En todos los años que llevo en el mundo de la crítica, nunca habría imaginado que escribiría la reseña de una comedia musical de animación protagonizada por espermatozoides que deben realizar una larga travesía para ir de los testículos de un adolescente al óvulo de su primera novia. Pero, vetelo aquí, el día ha llegado. Codirigida por Rasmus A. Sivertsen y Tommy Wirkola, especializado en producciones de concepto claro y contundente (como Zombis nazis o el Santa Claus exterminador de Noche de paz), Spermageddon se plantea como una parodia del esquema narrativo preferido de Pixar: dar características antropomórficas y sentimientos a organismos inanimados, y convertir los procesos físicos y mentales en estructuras corporativas. De hecho, se puede entender como una réplica de Del revés, que abre la puerta de par en par a la libido juvenil que Disney erradica de su imaginario. Si bien es cierto que Spermageddon raramente consigue que los gags bienhumorados y groseros que desfilan por la pantalla estén a la altura de su planteamiento, y que debe hacer malabarismos para conciliar la hazaña fértil de sus personajes con una moraleja a favor del sexo seguro y la planificación familiar, hay que reconocer a sus responsables un mérito tan poco posible: han realizado una película productoras y más poderes fácticos de la industria del cine como sus protagonistas de no acabar aplastados en un preservativo o pañuelo.

Incluso antes de que se estrene, Olivia y el terremoto invisible ya es un hito: es el primer largometraje catalán de animación en stop-motion hecho en Barcelona y es el primer filme con esta técnica en Cataluña que dirige una mujer, la guionista, productora y directora Irene Iborra. La cinta, además, acaba de celebrar su première dentro de la competición del Festival de Cine de Annecy (Francia), la Meca del cine de animación, y tiene garantizada la distribución en cines de cara al otoño.

Animac ha presentado este martes su 28 edición, dedicada a la diversidad y accesibilidad al cine de animación. Entre los días 15 y 18 de febrero, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya acogerá la proyección de 179 films, entre ellos 5 premieras mundiales, junto con actividades y talleres paralelos.

Artista consagrado a quien obsesionan las cabezas, que llora porque cree que Barcelona no le quiere lo suficiente, y con un discurso filosófico sobre el arte y la vida que no sabes si es muy profundo o pura retórica del vacío, Jaume Plensa es uno de los protagonistas inesperados de Roni, la nueva serie de animación de Juanjo Sáez sobre las tribulaciones de un pintor ficticio, el del título, que aspira a hacerse un hueco en el mundo del arte. Plensa hace de entrañable vecino del protagonista, y desde el principio marca el tono de la serie: se le presenta desde una mezcla bien traída de ironía y cariño en una propuesta en la que los personajes de ficción conviven con nombres de referencia del arte actual y pretérito.

Mientras escribo esta crítica siento que traiciono a Hayao Miyazaki porque el creador de Studio Ghibli quiere que el público se acerque a ver El chico y la garza sin pistas: la ilustración de una urraca bajo cuyo plumaje parece esconderse un personaje es la única imagen con la que contaban los espectadores cuando el filme se estrenó en Japón en julio. Una decisión arriesgada, porque es muy difícil estar a la altura de las fantasías que sus seguidores se han formado durante los diez años de espera que han pasado desde El viento se levanta. Pero a Miyazaki esto no le preocupa demasiado, quizás porque no ha venido a complacer a nadie.

En una sección paralela, fuera de concurso, con público infantil en la sala. Así se estrenó en el último Festival de Cannes, sin hacer mucho ruido, la producción animada y sin diálogos Robot dreams, de Pablo Berger (Blancanieves). Pero lejos de los focos, en los pasillos del Marché du Film la sensación era de cierta euforia porque la película estaba causando furor entre los distribuidores de todo el mundo: “Antes de Cannes ya la habíamos vendido en Estados Unidos y durante el festival la vendimos en todos los territorios, fue espectacular”, explica la productora de Robot Dreams, Sandra Tapia (Celrà, 1983) –triunfadora de los últimos Goya con As bestas–, consciente de que es un hito muy poco habitual para una producción catalana o española.

En 2004, mientras rodaba el documental El milagro de Candeal, Fernando Trueba se instaló en Salvador de Bahia y, en su tiempo libre, se dedicó básicamente a escuchar los discos de bossa nova y samba jazz de los años 60 y 70 que se estaban reeditando en Brasil por aquel entonces, después de muchos años fuera de circulación. En uno de aquellos discos, OLP de Os Cobras, Trueba se fijó en el nombre de un pianista que no conocía, Tenório Júnior, al que acompañaban algunos de los mejores músicos de la escena brasileña. Pero cuando intentó averiguar más sobre él descubrió que Tenório Júnior había desaparecido en 1976 en Buenos Aires, en plena represión de la junta militar. Trueba se dio cuenta de que allí había una buena historia que contar y empezó a hablar con músicos brasileños que conocían al pianista, familiares y especialistas en bossa nova. Dos décadas después, esa pequeña investigación personal se ha convertido en una película animada, Dispararon al pianista, que llega este viernes a los cines y reúne de nuevo a Trueba con Javier Mariscal: es decir, al equipo de la premiada Chico & Rita (2011).

