Raoul Peck (Port-au-Prince, 1953) fue ministro de Cultura en Haití (de 1996 a 1997) antes que cineasta, pero la visión política del mundo no le abandona: Orwell 2+2=5, que se estrena este viernes, es un documental impresionante que convierte el pensamiento de George Orwell en una poderosa herramienta de análisis para contar nuestros tiempos. No se trata sólo de señalar en la dimensión profética del autor de 1984 y La rebelión de los animales, sino de profundizar en la lucidez de una obra más vigente que nunca.

Melania, el documental sobre la primera dama de Estados Unidos que se estrena este viernes simultáneamente en 27 países, incluido el nuestro, será una de las películas documentales más promocionadas de la historia: según el periodista especializado en la industria de Hollywood Matthew Belloni, Amazon invertirá cerca de 30 millones de euros en promocionar una película que, tras una guerra de ofertas con Disney y Paramount, adquirió hace unos meses por la asombrosa cifra de 33 millones. Sin embargo, a dos días del estreno, no se ha hecho ninguna proyección de prensa, ni en Estados Unidos ni en el resto del mundo. No le han visto ni los críticos de cine ni los periodistas políticos, sólo los invitados a una proyección privada que se hizo el sábado en la Casa Blanca. Fueron, entre otros, el exboxeador Mike Tyson, la reina Rania de Jordania, la madrileña Georgina Rodríguez y el consejero delegado de Apple, Tim Cook.

"Ya te harán un hombre en la mili" era una de las frases más oídas cuando el servicio militar obligatorio todavía estaba en activo. Para algunas personas, pasar una temporada en un cuartel para instruirse militarmente era una forma de hacer emerger una supuesta virilidad. Todo esto ha quedado atrás, pero las historias traumáticas aún se acuerdan: denigrar a los "conejos" -soldados que acababan de entrar en el servicio militar- era una de las aficiones de los que tenían un rango más alto y de los más veteranos, algunos de los cuales se veían empujados a estas prácticas si no querían convertirse a sí mismos en víctimas. Tras el éxito del documental Te harán un hombre, Mireia Prats y Joan Torrents muestran ahora el trabajo de ocho meses de investigación para una secuela de esa pieza. Te harán un hombre: Muertes silenciadas se adentra en varios casos de muertes en extrañas circunstancias que se produjeron en los cuarteles y sobre las que existen dudas porque nunca se investigaron debidamente. La producción se estrena este martes en TV3 y en la plataforma 3Cat.

Hace un año que Joan Dausà completó su locura e hizo posible el sueño. Consiguió llenar el Palau Sant Jordi con más de 16.000 personas y el Palacio Vistalegre, en Madrid, con más de 11.000 espectadores. Leyendas como Joan Manel Serrat o Lluís Llach son de los pocos solistas que han llenado el Sant Jordi cantando en catalán. Este 28 de octubre se estrena en Filmin un documental sobre el músico catalán nacido en Sant Feliu de Llobregat que repasa su historia y explica cómo fue el hito de llenar estos dos grandes escenarios.

El martes por la noche fuimos a dormir devastados después de ver A dins de Gaza, el documental que recoge el testimonio de los periodistas palestinos de la Agencia France Presse que estuvieron trabajando dentro de la zona de conflicto hasta su evacuación. También recopila todo su material audiovisual, buena parte del cual es inédito. Por fin un Sense ficció potente y oportuno, con mesa de análisis posterior.

He visto, y os recomiendo, el documental Adiós, salvajes, que se ofrece en Filmin. Se trata de la historia de una pareja –ella, noruega; él, inglés– que deciden vivir lejos de la ciudad, en contacto directo con la naturaleza salvaje, en una granja aislada. La pareja tiene tres hijos y la hija de ella de una relación anterior. La madre, que es fotógrafa, documenta la vida familiar en un diario lleno de imágenes.

Sir David Attenborough abre su documental Ocean con una sentencia: "Después de casi un siglo en este planeta, ahora entiendo que el sitio más importante no es la tierra sino el mar". Lo dice desde la arena de una playa del océano Atlántico y, con su capacidad para hacerse escuchar, nos habla de los misterios que históricamente han rodeado siempre el fondo marino. "Vivimos en la era de los mayores descubrimientos oceánicos. Para muchos de nosotros, el mundo marino sigue siendo oscuro, temido y peligroso, lejos de nuestra vista y, sin lugar a dudas, más allá de nuestra imaginación", dice Attenborough, que nos recuerda que el ser humano ha explorado más los otros planetas que el fondo del océano.

