Todo el mundo habla de Bad Bunny. Y no solo por la magnitud y el revuelo de los doce macroconciertos que da entre Madrid y Barcelona estas semanas, sino por una decisión tanto estética como intencional que ha teñido de polémica la gira del disco Debí tirar más fotos: la colocación de un elemento que funciona como segundo escenario durante el espectáculo y que se ha convertido en el súmmum de la exclusividad. Es La Casita, una reproducción de una vivienda tradicional de Puerto Rico y que quiere ser un símbolo de la identidad del cantante y de su país natal, pero que ha recibido una lluvia de críticas por falta de inclusivitat y por machismo.

En el primer concierto de Bad Bunny en Barcelona, los aficionados que habían pagado quinientos euros para disfrutar del espectáculo desde la zona vip colgaron vídeos muy angustiosos en las redes sociales. Enguilados en un espacio supuestamente privilegiado, quedaron comprimidos, sin posibilidad de moverse. Quedaron enganchados unos contra otros como si viajaran en los peores trayectos de Renfe. Algunos vídeos mostraban personas aplastadas contra las vallas que reclamaban ayuda al personal para abandonar aquel lugar, lamentando una situación inhumana y que a duras penas les permitía respirar. La organización ha contrariado las denuncias, pero, en cualquier caso, el panorama de los aficionados que se habían gastado el equivalente a un mes de alquiler de un pisito para ver a Bad Bunny parecía más un suplicio que una noche de euforia.

La banda musical de punk-folk de Arbeca Pork Chop Boys ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para hacer realidad la Trans(in)humancia, un proyecto cultural itinerante de 190 kilómetros. Los integrantes de la banda harán este camino a pie en otoño, desde su pueblo de origen hasta la Escola de Pastors i Pastores en Enviny (Pallars Sobirà), siguiendo antiguos caminos ganaderos de trashumancia y ofreciendo conciertos en cada etapa del recorrido. Durante diez días, el grupo caminará acompañado de tres caballos y un burro que transportarán el material necesario para la ruta.

Manolo García hizo una propuesta a los miles de personas que llenábamos el Estadi Olímpic Lluís Companys: queremos ofreceros alegría y que vosotros nos deis alegría. Y el ofrecimiento fue aceptado con entusiasmo, claro. Porque todos queremos alegría, y aquella noche de reencuentro estábamos seguros de conseguirla. También teníamos ganas de devolverla a los músicos que, con sus canciones, se disponían a transportarnos a los mejores años de nuestra vida. Dicho y hecho.

Tres décadas de silencio discográfico y de escenarios separados no han sido suficientes para enfriar la llama. El Último de la Fila ha vuelto a hacer suyo el Estadio Olímpico de Montjuïc este jueves, repitiendo la hazaña del domingo pasado en una doble cita que ya es historia de la música en casa nuestra. La última vez que el grupo pisó el césped del Anillo Olímpico fue el 6 de octubre de 1990, en un cartel compartido con Tina Turner y Sopa de Cabra. Treinta y seis años después, el grano de las fotografías en blanco y negro ha dado paso a una explosión de color y nostalgia viva: Manolo García y Quimi Portet ante una legión de seguidores que no solo recuerdan las canciones, sino que las habitan. El ambiente, como ya apuntabaXavier Cervantes en la crónica del primer concierto, ha sido extraordinario. Sobre el escenario, la química entre el dúo barceloní se ha contagiado a un estadio entregado, cerrando un círculo emocional iniciado a finales de los ochenta y que este 2026 ha vivido su capítulo más emotivo –y con toda probabilidad el definitivo–. Esta despedida en mayúsculas no solo ha servido para decir adiós, sino para certificar que el repertorio de El Último de la Fila tiene una vigencia ajena al paso del tiempo y a las modas.

«La cultura es viva en la medida en que es conflictiva», escribía Manuel de Pedrolo en su diario. De esta idea parte la quinta edición de Perifèria Cultural, el ciclo de música, tierra y gastronomía que desde 2021 recorre los Países Catalanes llevando propuestas artísticas fuera de los grandes circuitos comerciales a espacios igualmente periféricos: pueblos y rincones del país que quedan fuera de los radares turísticos y culturales. Durante seis meses, del 23 de mayo al 15 de noviembre, el ciclo desplegará más de 100 espectáculos en cuarenta y cinco municipios.