Durante muchos años, Los Simpson han sido los encargados de anunciar la llegada de Halloween a las pantallas de los hogares de nuestro país, que gracias a la serie establecieron el primer contacto con esta fiesta cuando aquí prácticamente no se celebraba. Con tramas atrevidas y terroríficamente alocadas, los episodios especiales de la serie de animación, titulados La casa del árbol del terror, se han convertido en una tradición televisiva para los fans de los personajes de Matt Groening. La idea de estos capítulos surgió hace 32 años a raíz de series de EC Comics como los Cuentos del guardián de la cripta, y se incorporaron a partir de la segunda temporada de Los Simpson. Los especiales de Halloween han dado pie a muchas anécdotas, sorpresas y curiosidades. Estas son las más sonadas.

La plataforma Hulu –que en España distribuye sus contenidos a través de Disney+– ha encargado 20 nuevos episodios de la serie de animación para adultos Futurama, creada originalmente por Matt Groening y David X. Cohen y que fue cancelada en 2013.

'Moxie'

El feminismo de algoritmo de Netflix

En sus memorias Tina Fey explica una anécdota que define a su amiga y copresentadora de los Globos de Oro Amy Poehler. Recién llegada a Saturday night live, Jimmy Fallon –la estrella del programa– se queja porque Poehler ha hecho una broma demasiado grosera para una chica, y ella le suelta un "Me la suda que no te guste". Desde entonces, y con personajes como Leslie Knope (Parks & recreation), Poehler se ha convertido en referente de la renovación de la comedia norteamericana en clave femenina y feminista. Es por eso que Moxie, su segunda película como directora, suena a oportunidad perdida, a film con buenas intenciones sepultado por un didactismo asfixiante. Sigue leyendo. Disponible en Netflix

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Desde que empezó la pandemia, Disney ha interpretado todos los papeles en cuanto a la distribución de sus películas: el capitalista avaricioso que saca provecho de la desgracia (Mulan, estreno premium en Disney+ con coste añadido de 21,99 euros), el emprendedor que cambia las reglas del juego (Soul, estreno en Disney+ sin coste adicional) o el empresario de la vieja escuela aferrado a las viejas prácticas (Los nuevos mutantes, estreno en cines). Ahora toca una figura más equidistante, la del estudio que tiene en cuenta la necesidad de los cines de tener estrenos comerciales pero sin dejar de aprovechar la ocasión para hacer caja y, ya que estamos, promocionar su nueva marca. Esto se traduce en el hecho de que la nueva gran producción animada de Disney, Raya y el último dragón, llegará este viernes simultáneamente a los cines y a Disney+ con un coste adicional de 21,99 euros. El estreno da oxígeno a las salas, pero no deja de ser otro clavo en el ataúd de las ventanas de exhibición, y por eso cadenas como Cinesa –más de 500 salas en el Estado– harán boicot a la película, igual que hacen en los Estados Unidos las salas del grupo Cineworld. En clave de reacción al boicot se podría leer el anuncio que ha hecho este jueves Disney de estrenar la ganadora de los Globos de Oro y favorita de los Oscars, Nomadland, en cines el 26 de marzo y a partir del 30 de abril (cinco días después de la gala de los Oscars) en Disney+ sin coste adicional.

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'Ham on rye'

La gran y desconcertante sorpresa del cine 'indie ' norteamericano

Tyler Taormina toma prestado el título de su primer largometrajes de una de las obras semiautobiográficas de Charles Bukowski, Ham on rye, traducida aquí como La senda del perdedor, que a la vez remitía irónicamente a la novela juvenil por excelencia de la literatura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger. En este caso nos encontramos ante una relectura de los códigos del cine adolescente a partir de uno de sus rituales más idiosincrásicos, la fiesta de graduación, que marca el paso a la vida adulta pero que también implica un proceso de selección y exclusión de sus integrantes. Sigue leyendo. Disponible en Filmin

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'Virus tropical'

(3 estrellas)

Dirección: Santiago Caicedo. Guion: Enrique Lozano y Paola Gaviria a partir del cómic de Powerpaola. 96 min. Colombia y Ecuador (2017). Animación. Disponible en Filmin

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