Hasta que cumplió treinta años, Mar Márquez (Barcelona, 1981) solo hablaba en castellano. A pesar de nacer y vivir en Cataluña, todo su entorno se relacionaba en esta lengua, de manera que para ella el catalán era un idioma ajeno y lejano. Pero Márquez entró a trabajar en un lugar donde la lengua vehicular era el catalán, y comenzó una relación con una pareja que también lo hablaba, así que tomó una decisión: "Elegí el catalán, lo convertí en mi lengua elegida y amada. Me costó, pero lo reivindico. Desde entonces escribo y pienso en catalán", afirma. La elección es aún más significativa porque fue ligada a sus primeros pasos como futura escritora. A partir de las clases en el Ateneu Barcelonès, Márquez comenzó a dar forma al germen de su primera novela, Amat Amat, que acaba de publicar Males Herbes. "Soy una gran defensora de la lengua. Creemos cultura en catalán, por favor", reclama Márquez.

Es una noticia muy interesante (y reconfortante) que el papa León XIV dedique su primera encíclica, Magnifica humanitas, a plantar cara a las grandes tecnológicas que pretenden liderar la implantación de un nuevo orden mundial autoritario, basado en el poder de unas pocas grandes oligarquías. León XIV dice no a la idea de un mundo controlado por los amos de la inteligencia artificial. Es el mundo de Alex Karp, el CEO de la compañía Palantir –de quien hablamos el otro día–, que predica y practica abiertamente la idea de concentrar el poder en las manos de quienes poseen no solo el arma nuclear, sino también (y sobre todo) el poder de la inteligencia artificial. Un mundo basado en una élite de señores y una humanidad hecha de sirvientes, a duras penas ratas de laboratorio obligadas a cumplir el papel asignado por un poder que, como Jano, tiene la doble cara de la guerra y la paz. Según cómo te mire y desde dónde te mire la IA, tu paso por este mundo puede ser relativamente plácido y bienestante (e irrelevante), o puede consistir en convertirte en carne picada en una de las más de cincuenta guerras que arden actualmente en el mundo con múltiples propósitos, pero uno principal: hacer dinero. Cuanto más se incrementa el gasto en seguridad de los estados y las grandes corporaciones, más se amplían la oferta y la demanda armamentísticas, y, por tanto, más conflictos acaba habiendo. La IA es causa y efecto al mismo tiempo de este círculo vicioso.León XIV reivindica el pensamiento humanista en contraposición a la lógica de lo que se conoce como tecnofeudalismo, o tecnofascismo, es decir: el estadio final de descomposición del capitalismo, en las antípodas de las democracias liberales (el liberalismo y la misma idea de libertad son banderas que se han hecho suyas los autoritarios: en este sentido, a Karp hay que agradecerle la media franqueza de no presentarse ya como un defensor de la libertad, sino del orden). El Papa tiene el acierto, así, de tomar parte en una de las cuestiones cruciales del mundo en el que le ha tocado ejercer el pontificado (su predecesor León XIII, de quien tomó el nombre, lo hizo poniéndose a favor de los derechos de los trabajadores). Se enfrenta a la vocación prometeica de las tecnológicas, de los grandes proveedores de servicios de IA y big data: como Prometeo, ellos también quieren tomar el fuego de los dioses, pero no para entregarlo a los hombres, sino para sojuzgarlo. También hay una vocación faraónica: leed el ensayo breve de Irene Cordón, Los faraones de Silicon Valley, donde se establece el inquietante paralelismo entre los faraones del Antiguo Egipto, que se hacían adorar como dioses, y los megamagnates de este mundo dominado por las grandes corporaciones de la IA.Es lógico que el Papa reaccione a esta situación, porque se trata —una vez más— de la suplantación de Dios. Quizás no habíamos estado nunca tan cerca. En un viejo relato de ciencia-ficción, Fredric Brown narra cómo, a un superordenador recién inaugurado –con gran alegría y expectación de los gobernantes–, se le pone a prueba con una primera y única pregunta: “¿Existe Dios?” La respuesta es igualmente concisa: “Ahora sí”.

