comercial, admite que sentía "obsesión" por las cámaras desde muy pequeña. De hecho, su carrera, ahora de estatus internacional, arrancó cuando tenía cinco años y empezó a hacer publicidad. "Recuerdo que fue viendo a Penélope Cruz en Jamón, jamón (1992) cuando por fin me animé a decirle a mi madre que necesitaba hacer alguna cosa", explicaba en 2021 a la revista Vogue.

Con un fin de semana largo por delante hay tiempo para hacer muchas cosas, también para empezar a ver aquellas series que tenemos guardadas en la despensa porque todavía no nos hemos podido poner con ellas. Seleccionamos cinco thrillers que se han estrenado hace relativamente poco y que garantizan una dosis de adrenalina.

Con el estreno este lunes al mediodía de su décima temporada, Com si fos ahir ya es la serie más longeva de TV3. La ficción de sobremesa, que sigue el día a día de un grupo de amigos que se conocen desde los años del instituto, se fue de vacaciones con diversas tramas abiertas que en los próximos capítulos deberían resolverse. Además, también incorpora nuevos personajes, algunos interpretados por actores muy conocidos.

El último trimestre del año es uno de los más potentes en cuanto a estrenos seriéfilos. Con algunos títulos todavía pendientes de anuncio, las plataformas ya han compartido algunos de sus ases en la manga para los próximos meses. Las propuestas de los servicios de streaming confirman que las adaptaciones de libros –y si pueden ser clásicos, mejor– continúan siendo tendencia. Repasamos aquellas series que nos han llamado más la atención.

[Como cada verano, el ARA dedica una serie de artículos de Medios de los domingos a repasar historia de la televisión. Este año rescatamos algunos de los cambios de cadena más sonados que vivieron ficciones históricas].

La vuelta a la rutina después de las vacaciones se hace más ligera cuando tenemos entretenimiento para acompañar el trance. El curso arranca con muchas producciones británicas repartidas entre diferentes plataformas. La oferta incluye series de estreno y también nuevas temporadas de títulos ya conocidos.

Bronceada y llena de energía después de unos días de descanso antes de comenzar un nuevo proyecto, Clara Sans (Barcelona, 1996) estrena nueva miniserie, Toda la verdad de mis mentiras, a partir del viernes 28 de agosto en Netflix. En esta adaptación de una novela de Elísabet Benavent interpreta a Blanca, una chica que está a punto de casarse. Su despedida de soltera será la excusa para que dos de sus mejores amigos, Coco (Itziar Manero) y Marín (Daniel Ibáñez), reconozcan los sentimientos del uno por el otro.

Las series llamadas de tazas se suelen asociar a un universo británico, pero si ampliamos horizontes y entendemos que esta etiqueta sirve para definir ficciones de época protagonizadas por mujeres, caben relatos llegados de casi cualquier lugar del mundo. Uno de los últimos estrenos de Netflix, la miniserie My brilliant career, se podría considerar una serie de tazas australiana con algunos toques de Mujercitas. Se trata de la adaptación de la novela homónima de la australiana Miles Franklin (1879-1954), que escribió esta historia semiautobiográfica cuando tenía 19 años. Con solo seis episodios, actualmente figura como la segunda serie más vista de Netflix en el Estado.

Desde que apareció en la televisión en agosto de 2020, Ted Lasso ha alcanzado el título del entrenador de fútbol más querido de la ficción. El protagonista de la comedia homónima de Apple TV, creado e interpretado por Jason Sudeikis, es el arquetipo del buen tipo que se esfuerza para que todos a su alrededor sean felices, a veces, incluso, olvidándose un poco de sí mismo. Tras una ausencia de tres años, Ted Lasso, la serie de buenos sentimientos por antonomasia, regresa este miércoles con una nueva temporada que supone una renovación de la trama y de personajes.

Agosto no es un mes trepidante en cuanto a estrenos seriéfilos, pero las pocas ficciones que aterrizan en las plataformas tienen un objetivo claro: entretener sin calentarnos mucho la cabeza. El calendario incluye alguna novedad pero también el regreso de títulos ya conocidos.