Inalcanzable, por el número de personas implicadas y por la magnitud de las emociones desplegadas: solidaridad, generosidad y dignidad, también indignación y rabia. Así ha sido el Concierto Manifiesto por Palestina que ha reunido a 12.000 personas (todo el mundo sentado) en el Palau Sant Jordi este jueves, y en el que han participado músicos como Amaia, Bad Gyal, Luis Llach, Lina Mankoul, Alguer Miquel, Morad, Fermín Muguruza, Muskaa, Oques Tijoux y Tinariwen, entre otros. "Muchas gracias, Barcelona, ​​Catalunya", dijo la vocalista del grupo palestino Sol Band que abrió el acto a las siete y media. Era el agradecimiento por la movilización conseguida por la campaña Act x Palestine, "un llamamiento colectivo que, a través de la música, la palabra, el arte y la imagen, reivindica la cultura como espacio de resistencia y de toma de conciencia, vinculando la realidad de Palestina con las grandes luchas de nuestro tiempo", tal y como recoge el manifiesto fundacional. Por eso todos los beneficios del concierto se destinarán a apoyar diferentes espacios culturales palestinos. El concierto, por cierto, se ha celebrado la misma semana que el ejército israelí ha reconocido que ha matado más de 71.000 personas en Gaza desde octubre de 2023.

El Auditori de Barcelona acogió una velada dedicada a los grandes títulos de Broadway y del West End en un concierto organizado conjuntamente por TRAM, el tranvía de Barcelona, ​​y el ARA. La propuesta, concebida como una celebración musical abierta a todos los públicos, reunió a un aforo amplio y diverso, en una cita que combina desde hace cuatro años repertorio popular con formato sinfónico, coincidiendo con las fiestas de Navidad. Un año más, el éxito de la cita navideña llenó la sala Pau Casals para disfrutar de las mejores melodías del universo cinematográfico con los clásicos de siempre y lo mejor de la cultura pop.

Hace un año que Joan Dausà completó su locura e hizo posible el sueño. Consiguió llenar el Palau Sant Jordi con más de 16.000 personas y el Palacio Vistalegre, en Madrid, con más de 11.000 espectadores. Leyendas como Joan Manel Serrat o Lluís Llach son de los pocos solistas que han llenado el Sant Jordi cantando en catalán. Este 28 de octubre se estrena en Filmin un documental sobre el músico catalán nacido en Sant Feliu de Llobregat que repasa su historia y explica cómo fue el hito de llenar estos dos grandes escenarios.

La panadera me pone el café con leche y me dice: "Ay, niña, perdona, que hoy he dormido dos horas y estoy..." Los jubilados que desayunan dejan los móviles y las conversaciones y paran la oreja. "¿Y cómo es que has dormido dos horas? ¿Se te ha complicado la noche?", le pregunto, riendo. "Complicar la noche" es el sinónimo, divertido, de cuando alguien ha tenido una cita que ha terminado con vertical-puente. "Fui al Sabina!", exclama.

Acabadas las fiestas de la Mercè y Santa Tecla, Girona ya pone en marcha motores para las Ferias de Sant Narcís, que este año se celebrarán del 24 de octubre al 2 de noviembre. La cultura popular ha cogido impulso en los últimos años con citas obligadas como el pasacalle que precede al pregón o la subida del pilar por las escaleras de la catedral. Pero la música sigue siendo el hilo conductor de una fiesta mayor que este año estreno marca propia y aspira a catapultarse junto a otras grandes citas populares como la Patum de Berga o las Santas de Mataró.

Xavi Forné empezó a diseñar carteles de los conciertos de los grupos en los que él mismo tocaba cuando todavía era un adolescente. Veinte años después, aquellos flyers en blanco y negro que pasaban de mano en mano se han convertido en carteles de giras internacionales para bandas como Metallica, Depeche Mode, Black Keys, Soundgarden o Foo Fighters, y se ven en todo el mundo.