A Viva, la película con la que Aina Clotet ha ganado el premio revelación de la Semana de la Crítica de Cannes, la protagonista es una bióloga que estudia cómo alargar la vida hasta los 120 años. Y, casi como si fuera una secuela de este film, en la otra opera prima de una directora catalana estrenada en el Festival de Cannes, The end of it, los avances científicos permiten estirar la vida indefinidamente y vivir en una juventud eterna sin enfermedades en la que la mortalidad se reduce a accidentes puntuales. La coincidencia temática de los dos films no sorprende a Maria Martínez Bayona (Reus, 1989), la directora de este drama de ciencia ficción: “Es una obsesión global como si después de haber llegado a Marte ahora solo nos quedara derrotar la muerte. Pero resulta un poco absurdo, sobre todo cuando tenemos tantos problemas como especie”.

Escritor, dibujante y profesor de literatura sinófona, Wu Ming-Yi (Taoyuan, Taiwán, 1971) publica una recopilación de seis cuentos en los que humanos, naturaleza y tecnología invaden otros mundos y confirman su interdependencia. La literatura de Wu Ming-Yi se ha etiquetado de realismo mágico por la forma en que enlaza experiencias humanas y no humanas con toda naturalidad. En este sentido, La tierra de la lluvia amarga (Chronos) cuestiona el antropocentrismo y sugiere que los humanos deben aprender a comunicarse a través de lenguajes y perspectivas no humanas y más efectivas. Traducido por Mireia Vargas-Urpí, el libro cuenta con ilustraciones de animales hechas por el mismo autor.

Este 2026, Capcom echa humo. Después del nuevo Resident Evil y la nueva entrega de Monster hunter stories, ambos con una muy buena valoración, llega el momento de una nueva IP (propiedad intelectual). Pragmata es un juego de acción y aventura de ciencia ficción que cuenta con un combate innovador de disparos en tercera persona. El desarrollo no ha sido fácil y se ha alargado unos seis años desde su presentación, pero la propuesta final es fresca y arriesgada. El título también es un espectáculo gráfico y técnico digno de una gran producción y nunca olvida que es un videojuego concebido para entretener. Analizamos qué ofrece Pragmata y recogemos nuestras impresiones después de haberlo jugado.

Alice B. Sheldon (Chicago, 1915 - McLean, 1987) firmaba sus libros con el seudónimo de James Tiptree Jr.: eligió un nombre genérico como James y sacó el apellido Tiptree de un frasco de mermelada. Las mujeres que los hombres no ven es una recopilación de doce relatos escritos entre 1962 y 1973 que funciona como una trampa perfecta: parece ciencia ficción de aventuras, pero en realidad es una pieza de disección ideológica de una altísima precisión. Sheldon no imagina a futuros lejanos para escapar del presente, sino que los utiliza para hacerlo intolerablemente visible, anticipando los debates actuales sobre feminismo, sexo y ecologismo.

"Yo creo que todos mis libros tienen algo relacionado con la mitología o con algún tipo de revelación. De buscar algo que no es evidente, hacer un hallazgo. Pero intento que cada libro sea muy diferente, o sea, procuro hacer lo que no sé hacer. Porque me parece que en literatura debemos arriesgarnos, ¿sabes?". Anna Pantinat (Barcelona, ​​1977) es una artista polifacética. Es profesora de secundaria a media jornada, miembro con su hermana Laia del grupo electro-punk garaje Pentina't Lula y, hasta hace poco, autora de cuatro libros de poesía, entre ellos Gozos posthumanos (2025), que está en proceso de musicar. Sumer está aquí es el quinto libro que publica y llega después de 13 años de trabajo.

