Robert Schumann y Richard Wagner tenían muchas cosas en común y muchos puntos convergentes entre ellos. Pero también muchos divergentes. Unirlos con el río Rin como nexo común es una buena idea, porque el cuchillo fluvial que corta buena parte de Alemania fue el motivo primigenio de la tercera (cronológicamente cuarta y última) sinfonía de Schumann, mientras que Wagner inicia el ciclo El anillo del nibelungo con un prólogo (Das Rheingold), la primera escena del cual transcurre precisamente al fondo del citado río. En el caso del concierto en el Palau de la Música, sin embargo, fue la escena final de la primera jornada (Die Walküre) la que ocupó la segunda parte.Sin embargo, y lamentablemente, lo que podría haber sido una fiesta esplendorosa de final de temporada de Palau 100 se quedó a medias. Esperábamos mucho de una orquesta que ha dejado el listón muy alto en otros conciertos y grabaciones, con o sin la batuta de quien el miércoles ocupó el podio en el auditorio modernista: un Iván Fischer un poco desaliñado, sin demasiadas ideas y que condujo una Renana de inicio incierto y de final sin pena ni gloria. Y la peculiar disposición de la cuerda (violines primeros y violonchelos a la izquierda, violas y segundos violines a la derecha y contrabajos al fondo) no tuvo la envergadura imaginativa que muchos esperábamos al servicio de la magnífica sinfonía de Schumann.Y la segunda parte decepcionó por la voz leñosa de Hanno Müller-Brachmann, un cantante de volumen y proyección más que suficientes pero de colores cambiantes, de expresividad escasa y de autoridad nula en la piel de un Wotan que exige más rotundidad y presencia vocal. Suerte que la Brünnhilde de la soprano Ingela Brimberg tuvo el metal suficiente que la walkiria pide, en un final de acto que es un cóctel de sentimientos entre padre e hija antes de que ella acabe dormida en una roca rodeada de fuego.Tampoco aquí la orquesta pareció demasiado implicada en cuanto a la narratividad y la teatralidad, a pesar del buen nivel de las diferentes secciones (especialmente la cuerda aterciopelada y el metal contundente), pero sin que la dirección de Fischer aportara demasiado.Por cierto, se agradecería que una escena como esta, larga y densa, contase con el correspondiente sobretitulado, para que el texto de Wagner llegase a ser comprensible para todos. También para los wagnerianos que, en Barcelona, son legión.

"En cuanto amaine la tormenta, me inmolaré", proclamaba este jueves, con voz serena, el turco Adnan Özer (Tekirdag, 1957) al inicio del 41º Festival Internacional de Poesía de Barcelona en un Palau de la Música casi lleno.

Como el agua que brota, Maria del Mar Bonet, no se para. Después de seis décadas entregadas a la música, la poesía y los escenarios, vuelve con el álbum L'aigua no cansa (Blau/Discmedi, 2026), nuevas canciones de culto al Mediterráneo, la tradición popular y la poesía. El disco se presenta el 23 de mayo en el Palau de la Música dentro de la programación del Guitar BCN, punto de partida de una gira que incluirá una parada en el Olympia de París el 11 de octubre.El título del disco no es casual. "El poeta mallorquín Pare Rafael Ginard decía que la música popular era como el agua que no cansa", explica Bonet en el Espai Mallorca de Barcelona. Una imagen que se ha hecho suya y que lo vertebra todo, con la ayuda de Toni Pastor como productor. Para la cantante, "todas las canciones tienen un sentido" y han sido posibles gracias al laúd, las castañuelas y el dobro que interpretan siete músicos mallorquines.

"La paz es el hilo conductor de la temporada 2026-2027", dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. "La música tiene una función social y cívica muy potente; crea espacio de encuentro, escucha y comprensión mutua. Debe ser un lugar de refugio, de consuelo y de esperanza", añade. Para ilustrar este propósito, Uriach cita tres nombres que tendrán una relevancia especial en el calendario del Palau de la Música: Pau Casals, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, los tres ejes de una temporada "muy ambiciosa" con una programación propia que incluye 212 conciertos, además de 157 conciertos familiares y escolares. Hay quienes forman parte de la oferta de los ciclos principales que se presentaron hace unas semanas, y otros los han hecho públicos este lunes en rueda de prensa Joan Oller y Mercedes Conde, director general y directora artística adjunta de la institución, respectivamente.

