No es tan habitual que sean las mejores interpretaciones las que se lleven un Oscar. A menudo intervienen otros muchos elementos, uno de los cuales es el poder estelar de la candidata, su adecuación a lo que, supuestamente, debe ser una estrella, una categoría indefinible que, según Jeanine Basinger, se caracteriza por "un físico excepcional, un talento excelente, una serie de gestos personales, un sex appeal palpable, glamour… y la suerte de estar en el lugar justo en el momento adecuado". La irlandesa Jessie Buckley (Killarney, 1989) encarna algunas de estas características, pero su fulgurante carrera parece exhibir un absoluto desdén por las demás.

La madrugada del domingo al lunes Amanda Villavieja (Barcelona, ​​1975), Laia Casanovas (Granollers, 1990) y Yasmina Praderas (Huesca, 1981) podrían ganar un Oscar por su trabajo como responsables del sonido de Sirado, la producción catalana dirigida por Oliver Laxe. Es la primera vez que los Oscar nominan el sonido de una película del Estado, así como la primera nominación íntegramente femenina en los 97 años de historia de las categorías de sonido de los premios de la Academia. "Es muy emocionante", resumía hace unas semanas Villavieja durante una videollamada compartida con sus compañeras de nominación. "Son dos techos que hemos roto, era muy difícil". Y hay que añadir aún otros dos: son el primer equipo cien por cien femenino que triunfa en Gaudí y Goya.

La carrera de los Oscar se pone emocionante para el cine catalán. Sirado ha pasado el último filtro previo a las nominaciones de los Oscar y, como apuntaban los pronósticos, la película de Oliver Laxe ha entrado en la shortlist de quince películas a partir de la cual se escogerán las cinco nominadas a mejor película internacional de los Oscar; y más: Sirado también está preseleccionada en las shortlist de mejor sonido (Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas), música original (Kangding Ray), dirección de fotografía (Mauro Herce) y casting (Nadia Acimi y Luis Bértolo), la nueva categoría que estrena la próxima edición de los Oscar.

El activista, fotógrafo y cineasta palestino Hamdan Ballal, uno de los cuatro directores del documental No other land, que hace unas semanas ganó un Oscar, ha sido puesto en libertad por las autoridades israelíes. Ballal fue detenido el lunes después de que un grupo de colonos israelíes le atacaran en la localidad de Susiya, en el sur de Cisjordania, donde ocurren los hechos que describe el filme.

Después de hacerse un hueco en el cine de autor europeo con la colorista y eléctrica Sweat, que destapaba las miserias del mundo de los influencers digitales, el sueco Magnus von Horn mira ahora al pasado con morosidad en la lóbrega La chica de la aguja, nominada al Oscar a mejor película internacional por su retrato de la oscuridad moral que se extendió por Dinamarca tras la Primera Guerra Mundial. Marcada por un preciosismo escénico, la película encuentra su razón de estar en la crudeza del retrato histórico, que encapsula las heridas anímicas de todo un continente en los rostros desfigurados de los veteranos de guerra y en el estudio del surgimiento de una red de adopciones clandestinas.

El Dolby Theatre de Los Ángeles ha sido el escenario en el que esta madrugada se ha celebrado la 97 edición de los premios Oscar. Más allá del protocolo de la alfombra, el transcurso de la gala y los discursos de los ganadores de la estatuilla, también ha existido espacio para las sorpresas. Éstos son algunos de los momentos más destacados de los premios más icónicos del cine.

Las semanas trepidantes previas a la ceremonia de los Oscar, cargadas de polémicas, rivalidades y solidaridad por los incendios de Los Ángeles, también se han visto reflejadas en la alfombra roja. Ni lujo silencioso, ni transparencias, ni voluntad de pasar desapercibidos, los nominados a la estatuilla han desfilado con fuerza con estilismos heterogéneos y con una marcada personalidad.