Los seguidores de las películas de fantasía y ciencia ficción tienen una cita en el Palau Firal y de Congresos de Tarragona los días 21 y 22 de marzo de 2026. Habrá cosplayers caracterizados como personajes de sagas galácticas y otras series y películas fantásticas que pasearán por las instalaciones y se harán fotos con los asistentes. Habrá también decorados que recordarán escenas de películas para convertir el salón en una experiencia vivencial de gran repercusión.

A primera vista puede parecer que el cultivo de la ciencia ficción ha sido minoritario, por parte de los autores catalanes. Históricamente no ha sido un género muy apreciado por la academia, ha sido poco –o mal– divulgado en los medios de comunicación y los lectores le han acompañado masivamente en contadas ocasiones. La exposición Essa Efa, comisariada por el periodista, profesor y crítico literario Joaquim Noguero (Manresa, 1964), quiere corregir esta percepción siguiendo algunos de los frutos más sabrosos (y en gran parte insólitos) de la ciencia ficción catalana. "Aunque la ciencia ficción haya sido representada sobre todo por autores, estudiosos y editoriales que no se han situado en el mainstream, tiene más de un siglo de historia, y quizás su éxito más reconocible sea el Mecanoscrito del segundo origen, de Manuel de Pedrolo, que es la novela más vendida, con mucha diferencia, de la historia de la literatura catalana", recuerda Noguero. Uno de los clichés de los géneros fantásticos define a sus seguidores como frikis: quizás quien los cultiva –incluso cuando se convierten en best-sellers– también lo son.

Cuando en 2019 Disney compró el estudio 21st Century Fox por más de 60.000 millones de euros no sólo adquirió los cromos superheroicos que le faltaban de la colección de Marvel (las franquicias X-Men, Deadpool, Cuatro Fantásticos...) sino sagas emblemáticas como Alien y Predator, que se movían entre la ciencia ficción, el terror y la acción. Era lógico preguntarse por el encaje de estos títulos en el talante cien por cien accesible y sin aristas que define la identidad corporativa de Disney. Seis años después, quizá la respuesta sea Predator: Badlands, que llega este viernes a los cines y es un híbrido extraño entre una de las sagas más hiperviolentas de Hollywood y el cine family-friendly de Disney.

Hay películas que llegan demasiado temprano y no es hasta pasados treinta años de su estreno que el público llega a entenderlas como fueron concebidas. Éste es el caso de Starship Troopers, del director neerlandés Paul Verhoeven, conocido por otros filmes de ciencia ficción como Robocop y Total Recall.

Las recopilaciones de relatos no vienen. Ésta es una máxima del mundo editorial que muchos autores intentan derrocar. Ted Chiang es uno de esos exponentes en el género de la ciencia ficción. A lo largo de los ocho relatos contenidos en La historia de tu vida y otros cuentos, el autor americano de origen chino nos transporta de forma elegante a entornos totalmente plausibles y cercanos, a veces mágicos, siempre incorporando un componente de crítica y reflexión sobre nuestro sitio en el Universo y el devenir de nuestra sociedad.

El control sobre los cuerpos, especialmente los femeninos, ha sido uno de los temas recurrentes de las narrativas distópicas que describen regímenes autoritarios futuristas. La evaluación, efectiva y estilizada pieza de cámara de ciencia ficción, no contiene la feroz lectura de género deEl cuento de la sirvienta, pero el espíritu de la novela de Margaret Atwood impregna la descripción de este universo postcatástrofe climática: aséptico y seguro pero también férreamente reglamentado, donde las parejas que desean tener hijos deben pasar una estricta evaluación externa.

Por si la actualidad todavía no es suficientemente distópica, Netflix estrena este jueves nueva temporada de Black Mirror, el espejo de un futuro próximo que, si hacemos caso a la serie, será terrible. Catorce años después de convertirse en un fenómeno mundial, la ficción creada por Charlie Brooker estrena séptima temporada, una entrega que llega con una novedad respecto a las anteriores: por primera vez, incluye un episodio que es una secuela de una historia contada en una pasada temporada.

