“¿Es que a quién le importan las prostitutas? ¿A quién le importa una trama de algo así?” Estas preguntas las formulaba de manera retórica la actriz Laia Marull en una entrevista que Alejandra Palés le hacía hace unas semanas para este diario. Hablaban de la serie El castillo, de Movistar +, donde Marull interpreta a una policía que participa en la investigación del entramado criminal y económico de una red de macroprostíbulos de finales de los noventa. Marull hacía esta reflexión en torno a la dureza de la historia, porque, a pesar de ser ficción, se sustenta en un trabajo de documentación riguroso sobre este mundo. Son seis capítulos, cada uno de los cuales tiene un título en función de una tipología de cliente que frecuenta estos locales. Marull tiene razón con su reflexión: no es fácil digerir una historia sobre el tráfico y la explotación sexual de personas. Primero, porque es sórdido, y después, porque se le han asociado tópicos que lo han simplificado. Y esta es la virtud de El castillo: su capacidad para entrar en un submundo de negocios, delitos y miserias que acaban por sorprender al espectador. La serie te permite meter las narices allí donde no desearías entrar nunca. Y los espectadores que estén más familiarizados con estos ambientes quizá descubrirán todo lo que se mueve a su alrededor.

Paso adelante para Betevé en la producción de series. La televisión pública de Barcelona estrena este domingo Episòdic, una antología que adaptará diferentes obras teatrales y literarias catalanas. Aunque Betevé ya había hecho incursiones en la ficción de producción propia, la nueva propuesta se presenta como un proyecto de gran envergadura que tiene como objetivo apoyar a las nuevas generaciones de la industria audiovisual. De hecho, uno de los elementos distintivos de Episòdic es que ha sido creada, dirigida y rodada por 38 estudiantes de grado y máster de diversas universidades y escuelas de cine de Barcelona.

La actriz canadiense Carrie-Anne Moss se hizo conocida en todo el mundo por el papel de Trinity en la saga Matrix. La intérprete está promocionando su último proyecto, la serie de misterio Wisting (HBO Max), y durante las entrevistas con diferentes medios ha recordado su estrecho vínculo con Cataluña y, más concretamente, con Sitges. Antes de dedicarse a la actuación, Moss trabajaba de modelo y fue durante aquella etapa que se estableció en el municipio del Garraf. La actriz, de 59 años, asegura que Sitges es uno de sus lugares preferidos del mundo.

La inteligencia artificial ha dejado de ser una tecnología futurista para formar parte del día a día. Ahora 3Cat la pone en el centro de una nueva serie, LIA, que a partir de este martes ya estará disponible en la plataforma. La ficción centra sus tramas en cuatro estudiantes de tesis doctoral que han entrado en LIA (Laboratorio de inteligencia artificial), un programa pionero en IA aplicada que coordina Rita Garcia, personaje interpretado por Emma Vilarasau.

Después de un octubre muy intenso en lo que respecta a las series, noviembre llega más moderado, aunque también con algunos títulos destacables. Entre las propuestas que más llaman la atención está el estreno, después de años de espera, de la serie del universo Blade runner. Y aunque no la hemos incluido en el listado, también llegará la segunda parte de la segunda temporada de Rivales.

En un momento en que el consumo de series está dominado por las plataformas de streaming y las audiencias están muy atomizadas, conseguir una ficción que arrastre un buen grueso de espectadores puede ser una misión imposible. La BBC, la televisión británica, parece haber acertado con Ludwig, un misterio amable que con su segunda temporada se ha convertido en la ficción más vista en el Reino Unido desde principio de año. Según la BBC, el primer episodio de la temporada ha acumulado 9,1 millones de espectadores en sus primeros 28 días disponibles. En el estado español, Ludwig se puede ver en Movistar Plus+, que este jueves 15 de octubre estrena la segunda entrega.

Laia Marull (Barcelona, 1973) se deja ver poco por la televisión, el medio que dio el pistoletazo de salida a su carrera con la serie Estació d'enllaç. Después de haber hecho solo apariciones puntuales en los últimos años, ahora estrena El castillo, una ficción de Movistar Plus+ en la que interpreta a una policía que, a mediados de los años 90 y principios de los 2000, investiga el entramado criminal y económico del tráfico de mujeres. Es una serie cruda y exhaustiva, de la cual hablamos durante un encuentro en la Barceloneta, el barrio de la actriz desde hace décadas.

