El calor ya ha llegado, pero las plataformas no pierden la ilusión de que pasemos el tiempo en el sofá y delante de la pantalla. Entre los atractivos de la oferta seriéfila de junio encontramos a Javier Bardem revisando un título clásico del cine, una nueva heroína surgida del mundo de Jane Austen y más dragones de George R.R. Martin.

Hay series que se pueden definir a través de su trama, pero hay otras que se definen por el estado de ánimo que generan. Leonard y Hungry Paul, una pequeña joya británica-irlandesa que llega el martes a Filmin (disponible en VOSCat), forma parte de esta última categoría. "Queríamos que fuera una serie que fuera como un abrazo, que el espectador sintiera que estaba en un mundo un poco mágico, pero no demasiado. Que fuera un mundo interesante y agradable", explica a ARA Andrew Chaplin, que ha dirigido la serie basada en el libro de Rónán Hession (la novela solo ha sido editada en castellano por Alpha Decay). De alguna manera, el tono de la serie lo emparenta con otras comedias felices como, por ejemplo, Somebody Somewhere, de HBO Max.

Gentrificación, ocupación y crisis de vivienda son solo algunos de los temas que toca Ravalejar, una serie 100% barcelonesa que ya está disponible en HBO Max después de pasar por el festival de Berlín. La ficción, que se podrá ver en 3Cat más adelante, se inspira en la historia familiar de su creador, Pol Rodríguez, que vio cómo sus padres perdían su restaurante, Can Lluís, a causa de un fondo de inversión. En Ravalejar, los protagonistas son los propietarios de Can Mosques, un restaurante centenario del Raval que ve amenazada su continuidad por la aparición de un fondo que los quiere desahuciar del edificio donde están situados. Enric Auquer (Rupià, 1988) interpreta al hijo que es capaz de cruzar todos los límites para salvar el negocio de los padres. Pol Rodríguez también dirige la serie junto a Isaki Lacuesta.

El 22 de abril de 1984 tres hermanos –dos niños y una niña– aparecen solos en la Estación de Francia de Barcelona. Tienen seis, cuatro y dos años y se llaman Ramón, Richie y Elvira. No saben cuáles son sus apellidos ni los nombres de sus padres. Tampoco qué hacen en aquella estación. Las tres criaturas solo hablan francés y dicen que vienen de París. El misterio sobre sus orígenes ha acompañado a los tres hermanos durante buena parte de su vida, pero cuando Elvira se quedó embarazada decidió que había llegado el momento de intentar descubrir quiénes eran sus padres y por qué los abandonaron. Esta fascinante investigación se ha convertido en la docuserie Abandonados, que firma el equipo de Carles Porta y se podrá ver en Disney+ a partir del 29 de mayo.

Un grupo de niños de entre 5 y 12 años quedan perdidos y aislados en una isla tropical después de sufrir un accidente de avión. Sin adultos que los controlen ni normas preestablecidas, intentan autogobernarse, pero la realidad se impone: la violencia siempre encuentra una rendija por donde colarse y las desigualdades siempre hacen acto de presencia. Este es el planteamiento de El señor de las moscas, la novela distópica de William Golding de 1954 que ahora llega en formato de miniserie a Movistar Plus+ (se estrena completa este jueves 7 de mayo). Detrás de la producción, que cuenta con el sello de la BBC, está Jack Thorne, corresponsable de Adolescencia, la miniserie de Netflix que también gira en torno a cómo los más jóvenes se ven arrastrados por la violencia y la rabia.

Ha llegado el buen tiempo pero esto no implica que las plataformas bajen el ritmo en cuanto al estreno de series. Este mayo disminuyen los dramas y aumentan los entretenimientos con un punto sexy. Estas son las series más destacadas del mes.