Albert Monteys (Barcelona, ​​1971) acaba de regresar del Festival de Angulema, al que no le ha invitado el ministerio de Cultura para celebrar que España era el país invitado, sino la editorial francesa que ha publicado la edición en francés deEl show de Albert Monteys. En nuestro país, sin embargo, su obra más reciente es Universo 2, que ocupa la segunda posición en la lista del ARA de los mejores cómics de 2024. El nuevo volumen después de la aclamada Universo (premio a la mejor obra nacional del Comic Barcelona del 2019 y nominada al Eisner a mejor cómic digital) recoge tres historietas extraordinarias de ciencia ficción que despliegan todos los recursos de un autor en absoluta plenitud creativa.

¿Qué pasaría si un buen día nos quitáramos y el calendario no hubiera avanzado? ¿Cómo reaccionaríamos, si esta situación se repitiera una y otra vez hasta el final de nuestros días? ¿Cómo afectaría a nuestra relación con familiares, amigos y con el resto del mundo, que no están al corriente de esta anomalía temporal? Éstas son algunas de las muchas preguntas que se fue haciendo la escritora danesa Solvej Balle (Sønderjylland, 1962) cuando, a los 25 años, se le ocurrió la idea de que décadas después le ha cambiado la vida.

Una imagen enigmática persiguió Ricard Efa (Sabadell, 1976) durante años. "Veía una nave espacial que bajaba del cielo hacia un planeta lleno de campos de cereales. Me preguntaba de dónde salía, quién viajaba y qué buscaba, esa nave", hace memoria. Primero trató de explorar el misterio en formato cómic, género que cultiva desde hace más de tres décadas, con ejemplos como Las Icariades (Paquete, 2001) y Monet. Nomade de la lumière (Le Lombard, 2017 / Norma, 2018), con el que estuvo nominado al premio Eisner. "No lo salí", continúa, desde la casa de Isona, en el Pallars Jussà, donde pasa los veranos con la familia y dedica unas horas cada mañana a su gran obsesión, crear historias, sean dibujadas o escritas. Fue mientras trabajaba en su primera novela, Las máquinas del caos (Nunca Más, 2021), que la nave espacial volvió a hacer acto de presencia en la trastienda creativa del autor. "Cada vez tenía más pistas del universo que rodeaba esa imagen inicial –admite–. Entonces decidí lanzarme".

Después de seis entregas –incluidos los dos crossovers con Depredador–, la franquicia Alien llegó a un preocupante punto de estancamiento que Ridley Scott superó en el 2012 con el giro hacia la ciencia ficción de la notable Prometheus, inicio de una trilogía de precuelas que por el momento ha quedado en díptico a raíz del relativo fracaso deAlien: Covenant (2017), lo que deja colgada la historia del androide David (Michael Fassbender) y sus embriones de alien. Con la compra de Fox por parte de Disney, parece que la prioridad no era cerrar relatos sino ordeñar con mayor eficacia la propiedad intelectual siguiendo el modelo Star Wars: regreso a las esencias, renovación de caras y un deseo indisimulado de complacer a los fans.

El descubrimiento de vida extraterrestre podría ser uno de los logros más importantes de la historia de la humanidad. Teniendo en cuenta que existen tantas galaxias en el universo como estrellas en la Vía Láctea, las probabilidades de que haya vida extraterrestre son considerables. Sin embargo, identificar vida diferente a la que conocemos también supondrá un gran reto. De momento, la vida –o las pruebas de vida pasada– la buscamos en los planetas y satélites de nuestro sistema solar, y nos emocionamos con cada hallazgo que nos acerca a ella. Pero, ¿qué implicaciones tendría descubrir vida extraterrestre?

El lunes, día 3 de junio, se celebra el primer centenario de la muerte de Kafka; posiblemente todavía será celebrado en doscientos o trescientos años. Es el autor más profético de todo el siglo XX, y lo que diagnosticó en sus novelas, de edición póstuma, será realidad mientras no cambien, cosa difícil, las determinaciones del sistema político, jurídico y económico de las sociedades avanzadas.