El actor Bruno Bergonzini, a quien le diagnosticaron esclerosis múltiple cuando solo tenía 25 años, ha hecho un llamamiento en las redes sociales para encontrar un piso adaptado que le permita vivir con su enfermedad. Según ha compartido en un post en Instagram, le han concedido la ayuda por la ley de dependencia y actualmente vive en una residencia, pero para no perder esta ayuda necesita encontrar una vivienda "mínimamente adaptada" en la provincia de Barcelona en los próximos dos meses. Bergonzini es conocido por sus papeles en producciones como Laberint d'ombres, Al salir de clase y El mar.

HBO Max ha anunciado este miércoles el desarrollo de una nueva serie dramática original, producida por los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi, en colaboración con el periodista Carles Porta, que estará inspirada en la historia de desapariciones y asesinatos de Tor, el pueblo del Pallars Sobirà.

Octubre será un mes en el que habrá series para elegir y remover. Después de ir a medio gas durante el verano, las plataformas pisan el acelerador y aprovechan estas semanas para lanzar algunas de sus propuestas más ambiciosas. Este mes estará marcado por nuevas versiones de títulos que ya han tenido una vida anterior en las pantallas, así como diversas producciones británicas. La ficción catalana también se hará un hueco.

Después de El minuto heroico, la serie documental que denunciaba los abusos del Opus Dei contra las mujeres que formaban parte de la organización, ahora Mònica Terribas repite el ejercicio con los hombres en El buen espíritu (HBO Max). Esta segunda producción es, en buena parte, consecuencia de la primera. En el arranque algunos de los testimonios hacen referencia al impacto que les provocó escucharla. El buen espíritu funciona, formalmente, de la misma manera. Las víctimas del Opus Dei se sientan ante la cámara. Hombres de diferentes generaciones, nacionalidades y estatus. Esta característica permite observar el enorme alcance del Opus y la perfecta sincronía con la que ejerce su poder. El patrón sectario se reproduce en todos de una manera casi exacta. También se incluye la voz de expertos en religión y en psicología para explicar con rigor los mecanismos de opresión y manipulación. Se utilizan las recreaciones para representar de una manera más explícita la vida pasada de los testigos, cuando estaban bajo el control de la organización. La posibilidad de que los mismos protagonistas presencien y participen en la construcción de las secuencias de ficción, ayudando a los actores, tiene un componente catártico y emocional muy interesante. Las recreaciones no tienen solo una función explicativa para el espectador, sino que tienen un valor terapéutico para los protagonistas. Recuperan un espejo de su pasado sobre el cual han podido construir una distancia psicológica.Igual que en El minuto heroico, los dos primeros episodios se centran en la captación y el proceso de manipulación. Es un relato devastador que evidencia la degradación del individuo, su deshumanización, la aniquilación de la personalidad y las emociones. Seguramente, esta capacidad para aislar y bloquear psicológicamente a sus miembros y castrar cualquier empatía tiene que ver con el poder de la secta para mantener cautivos a los integrantes que no se reconocen en estos testimonios. El tercer capítulo es el que está deseando el espectador después de unas historias tan crudas: el momento de abandonar la institución y el proceso de rehacer sus vidas. Llegados a este punto es inevitable comparar las dos series. Teniendo en cuenta el machismo descarnado del Opus Dei, la atrocidad de El minuto heroico en lo que respecta a los maltratos, la explotación y el secuestro físico de las mujeres es mucho más angustiante. Se hace evidente, sobre todo, en el contraste de las historias sobre el momento de abandonar la institución. Por otra parte, El buen espíritu, aunque no produce el mismo impacto porque ya has visto la primera parte, puede afinar más a la hora de explicar los mecanismos jerárquicos y económicos que sostienen al Opus Dei. La serie aprovecha la influencia indiscutible que ha tenido dentro del ámbito religioso y eclesiástico para dar un toque de alerta al Vaticano y al papa León XIV. El problema es que el espectador constata una estructura tan consolidada y poderosa que se acaba conformando con su capacidad para interpelar y ayudar a más víctimas.

Según un estudio del ministerio de Igualdad de 2024, al menos 114.576 mujeres ejercen la prostitución en España, un tercio de las cuales en Cataluña, que sería la región con más prostitutas de Europa. En el Festival de San Sebastián se ha presentado este viernes en la sección oficial El castillo, una serie de Movistar+ que trata de explicar la realidad de la prostitución a partir del boom que se produjo a finales del siglo pasado con el tráfico de personas para la explotación sexual cuando, coincidiendo con el crecimiento económico y el aumento de la inmigración, los proxenetas españoles pasaron de explotar a dos o tres mujeres a la importación masiva y salvaje de inmigrantes de países más pobres y a controlarlas a través de una deuda que se iba incrementando de manera perversa.