Lo hemos dicho y escrito en alguna otra ocasión, ante aquellas obras de repertorio tan conocidas y archiinterpretadas, que sorprende que aún puedan decir cosas nuevas desde el siempre ambiguo concepto de la interpretación. Pero sí, es posible: y si en enero Las cuatro estaciones de Vivaldi parecían recién salidas del horno en manos de Vespres d’Arnadí), ahora –gracias a la voz violinística de Janine Jansen arropada por la Camerata Salzburg– los cuatro célebres conciertos del músico veneciano han sonado como nuevos. En este caso, gracias al virtuosismo preciso e imaginativo del conjunto de cuerda austríaco y al entusiasmo contagioso de la violinista neerlandesa, integrada en el conjunto y con un diálogo permanente, entusiasta y alejado del individualismo propio de una diva abrazada a su Stradivarius de 1715.Los ataques precisos, la intensidad tímbrica y los medidos pasajes improvisados han aportado nueva luz a unas obras que, más allá de su uso publicitario, son piezas maestras de orfebrería musical. Y así sonaron en el escenario de un Palau de la Música lleno hasta la bandera –hasta las galerías de órgano– y con el lastre de un teléfono móvil que, impertinente, quiso decir la suya al final de La tardor.La velada, sin embargo, no se limitó a Vivaldi y a su obra más icónica, sino a un repaso del concepto de concerto grosso, propio del barroco, pero que en los siglos XX y XXI también puede encontrar su lugar dentro de la música de cámara: Nino Rota y su Concert per l’archi abrieron el espectáculo, con la cuerda pastosa de la Camerata Salzburg capitaneada por un Gregory Ahss siempre atento a las compañeras y compañeros de escenario, y con gesto preciso para marcar acentos al servicio de una obra deliciosa.El Palau estrenaba el Piccolo concerto grosso, op. 87 del francosuizo Richard Dubugnon (1968), presente en la sala y que ha dedicado la pieza a Janine Jansen. El acertado y eficaz uso de los staccati puso de manifiesto el virtuosismo de Jansen y la compenetración con el violín de Ahss, junto con la viola de Firmian Lerner y con el violonchelo de Stefano Guarino, y a lo largo de veinte minutos de buena música. Los pasajes casi jazzísticos del primer movimiento, con sus ritmos sincopados, pusieron de manifiesto la unicidad expresiva del conjunto instrumental, con un rendimiento mayúsculo de sus integrantes.

Apenas un aforo de medio Palau la noche del lunes para acoger uno de los mejores recitales de esta temporada hasta ahora: el que protagonizó Piotr Beczała y la pianista Sarah Tysman. Poca gente pero clima recogido, de suma atención y máximo respeto, sin móviles ni ataques de tos y con devoción total por lo que sucedía sobre el escenario.A estas alturas, y con más de treinta años de carrera, el tenor polaco no tiene que demostrar nada a nadie. Sencillamente, continúa siendo uno de los mejores cantantes líricos de su generación, con una trayectoria tan coherente como brillante, tan seria como bien elegida. Y este acierto en la elección planeó igualmente sobre el repertorio seleccionado en la ocasión que nos ocupa.Como un rey Midas, las bonitas pero intranscendentes canciones de Mieczyslaw Karlowicz se convirtieron con la voz fresca de Beczala en puras filigranas, gracias a un dominio técnico y a una sensibilidad sencillamente admirables. Todo ello antes de dar paso a una brillante página del también polaco Stanislaw Moniuszko extraída de la ópera La casa embrujada. Medias voces y semiagudos resueltos con sinuosas esfumaturas se apoderaron también de las cuatro Canciones gitanas de Dvorák, antes de cerrar la primera parte con el aria del príncipe de Rusalka del compositor checo.Segunda parte rusa con siete preciosas canciones de Chaikovski, a lo largo de las cuales la pianista francesa Sarah Tysman mostró mucha más sensibilidad, dejando de lado la ayuda en el pequeño lapsus de memoria de Beczala al final de Vesennie vody de Rajmáninov con que se cerraba oficialmente la velada, que previamente tuvo otro de sus platos fuertes con la celebérrima Kuda, kuda de la ópera Ievgueni Oneguin de Chaikovski.Beczala se mostró en todo momento comprometido con aquello que tenía entre manos, sensible, entregado y muy buen comunicador, consciente de que aquel no era un repertorio ni fácil ni habitual entre el público barcelonés. Pero supo emplear todos los recursos de su arte –que no son pocos– para adueñarse del escenario. Y para rematar, dos bises de regusto hispánico como No puede ser de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, y la canción Granada, todas dos con impecable pronunciación. Y por si no hubiera suficiente, la siempre eficaz Non ti scordar di me de Ernesto De’Curtis. Un broche de oro a una noche igualmente dorada para los anales del Palau de la Música.