"No quiero que se acabe", decía entre lágrimas Lola Índigo justo antes de cantar Mojaíta, la penúltima canción de su generoso y, en muchos aspectos, espectacular concierto del jueves en el Estadi Olímpic. A la cantante de Granada no se le puede negar la voluntad de ofrecer un concierto que representa un salto de escala considerable de lo que cabía esperar de un artista pop español: dos horas y media de actuación, cañones de llamaradas, fuegos artificiales, pelotas hinchables, una pantalla gigante, cambios de escenario y baloncestistas de corte medio centenar. Y al frente una Lola Índigo entregada, pletórica y muy emocionada, que acabó pidiendo "perdón por llorar tantas veces" durante el concierto. No hacían falta disculpas porque era su gran fiesta, una celebración épica y desmedida que, por una noche, la convirtió en la reina del pop español.

La Sociedad Coral El Micalet celebrará este jueves, 3 de julio, en el Teatro Auditorio Municipal de Aldaia (TAMA) un concierto solidario con la entidad, uno de los principales actores del valencianismo cultural en la ciudad de Valencia, y que actualmente sufre una situación financiera delicada. conferencia de prensa en la que ha garantizado que el concierto será "una de las citas musicales más relevantes del verano". También lo cree el músico Borja Penalba, quien ha destacado que el recital acogerá "los estilos más variados del panorama musical valenciano del momento" de la mano de artistas como Pep Gimeno Botifarra, Miquel Gil, Pau Pino y el propio Penalba.

La mayoría de gente cuando se encuentra un músico junto al metro suele pasar de largo. Son pocos los que ralentizan el paso para escucharlo y, aún son menos los que se detienen para mirárselo. Ahora bien, después de lo ocurrido esta tarde en el metro de Barcelona más de uno se lo repensará la próxima vez que una canción en directo acompañe su trayecto hasta subir al vagón, no sea que el cantante sea nada menos que Lildami.

La legendaria banda catalana Sau vuelve a los escenarios con una gira única e irrepetible de 10 conciertos: Un concierto de película.Este nuevo espectáculo llega un cuarto de siglo después de la muerte de Carles Sabater y del final de la mítica banda de rock catalán, y coincidiendo con el rodaje de la película Los de Sau, una obra biográfica sobre la trayectoria de la banda. La película tiene la previsión de estrenarse durante este invierno en una fecha aún por confirmar.

Música, pirotecnia, fuego y luz para despedir el 2024. El espectáculo de Nochevieja del Ayuntamiento de Barcelona, ​​que toma el nombre de Barcelona late, empezará a las 23.50 horas del último día del año en la avenida Maria Cristina, al pie de la montaña de Montjuïc. Lo ha diseñado la compañía francesa Groupe F, bajo la dirección de Christophe Berthonneau, y contará con más de 500 drones y 800 kilos de fuegos artificiales que se desplegarán de forma sincronizada El objetivo es "crear una experiencia". visual" que marque la transición entre el 2024 y el 2025, y que invite a todo el mundo a compartir un "momento de alegría y celebración colectiva".

Presenciar un regreso y al mismo tiempo una despedida es una sensación agridulce. Pero, pese a ser un adiós, La Iaia cerró ayer, miércoles, una gira de celebración en la sala Apolo de Barcelona que si algo ha dejado es emoción. Y durante dos horas, un público devoto se olvidó de que quizás era la última vez que veía al trío de Osona en directo.

Para Adele el teatro Coliseum del Caesars Palace de Las Vegas ya es como su casa. Tras más de cien conciertos en la ciudad de Nevada y una prolongación de su residencia en este auditorio, parece que pocas novedades podría tener un espectáculo que aún no ha agotado su fórmula del éxito. Pero este sábado, para asombro de todos, ha habido una cara conocida que ha captado toda la atención durante el concierto de la británica. Ha estado mientras cantaba When we were young que el artista ha interrumpido la canción para correr a abrazar a Céline Dion, que estaba en primera fila.

Este fin de semana ha terminado la Copa América que se ha celebrado en Barcelona desde el mes de agosto. Para clausurarla de forma solemne, los organizadores montaron un concierto en el paseo de Gràcia, con la actuación de Josep Carreras y Sara Baras, donde sonó elAmigos para siempre.