El In-Edit Empordà, la propuesta de cine documental del Festival de Torroella de Montgrí, abre su segunda edición este 1 de julio con una programación que duplica el número de proyecciones respecto al año pasado e incorpora actividades complementarias con breves conciertos y coloquios. También se amplía la duración de esta propuesta audiovisual, que se alargará hasta el 19 de agosto. Las sesiones se harán en el Cine Montgrí de Torroella y en el Palau Solterra, de la Fundación Vila Casas.

Hace catorce años que Osama bin Laden murió, abatido a tiros por un cuerpo especial de militares estadounidenses, en una casa de Abbottabad, en Pakistán, donde vivía escondido con su familia y su círculo de confianza. Luego lanzaron su cuerpo en un lugar indeterminado del océano Índico. Barack Obama compareció ante los medios para comunicar al mundo que se había hecho justicia. Y ahora Netflix ha estrenado una adictiva miniserie documental que relata el largo proceso de captura de quien fue el hombre más buscado del mundo. Tres capítulos de cincuenta minutos que construyen un crescendo narrativo que supera cualquier thriller de Hollywood. El último episodio es apasionante. Cacería implacable: Osama bin Laden (American manhunt: Osama bin Laden) arranca con un resumen de los atentados del 11-S y de cómo el gobierno y los cuerpos de seguridad de Estados Unidos reaccionaron a la tragedia. Quince minutos muy bien condensados que nos sitúan en el punto de partida de la trama: el anuncio oficial de búsqueda y captura del líder de Al Qaeda. El guión se va construyendo a partir de las declaraciones de los principales implicados en la investigación y las personas del entorno del presidente Obama: desde los máximos responsables de la CIA hasta las analistas, pasando por el jefe de antiterrorismo del gobierno y los jefes de operaciones. Es muy relevante el papel del equipo de mujeres de la CIA que se dedicó en cuerpo y alma a la investigación. Los testigos dan la cara y los vemos en fotografías que demuestran su participación directa en el caso. Siempre se especifica la cronología y ubicación geográfica, porque los saltos en el tiempo y el espacio del relato son frecuentes. El espectador nunca queda superado por la historia. Al contrario, hay cierta obsesión para que entendamos sus matices y obstáculos, aunque sería ingenuo pensar que se revelan todos los secretos de la misión. Los protagonistas son entrevistados en entornos confortables y en un contexto doméstico para que la historia destile también emocionalidad para reforzar las implicaciones personales, morales y éticas y generar una épica propia de la narrativa audiovisual estadounidense.

Los martes por la noche, en TV3, ya no sabemos si vemos el Sin ficción o las Noches sin ficción, en una chapuza desconcertante de la cadena que ha logrado desmontar la marca en vez de potenciarla. No existe ningún criterio coherente para el espectador. Supongamos que todo esto tiene que ver con filigranas internas. En cualquier caso, en la plataforma 3Cat queda todo recogido bajo el título del Sin ficción para recuperarlo.

"Non serviam" ("No te serviré", en latín) son las palabras que la tradición cristiana atribuye a Lucifer, cuando se subleva contra Dios y le hace saber que renuncia a él. James Joyce utiliza esta expresión a su Retrato del artista adolescente, cuando su Stephen Dedalus toma la decisión de hacer vida de artista y, según él mismo: "No servir más aquello en lo que no creo, se llame hogar, familia o Iglesia" (podéis leer la obra en la traducción al catalán de Teresa Vernet; me parece que no hay una versión más reciente). Por lo general, "Non serviamse considera una expresión de rebeldía que pueden invocar a todos aquellos que se levantan contra el pensamiento dominante.

Sentimos toser una mujer mayor con muchas dificultades para respirar. Se percibe la sensación de ahogo. A pesar de todo, una voz femenina muy agrietada hace un esfuerzo y recita un texto: "Uso el tinte de pelo más caro del mundo. No es que me importe el dinero, pero me importan mi pelo. No es sólo el color. Yo espero un gran color. Lo que para mí es importante es como me noto el pelo." de un maravilloso piso de Nueva York decorado con un gusto exquisito. La mujer se detiene y lamenta: "No puedo recordar más texto. Si tuviéramos más tiempo..." Y una voz masculina más joven le pide con cierta vehemencia: "¿Y por qué no tenemos más tiempo?" Y entonces vemos por fin a una mujer muy mayor, pequeña, que está tumbada en un sofá. Mira la cámara y dice con contundencia: "¡Porque me estoy muriendo! ¡Estoy a punto de comerla!"