El Palau de la Música ha presentado los ciclos estrella de la temporada 2026-27, con un total de 23 conciertos programados, a los que se suman 8 conciertos extraordinarios y otros 4 de la Integral de Sinfonías de Beethoven, en conmemoración de los doscientos años de la muerte del genio de Bonn. El concierto inaugural se celebrará el 28 de septiembre y será un homenaje a Pau Casals coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento y ligado con el eje vertebrador de la temporada: la paz. Dirigido por Xavier Puig, reunirá al violonchelista Pablo Ferrández, el Cuarteto Casals, la Escolanía de Montserrat, el Orfeó Català y la Orquesta Sinfónica del Vallès, junto con solistas catalanes de primer nivel.

El nuestro es un mundo cada vez más ruidoso. Llueven bombas informativas y bombas de metralla. Altos mandatarios del todo inoperantes se contradicen sobre el viejo orden mundial y el sometimiento a gobiernos directamente psicópatas, cuando lo necesario es paz, silencio, reposo y, sobre todo, música que simule que el tiempo se detiene. Va ilusión, partiendo de la base de que la música es un arte, precisamente, del tiempo.

La temporada BCN Clàssics avanza, flota y sobresale con velocidad de crucero. La apuesta por el gran repertorio asegura un público fiel, los solistas son de altura y las formaciones orquestales y las batutas respectivas más o menos lo mismo. Y el concierto del lunes lo reafirma, con colores eslavos de la mano de Mussorgski y Khatxaturian y con dos obras archiconocidas, en medio de las cuales descubrimos lo maravilloso Concierto para violín de Khatxaturian.

El Orfeó Català y el Coro de Cámara del Palau de la Música han culminado el paso por la Filarmónica de Los Angeles triunfalmente, otra vez con el público de pie y con más euforia. "Gustavo Dudamel está eufórico con el Orfeó Català", afirmaba el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, tras el último de los conciertos en el Walt Disney Concert Hall. Dudamel ha encontrado el corazón para hacer la Misa solemnios, y está previsto que reanuden la colaboración en los próximos años, quizás con la Filarmónica de Nueva York, de la que Dudamel será el titular a partir de este otoño. Pero, de momento, Oller no avanza más detalles de futuros proyectos con el director venezolano. "La relación con Gustavo ya era muy buena, y ahora ha visto que le hemos respondido viniendo a Los Ángeles bien preparados, con todo bien colocado, y creo que por eso está muy eufórico estos días", explica Oller.

Enriquecer con la música el desarrollo cognitivo de los niños es fundamental para ambos expertos. Gemma Canadell, directora del Servicio Educativo del Palacio de la Música y Pau Llonch, músico, economista y miembro de Versemblant, una cooperativa con un proyecto de educación basado en la música y el arte, dialogan en Sala de Ensayo sobre qué música elegir para niños y niñas en el videopodcast del Palau Entre Mozart y Bad Bunny. Sala de Ensayo ha elegido para esta ocasión las variaciones KV 265 de Wolfgang Amadeus Mozart, probablemente una de las primeras piezas que escuchan a los niños y niñas en la escuela.

El 23 de octubre del año pasado, Philippe Herreweghe ofreció un concierto beethoveniano frente al Orchestre des Champs-Élysées. Entonces escribí que una de las estrategias que un servidor utiliza para escribir críticas desde el Palau de la Música era observar el rictus de Beethoven, parapetado a un lado del escenario: si sonríe, significa que el concierto ha ido bien o muy bien. Y en aquella ocasión comenté que había sonreído a medias.