Desde hace un par de años, Prime Video ha decidido centrar buena parte de su oferta en contenido juvenil, y la estrategia le está saliendo muy bien. Dentro de este plan, uno de los platos fuertes de este 2026 era el estreno del telefilme La hipótesis del amor, que ya se puede ver en la plataforma desde este miércoles. La película es una adaptación de un libro del mismo título que ha hecho furor dentro de la comunidad BookTok, los usuarios de TikTok que comparten reseñas y recomendaciones de libros, muy a menudo de género romántico o de fantasía romántica.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson llevan casi treinta años siendo mejores amigos. Se conocieron a finales de los años 90, cuando ambos coincidieron en la película EdTV, donde interpretaban a una pareja de hermanos. Después de aquella cinta volvieron a trabajar juntos dos veces más: en 2008 en Surfer, dude y en 2014 en True detective, serie que fue un éxito de crítica. Los dos actores se llevan nueve años –Harrelson es el mayor– y ambos nacieron en Texas. Desde hace años, sin embargo, hay una pregunta que planea sobre la cabeza de ambos actores: ¿podría ser que, además de mejores amigos, también fueran hermanos? Esta incógnita, basada en una sospecha real, está en el origen del nuevo proyecto televisivo de la pareja, Brothers, que se estrena este miércoles en Apple TV.

Miquel Fernández (Barcelona, 1980) tiene una larga carrera en teatro, cine y televisión. Ha pasado por series como Nit i dia, La Riera, Cites, Benvinguts a la família e Fariña y ha demostrado su talento como cantante en diversos musicales y en el concurso Tu cara me suena, que ganó. Ahora, sin embargo, afronta uno de los retos más grandes de su trayectoria: interpretar a Ferran Adrià enGènesi, la serie sobre la revolución gastronómica que supuso El Bulli. Además de la interpretación de Fernández, uno de los otros valores de la producción son setenta de los platos más icónicos de El Bulli, que se han cocinado expresamente para la filmación. Este lunes la ficción, que Adrià quiere que sea "la mejor serie culinaria de la historia", se presenta en el Festival de San Sebastián y se estrena en TV3 y en 3Cat. Más adelante, Netflix la distribuirá en el estado español, Latinoamérica y Estados Unidos.

Desde que aparecieron las plataformas de streaming, la oferta de series que tenemos a nuestro alcance es mayor que nunca. Al mismo tiempo, el tiempo de espera entre una temporada y otra cada vez es más largo. Este desfase empieza a tener un impacto en los datos de visionados, según un estudio de la compañía de datos Luminate, que analiza el consumo cultural. Una espera de un año y medio como mínimo se traduce en una pérdida considerable de espectadores.

Si normalmente en la noche de los Emmy la serie que se lleva todos los titulares es la que gana el premio a mejor drama, en la 78.ª edición de los galardones televisivos, que ha tenido lugar este martes de madrugada, la estrella ha sido una comedia, La maldición de Widow's Bay, de AppleTV. La ficción creada por Katie Dippold y ambientada en una isla maldita ha confirmado que es una de las sensaciones del momento arrasando en las categorías más importantes de su género. Ha ganado los premios a mejor comedia, mejor actor de comedia –para Matthew Rhys–, mejor actriz secundaria de comedia –para Kate O'Flynn–, mejor actor secundario de comedia –para Stephen Root–, mejor guion de comedia –para Katie Dippold– y mejor dirección de comedia –para Hiro Murai.

La noche del lunes al martes conoceremos cuáles son las series más destacadas del año con la entrega de los premios Emmy, que celebrarán la 78.ª edición en Los Ángeles. Las candidatas a llevarse galardones son ficciones que en la mayoría de casos ya llevan recorrido, pero también hay alguna recién llegada, como por ejemplo La maldición de Widow's Bay, una de las sorpresas de este año. Pero antes de saber qué ficciones son coronadas, repasamos cinco nombres clave que hay que tener en cuenta antes de la celebración de los premios.

Desde hace años, la cara de Úrsula Corberó no pasa desapercibida vaya donde vaya. Nacida en Sant Pere de Vilamajor, hija de padre carpintero y madre comercial, admite que sentía "obsesión" por las cámaras desde muy pequeña. De hecho, su carrera, ahora de estatus internacional, arrancó cuando tenía cinco años y empezó a hacer publicidad. "Recuerdo que fue viendo a Penélope Cruz en Jamón, jamón (1992) cuando por fin me animé a decirle a mi madre que necesitaba hacer alguna cosa", explicaba en 2021 a la revista Vogue.

Con un fin de semana largo por delante hay tiempo para hacer muchas cosas, también para empezar a ver aquellas series que tenemos guardadas en la despensa porque todavía no nos hemos podido poner con ellas. Seleccionamos cinco thrillers que se han estrenado hace relativamente poco y que garantizan una dosis de adrenalina.