La producción Yo siempre a veces, ambientada en Barcelona y cocreada por Marta Bassols y Marta Loza, ha ganado el premio a mejor guion en el festival Canneseries, que ha finalizado este martes. La dramedia, que ya se puede ver en Movistar Plus+, sigue la vida de Laura, una chica de Santa Coloma que se queda embarazada poco después de empezar una relación intensa con Rubén, el propietario de un bar del Raval con quien sale de rave. Cuando se separan, Laura se encuentra con la realidad de que debe asumir la crianza de su hijo casi en solitario. La serie muestra las dificultades de ser madre en un entorno precario.Durante su paso por Canneseries, Marta Bassols ha explicado que la serie "tiene mucho" de su propia maternidad y que entre ella y la protagonista hay algunos paralelismos. "Yo también soy de Santa Coloma, yo también vivía en Berlín, me quedé embarazada sin pensarlo mucho y me quedé en Barcelona –como el personaje de Laura–. Yo también me separé y me quedé con una criatura muy pequeña, más pequeña que la de la serie, y rodé de casa en casa", explica Bassols en declaraciones recogidas por la agencia Efe. Yo siempre a veces es la primera producción como creadora de Bassols, que como actriz ha aparecido en otras ficciones como Això no és Suècia y La Mesías y en películas como El futuro y Mamántula. La otra creadora de la serie, la asturiana Marta Loza, ha formado parte del departamento artístico de películas como Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, o del videoclip Motomami de Rosalía. El premio de Canneseries al mejor guion lo han compartido Bassols y Loza con una tercera guionista, Almudena Monzú. La dirección de la serie también tiene impronta femenina: a parte de Loza, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal han estado detrás de la cámara.

La casa de los espíritus, de Isabel Allende, es seguramente una de las novelas más populares de la literatura latinoamericana. En un momento en que las plataformas se han entregado a las adaptaciones literarias como una fórmula de éxito, era de esperar que un libro tan conocido acabara teniendo una versión televisiva y, además, exuberante. Prime Video estrena este miércoles su adaptación de la obra de Isabel Allende, que ejerce de productora junto con la actriz norteamericana de origen mexicano Eva Longoria.

El surgimiento de toda una generación de mujeres creadoras de ficción televisiva ha originado un subgénero hasta hace poco (casi) inédito: la comedia de la crianza. Títulos como Better things, Catastrophe, Madres trabajadoras i The letdown abordan la maternidad desde una perspectiva desacralizada que convierte el humor en la mejor arma para encarar la realidad, sin filtros de Instagram, de la crianza. En nuestro país podemos situar en esta tendencia Mira lo que has hecho, con Berto Romero, y Això no és Suècia, de Aina Clotet i Mar Coll. En algunos capítulos esta última serie reunía en la ficción a un grupo de madres en la vida real que compartían sus experiencias como tales en reuniones de apoyo mutuo. Una de estas madres era Marta Bassols, escritora, actriz y agitadora cultural bien conocida (y querida) de la escena barcelonesa. Ahora es ella quien impulsa otra serie sobre las tribulaciones de la maternidad, Yo siempre a veces, coescrita con Marta Loza, apadrinada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, y protagonizada por Ana Boga.

Richard Gadd era un actor y creador desconocido hasta que en 2024 estrenó en Netflix Mi reno de peluche, una miniserie que explicaba su experiencia como víctima de acoso y también de abuso sexual. La producción fue un fenómeno que llegó a obsesionar a algunos espectadores –algunos supuestos fans revelaron la identidad de la acosadora de Gadd y esta acabó denunciando la serie y la plataforma–. Pasada aquella vorágine, el escocés estrena Half man, una nueva miniserie con la que quiere reafirmar su voz autoral: un nuevo relato incómodo e impactante sobre masculinidades tóxicas, homofobia y relaciones de dependencia. La serie se estrena en HBO Max este viernes.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

Con 28 años, Elle Fanning está en un momento esplendoroso de su carrera profesional. Este año ha sido nominada a mejor actriz secundaria por Valor sentimental, será una de las protagonistas de la precuela de Los juegos del hambre y esta semana estrena una nueva serie totalmente pensada para su lucimiento. En Margo tiene problemas de dinero, que llega este miércoles a AppleTV, interpreta a una joven estudiante universitaria que se queda embarazada después de mantener relaciones con su profesor, mayor y casado. La chica decide tener la criatura, pero eso implica dejar de estudiar y mantener económicamente a su nueva y pequeña familia. El mundo se le abrirá cuando descubra OnlyFans, donde se hará un perfil y ganará dinero haciendo valoraciones de los penes de sus seguidores.

La existencia diaria, con todas las exigencias profesionales y personales, puede acabar siendo como una olla de presión a punto de explotar. Esta es una de las ideas que hay detrás de Bronca, la serie de antología de Netflix que explota todas las disfunciones provocadas por el sistema capitalista. La segunda temporada, que se estrena este jueves, se centra principalmente en dos parejas, una de unos cuarenta años y otra de veintipocos, y la tensión creciente entre las dos así como dentro de cada una de las relaciones. Los cuatro protagonistas principales son Carey Mulligan, Oscar Isaac, Charles Melton y Cailee Spaeny.