Toda una estrella de la flauta como Emmanuel Pahud (discípulo de Jean-Pierre Rampal) al servicio del primer concierto –y, de hecho, el único original escrito para este instrumento– de Mozart. El músico suizo explora el discurso de la pieza y se le hace suyo con perfectos acabados, con un admirable tratamiento cantabile del segundo movimiento gracias a las frases bien ligadas y con una sensibilidad desnuda de amaneramientos y sensiblerías. Puro discurso mozartiano, sin afectaciones pero sin aspavientos filológicos que a veces pueden convertir las piezas originales en algo irreconocible. Bien arropado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigida con oficio por François-Xavier Roth, Pahud cerraba la primera parte del concierto dejando el listón bien alto.

El ARA apenas llevaba unos meses caminando cuando, el 12 de marzo del 2011, el director italiano Riccardo Muti protagonizó un acto de resistencia cultural en la Ópera de Roma durante una función de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi (1813-1901). Berlusconi, entonces primer ministro italiano, había anunciado un recorte salvaje en los presupuestos de cultura. El público romano estaba cabreado con Berlusconi, y al final de Va, pensiero, el corazón de los esclavos hebreos del tercer acto, llamó contra el primer ministro. Muti emergió del foso de la orquesta e invitó al público a cantar Va, pensiero ya reivindicar juntos el valor de la cultura.

"Es el lugar donde hay que estar, lo que ocurre aquí importa en el mundo", aseguraba el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, desde el fastuoso edificio del Elbphilharmonie de Hamburgo, junto al río. El auditorio, que parece un gigantesco barco anclado en Elba, se considera una de las mejores salas de concierto de Europa. Este viernes, la emblemática sala ofrecía un concierto con entradas agotadas: en la sala grande, con un público de 2.100 personas, tocaba la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y en la sala pequeña Tarta Relena, Premio Nacional de Cultura 2025. Poco antes de los conciertos, más de un centenar de alemanes a la bala plaza interior de Elbphilharmonie. Era tan sólo una pequeña parte de una semana en la que el Auditorio de Barcelona, ​​el Palau de la Música y el Institut Ramon Llull han exhibido en diferentes ciudades alemanas una cartografía sonora de Cataluña.

Tengo que confesar mi escepticismo en el momento de poner los pies en el Palau el jueves por la noche. Porque llegaba con el prejuicio de pensar que escucharía un buen concierto, gracias al buen nivel técnico, incluso al excelente nivel técnico, de la Filarmónica de Tokio. Y poco más: lo tan tópico de la frialdad asiática.

Asistir a un concierto oa un recital de Martha Argerich es como visitar a un amigo con el que te ves de vez en cuando. Y que, además, sabes que nunca te va a defraudar, porque es del tipo de personas que van siempre con la verdad artística por delante.

Lo confieso: llegué tarde y me perdí la pieza daliniana de Albert Guinovart (La vida secreta). Pero mi acompañante, que llegó a la hora, me hizo no pocas alabanzas.

Creo que nunca he confesado la estrategia que utilizo para escribir mis críticas de conciertos en el Palau de la Música. Muy sencillo: basta con contemplar el busto de Beethoven parapetado en el muro derecho del escenario y observar su rictus. Si se mantiene serio (o directamente cabreado), significa que las cosas no han ido bien. Si, por el contrario, sonríe, se impone una buena crítica porque eso significa que al maestro de Bonn el concierto le ha gustado. La cosa se complica si la velada incluye su música, y ese fue el caso del concierto del jueves.

La música de Gabriela Ortiz (Ciudad de México, 1964) late al ritmo de la tradición y la vanguardia. Liga la formación clásica europea con el legado combinado de músicas europeas y americanas que fluye en México desde el siglo XVI. Y, atrevida por naturaleza, se relaciona abiertamente con diferentes formatos. Hace unas semanas se estrenó como compositora invitada del Palau de la Música cuando la GIO Symphonia y Frames Percussion tocaron Altar de neón. El ciclo continúa este viernes con el concierto del Cosmos Quartet y el flautista Alejandro Escuer, que interpretarán Exilios. Más adelante, diferentes obras de Gabriela Ortiz formarán parte de programas tan diversos como el del Attaca Quartet, el de Frames Percussion, el de la pianista Noelia Rodiles, el de la Sinfónica del Vallés con el trompetista Pacho Flores y el de la violinista María Dueñas y el pianista Aleksandr Malofeev. Además, el 21 de marzo el Cor de Cambra estrenará Mujer pájaro, un encargo especial del Palacio de la Música en el que Ortiz se inspira en Mujer, pájaro y cometa de Joan Miró.