Se equivoca la siempre risible turba conspiranoica antiwoke señalando Nickel boys como la cuota afroamericana de las 10 nominadas a mejor película en el Oscar de este año: es, más bien, la excepción experimental. De largo, el filme más arriesgado formalmente de todos los que compiten. Está filmada toda ella en cámara subjetiva, va alternando los puntos de vista de los protagonistas sin sobreexplicaciones, tiene una estructura compleja con flashforwards y escenas a veces repetidas, despliega una retahíla de imágenes de carácter mucho más sensorial e impresionista que narrativo… Todo ello hace que esta valiente adaptación de la novela de Colson Whitehead que ganó el Pulitzer en el 2019 encaje mucho mejor dentro de un ideal de cine-poesía que de cine-prosa. Nada mal (de hecho, ¡muy bien!) para una película que recibirá una exposición pública tan masiva.

Vestuarios estrafalarios, diseños clásicos, muchas caras conocidas y algo en común: un pin redondo rojo en el pecho. Billie Eilish, Mark Ruffalo, Ava Duverbay y Ramy Youssef son algunos de los invitados a la gala de los premios Oscar 2024 que han llevado este símbolo con la palma de una mano en señal de rechazo a la invasión de Israel a Palestina.

La madrugada de este lunes se ha puesto punto y final a la temporada de premios de cine de 2024 y, con ella, los desfiles de vestidos, joyas, elegancia y desenfreno de las alfombras rojas. La edición de la 96a gala de los Oscars ha estado marcada por vestidos rectos de alta costura y poco atrevimiento, siendo el Dolby Theatre de Los Angeles el espacio donde se luce más glamour de todas las entregas de premios. Pero la extrema distinción del evento no evitó momentos memorables, como ver a Messi, el perro de Anatomía de una caída, aplaudiendo entre el público, la caída de Liza Koshy en la alfombra roja o el discurso reivindicativo en la entrega del Oscar a mejor largometraje documental por 20 días en Mariúpol.

Su extraordinario trabajo como maquilladores de efectos especiales en El laberinto del fauno (2006) proporcionó a Montse Ribé (Molins de Rei, 1972) y David Martí (Barcelona, 1971) su primer Oscar, el segundo con sello catalán tras el ganado por el director de fotografía Néstor Almendros por Días del cielo (1978). Ahora, con su trabajo en La sociedad de la nieve, Ribé y Martí han conquistado una nueva nominación y están a las puertas de repetir el hito histórico. Ellos, sin embargo, siguen trabajando desde su estudio de Barcelona, haciendo realidad los sueños y pesadillas de cineastas como JA Bayona y Guillermo del Toro.

Ya tiene un Gaudí, dos Goya y hace unas semanas rozó la nominación al Oscar. Laura Pedro (Barcelona, 1989) es la joven prodigio de los efectos visuales y responsable, junto con Félix Vergés, de supervisar los magníficos efectos de La sociedad de la nieve. El domingo puede ganar su tercer Goya en una probable noche mágica para el film de JA Bayona.

Juan Antonio Bayona lo ha conseguido: La sociedad de la nieve está nominada al Oscar a mejor película internacional, así como al Oscar a mejor maquillaje y peluquería. El hito es histórico: el último director catalán que optó al Oscar a mejor película internacional fue en 1967 –cuando la categoría se llamaba película de habla no inglesa– Francesc Rovira Beleta con El amor brujo; era la segunda nominación de Rovira Beleta, que en 1963 ya luchó por el Oscar con Los tarantos. Bayona, por tanto, podría ser el primer director catalán en conquistar la estatuilla. Pero también hacen historia David Martí y Montse Ribé, nominados por el maquillaje y peluquería de La sociedad de la nieve, que ya ganaron el Oscar de esta categoría en el 2007 por El laberinto del fauno. Esta vez, les acompañan en la nominación a Ana López-Puigcerver. Y las nominaciones han dejado otra buena noticia para el cine catalán: Robot dreams, la película animada de Pablo Berger, ha logrado la nominación a mejor película de animación. Producida por Arcada Motion Pictures, Robot dreams repite el hito de Chico y Rita en 2011.