Cuando Euphoria se estrenó en 2019, cogió a medio mundo por sorpresa. La serie, que era una adaptación de un título original israelí, mostraba el desencanto y la angustia adolescente de una manera nueva gracias al atrevimiento estilístico de Sam Levinson y conseguía enganchar a los espectadores adultos aunque, en principio, no eran el público objetivo de la producción. Tras un compás de espera de cuatro años y voces que aseguraban que la tercera temporada nunca se haría realidad, la ficción de HBO Max vuelve con una entrega que tiene muchos números para ser el adiós definitivo según las declaraciones de sus protagonistas. Buena parte del reparto son ahora estrellas mundiales, si bien cuando la serie comenzó eran prácticamente desconocidos. Repasamos los cinco nombres más destacados de Euphoria, que en la tercera temporada mezclará narcotráfico, sexo y decadencia.

Es una de las grandes comedias de los últimos años, pero baja la persiana. Hacks, la divertida historia de la relación entre una cómica veterana y otra más joven, estrena este jueves su quinta y última temporada en HBO Max. Llega al final en sus propios términos, siendo consciente de que era el momento de cerrar el chiringuito y no alargar la trama innecesariamente para no dañar su legado como una de las series cómicas mejor escritas de los últimos tiempos.

Iñaki Mur (Barcelona, 1993) se dio a conocer por series como Merlí, pero ya hace tiempo que dejó atrás esa etapa. Ahora interpreta a Salvador Dalí en This is not a murder mystery (Esto no es un misterioso asesinato en Filmin), una serie belga ambientada en los años treinta del siglo XX que funciona como una especie de Agatha Christie en la que los principales sospechosos de un asesinato son artistas surrealistas como el mismo pintor catalán, Man Ray, René Magritte o Lee Miller. La historia se inspira en la relación real entre el magnate y mecenas Edward James, propietario de la finca de West Dean en West Sussex, y el círculo surrealista internacional. La serie está disponible desde hoy en Filmin.

Este abril será uno de los meses más potentes del año en cuanto a estrenos de series. Algunos grandes títulos se despiden con últimas temporadas y otros regresan después de largas ausencias. Repasamos qué podremos ver en las plataformas durante abril.

Las vacaciones de Semana Santa son tan cortas que prácticamente no deberían computar como vacaciones. Pero si sois de los que podéis alargar el descanso más allá de los días estrictamente festivos seguramente tendréis tiempo de descansar y también relajaros con alguna miniserie que no implique estar muchas horas enganchados a la pantalla. Para hacer la faena fácil, os recomendamos once miniseries recientes que podéis mirar estos días.

En un momento en que parte de la sociedad siente que vive más en el mundo online que en el mundo real, una serie que invita a alejarse de los lujos mundanos y volver a la esencia de las cosas es casi aspiracional. Esta es, de alguna manera, la idea que hay detrás de The Madison, nueva serie protagonizada por Michelle Pfeiffer, que este 2026 vivirá un año muy televisivo, ya que tiene también en cartera otra ficción seriada, Margot tiene problemas de dinero (AppleTV). En The Madison la actriz interpreta a una neoyorquina que, a raíz de una desgracia familiar, se traslada con sus hijas y nietas a las montañas y planicies de Montana, un estado rural que no tiene nada que ver con su entorno habitual, absolutamente urbanita. La serie, que se estrena este viernes en SkyShowtime, es el nuevo proyecto televisivo de Taylor Sheridan, rey Midas de la televisión norteamericana y responsable de la modernización del western.

¿Quién se acuerda de los becarios, quince años después? Los creadores de Scrubs sí. Esta serie médica protagonizada por cuatro médicos residentes vuelve ahora, tres lustres después de acabar, para reencontrar al espectador con unos personajes que ya son médicos consolidados pero aún trabajan en el Hospital del Sagrado Corazón. Disney+ acoge esta reanudación desde este miércoles. Creada por Bill Lawrence y producida por ABC Studios, la serie, que se estrenó en octubre de 2001, hasta ahora contaba con nueve temporadas y 182 capítulos emitidos, y sedujo a millones de espectadores con su estilo de comedia original, ligeramente excéntrica y autoconsciente. Tras el éxito que tuvo esta sitcom heterodoxa, Lawrence produjo Cougar Town, Bad monkey, Shrinking y la aclamada Ted Lasso.