La plataforma 3Cat acaba de estrenar una nueva serie documental de seis capítulos. Mujeres en lucha, dirigida y presentada por la periodista Txell Feixas, nos devuelve al espíritu de las magníficas crónicas de quien fue la corresponsal de la televisión pública en Oriente Próximo. Ahora, con la calma y la meticulosidad que permite este nuevo formato, Feixas viaja por todo el mundo para descubrirnos historias de mujeres que reclaman justicia en ámbitos muy distintos. Este domingo, TV3 emitió dos episodios a la hora del 30 minutos para promocionar la serie. Conocimos a Zuhal Sherzad, una mujer afgana que lucha por la educación de las mujeres en su país bajo el régimen de los talibanes. En este caso, el programa tuvo que grabarlo de forma clandestina. Feixas no puede obtener el permiso para entrar en Afganistán y Sherzad utiliza un móvil para explicar una labor educativa que puede costar la vida a alumnos y profesoras. En un segundo capítulo nos reencontraron con Ana Rutilia Ical Choc, una de las pocas abogadas indígenas en Guatemala, que combate el expolio de las tierras y de sus recursos naturales por parte de grandes multinacionales. "Aquí te matan miedo defender la tierra", afirma indignada. En la seqüència inicial veiem com l'advocada s'enfronta als vigilants d'una hidroelèctrica que deixa les comunitats indígenes i el seu entorn sense aigua. A la plataforma es pot trobar també la tasca de Sophie Ndongo per abolir el sistema de la Kafala al Líban, que esclavitza les treballadores domèstiques. I l'activisme de Sister Fa al Senegal a través de la música i l'educació sexual per acabar amb la pràctica de l'ablació de clítoris. Al Salvador Teodora Vásquez defensa un dret que ara es penalitza amb la presó. Barcelona forma part del recorregut reivindicatiu amb la història de Samanta Randos, que lluita pel dret a l'habitatge a la ciutat.

"¡Hay tantas cosas que no debería haberme guardado sólo para mí!", dice una abuela. "¿Qué cosas?", le pregunta su nieto. Y ella se queda en silencio, con la mirada fijada en el horizonte. Tiene las manos entrelazadas sobre la barriga y hace girar los dedos pulgares uno alrededor del otro. No dice nada. Es una de las conversaciones de la película Sugarcane, otra de las candidatas al Oscar a mejor documental. Producida por National Geographic, la encontrará en Disney+. Denuncia los abusos de la Iglesia católica a los internados y las misiones que se establecieron en Canadá para convertir a los indígenas. Pone el foco en la Misión Saint Joseph, en la reserva india de Sugarcane, en la Columbia Británica. Pero es sólo un caso que delata a los patrones de los infanticidios que se produjeron en los cientos de internados que los gobiernos de Canadá y Estados Unidos promovieron para solucionar lo que llamaron "el problema indígena". El documental está dirigido por Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat, hijo de uno de los supervivientes de Saint Joseph. El descubrimiento de decenas de tumbas de niños cerca de esta misión provocará un escándalo nacional que reactivará el interés por el pasado: "Los fantasmas de los niños han despertado estos días", dicen los medios. Salen a la luz los asesinatos, abusos, torturas, desapariciones y violaciones cometidos por curas y monjas. Las secuelas de estas atrocidades perduran hoy en día, con una comunidad indígena con graves problemas de alcoholismo y un elevado índice de suicidios. Sugarcane sigue la investigación. Más allá de la escena en la que se hace el estudio del terreno para descubrir los cuerpos enterrados secretamente, hay una imagen impresionante. En un granero encuentran las inscripciones que los niños dejó grabadas en las maderas de la pared: sus nombres, sus lamentos, su desesperación. También se pone de manifiesto la hipocresía de las instituciones: el gobierno canadiense, la policía y la Iglesia. Ahora intentan reparar con más apariencia que voluntad todo lo que han ignorado y despreciado durante décadas.

"Sé que hay infinidad de gente en el mundo que ha sufrido violencia sexual. Sea consciente de que las escenas de la película pueden removerle emocionalmente. Cierre los ojos y respire profundamente si lo considera necesario. Esto me ha sido útil muchas veces". Esta frase encabeza el documental Black box diarias, un documental de la periodista Shiori Ito, nominado a mejor documental en la próxima gala de los Oscar. Lo encontrará en Filmin y en Movistar+. En 2015 Ito sufrió una violación de un periodista de prestigio en Japón. Yamaguchi era el director de Tokyo Broadcasting System, un hombre muy cercano al poder, buen amigo del primer ministro Abe, asesinado en el 2022 durante un mitin.

La plataforma Max acaba de estrenar Minuto heroico: Yo dejé el Opus Dei, una serie documental con guion y dirección de Mònica Terribas que desenmascara las interioridades del Opus Dei. El planteamiento es desafiante, porque los medios de comunicación han demostrado siempre mucha cautela con esa organización y no es por casualidad. Terribas sienta frente a la cámara a trece mujeres valientes que lograron abandonar el Opus Dei pese al abuso psicológico, la explotación, el aislamiento, el secuestro y las presiones de las que fueron víctimas. Sus testimonios son estremecedores, y pese al dolor que queda, lo cuentan con una gran serenidad. Periodísticamente, hay un factor clave: las trece mujeres son de edades, países y condiciones económicas y familiares muy diferentes. Pero todas cuentan lo mismo. En Navarra, en Irlanda, en México, en Catalunya, en El Salvador o en México, todas cuentan idénticas rutinas, cantan las mismas canciones y utilizan el mismo vocabulario. Da miedo. No hay grietas de divergencia. Y esto da una enorme solidez a la hora de demostrar los patrones sectarios y destructivos del Opus Dei. Apunta a sus cimientos. Por ambición, capacidad de incisión y repercusión, es uno de los mejores trabajos periodísticos de Terribas.

La noche del jueves, Documentos TV, en La 2, emitió El escándalo de las adopciones internacionales, un documental francés que recoge las investigaciones que se han realizado en diferentes países sobre las irregularidades en los procesos de adopción en diferentes lugares del mundo. Corea del Sur, Colombia, Chile, Etiopía, Polonia y Vietnam son algunos de los países que satisfacieron, en los ochenta, la fuerte demanda de adopciones. Criaturas que ahora tienen entre treinta y cuarenta años. El documental se pone en contacto con personas que, desde Suecia, Países Bajos o Francia, han comenzado luchas colectivas por denunciar los miles de casos de bebés robados. Uno de los aspectos más interesantes es cómo las víctimas de estas circunstancias explican cómo descubrieron que su proceso de adopción no había sido como les habían explicado. Las familias adoptantes tampoco eran conscientes de las atrocidades cometidas en los países de origen de esos niños. Las historias estallan cuando, de adultos, intentan localizar a sus padres biológicos. Y en el proceso de investigación, la historia está llena de trauma y dolor por parte de unas madres que fueron inducidas u obligadas a entregar a sus hijos, oa las que les arrebataron de un día para otro sin permiso.

"Las cosas deben cambiar. Para que ocurra, quizás es necesario que alguien vea algo que le llegue al corazón". Es la frase que Yuval, un joven periodista israelí, le dice a Basel, un activista palestino que vive en Masafer Yatta, una comunidad en las montañas del sur de Cisjordania, constantemente invadida por los militares israelíes. La escena es del documental No other land. Los dos protagonistas son sus directores, junto con Rachel Szor y Hamdan Ballal. La película es un acto de resistencia en sí misma y ganó el Premio de Cine Documental de la Berlinale. Ahora la encontrará en Movistar +. Recuerda mucho el magnífico documental 5 broken cámaras (Cinco cámaras rotas), donde el relato de denuncia sobre la ocupación y destierro del pueblo palestino se explica a través de las cámaras domésticas de quienes los sufren en primera persona. Ese documental también estaba codirigido por el palestino Emad Burnat y el israelí Guy Davidi.

Hay un intangible en La guitarra flamenca de Yerai Cortés que cuesta objetivar. Y es que es una película en la que se notan las ganas que el equipo tenía de hacerla. En este documental sobre el guitarrista flamenco que deslumbró a C. Tangana se percibe pasión por compartir una historia, ilusión por hacerlo con un arte que para sus creadores es nuevo (Antón Álvarez, es decir, C. Tangana, debuta como director con este filme) y, en general, hambre para comunicar. Todo esto es muy relativo en una disciplina tan colectiva y en una industria con tantos intereses como el cine. Y, como decía antes, no deja de ser una apreciación sobre unos activos muy etéreos. Pero, como el duende, si están ahí, se notan. La guitarra flamenca de Yerai Cortés tiene tanto empuje que pasa por encima de sus propias carencias. Sus virtudes son mucho más deslumbrantes que sus pecados, vaya. De entrada, tiene un elenco de personajes que cualquier departamento de casting soñaría con encontrar (para un reality o para una ficción). Después, apuesta por poner en imagen la música y por vincularla con los entornos de donde nace de mil maneras diferentes, a veces de forma hipernaturalista, otras con sofisticación abstracta. Y, finalmente, combina comedia y drama en un hilo conductor sobre el secreto familiar que motiva a Yerai Cortés a hacer la música que hace, que es donde radica el verdadero mensaje del filme: toda creación artística esconde unos motivos de fondo que explican su belleza .

La primera persona oficialmente reconocida como cíborgo, el Neil Harbisson, que se implantó una antena en la cabeza, es de Mataró. La misma ciudad donde creció la Moon Ribas, artista cíborg. Pioneros e impulsores de esta práctica en nuestro país, también ejercen de mentores de Kai Landre, el protagonista de Cyborg generation, un documental que nos acerca a una cultura en la que se expanden los límites de la identidad y de la percepción humana a partir de la fusión con la tecnología.