La sociedad de la nieve, de JA Bayona, ha entrado en la preselección de 15 películas de las que saldrán las cinco nominadas al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, que se anunciarán el 23 de enero. Entre sus principales rivales se encuentra la finlandesa Fallen leaves, de Aki Kaurismäki; la francesa A fuego lento, de Tran Anh Hung; la británica La zona de interés, de Jonathan Glazer, y la japonesa Perfect days, de Wim Wenders, entre otras. Las últimas producciones españolas que llegaron a la shortlist de la categoría fueron El buen patrón (2021), También la lluvia (2010) y Volver (2006), y la última película nominada fue Dolor y gloria, en el 2019. Bayona ya ha llegado más lejos que los últimos dos directores catalanes que lucharon por el Oscar a mejor película extranjera: ni Carla Simón con Estiu 1993 y Alcarràs ni Agustí Villaronga con Pa negre superaron el cribado de la shortlist.

La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, representará España en la carrera de los Oscars. La película del director barcelonés sobre el accidente de un equipo de rugby de Uruguay que se estrelló en los Andes en 1972 se ha impuesto a las demás candidatas: Cerrar los ojos, de Víctor Erice, y 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola. La candidata española se enfrentará, de momento, a títulos como Fallen leaves de Aki Kaurismaki, Perfect days de Wim Wenders y, probablemente, La zona de interés de Jonathan Glazer y Anatomía de una caída, de Justine Triet, que son favoritos a ser escogidos por sus respectivas academias.

Los ojos cerrados y los labios apretados en un gesto de disgusto. Y silencio. No porque las palabras no le importen o las risas no le hagan daño, sino porque el señalamiento y la burla en público la paraliza. Júlia Vincent dice que se reconoce a ella misma en la expresión de fastidio y en la incapacidad de reacción de la actriz Jada Pinkett Smith el pasado domingo en la gala de los Oscar, cuando fue objeto de un comentario fuera de lugar y de mal gusto sobre su alopecia, una enfermedad que comporta la pérdida de cabellos de manera parcial o total. “Leo perfectamente en su cara la incomodidad y el sufrimiento, que está harta, que no entiende por qué aquel hombre tiene derecho a opinar sobre si tiene cabellos o no o a hacer un intento de chiste haciéndole daño", afirma. Elisabet Rodríguez también se siente reflejada: "Todas las mujeres con alopecia hemos hecho aquella cara en algún momento, pensando: «Otra vez de nuevo, no era necesario»".

Después del drama que se ha vivido en la gala de los Oscar de Hollywood, resulta imposible abordar la figura de Will Smith sin intentar comprender el abismo que se abre entre dos gestos antagónicos: una bofetada propinada con plena conciencia sobre una persona indefensa, y unas lágrimas sinceras, derramadas en el nombre del amor al prójimo. Hasta este lunes, el épico relato de superación de Will Smith, nacido en 1968 en un barrio de clase media de Filadelfia, tenía como punto álgido aquel día del 2012 en el que se convirtió en la estrella de Hollywood mejor pagada de la historia: 100 millones de dólares por protagonizar Men in Black 3. En cuanto a los puntos bajos, la publicación el año pasado de Will, unas memorias a corazón abierto coescritas con el escritor Mark Manson, revelaban una odisea vital construida sobre la losa del trauma. En una entrevista concedida para promocionar el libro en el programa Good Morning America de la cadena ABC, Smith rememoraba una niñez marcada por la violencia doméstica: “Desarrollé un sentimiento de cobardía, porque veía a mi padre golpeando mi madre y yo no hacía nada”.

La cineasta italiana Lina Wertmüller, referente del cine europeo que abrió camino a las directoras y fue la primera mujer nominada al Oscar de mejor dirección, ha muerto este jueves a los 93 años según informa la prensa italiana. Considerada la gran dama del cine italiano del siglo XX, Wertmüller dirigió una treintena de películas de una expresividad única y personal, con hitos artísticos como Pasqualino siete bellezas, Insólita aventura de verano o su debut de 1963, Los basiliscos. Cuando en 2019 le entregaron un Oscar honorífico, otra directora nominada al Oscar, Greta Gerwig, dijo sobre ella: "No está al servicio de ninguna ideología. Lo que le interesa es romper las reglas. [...] Me maravilla como mujer, como pionera y como madrina de todas nosotras pero, por encima de todo, como cineasta inmensa".

La Academia del Cine Español vuelve a dar la espalda al director Pedro Almodóvar. Contra todos los pronósticos, El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, ha sido la película elegida este martes por los académicos para representar a España en la carrera por el Oscar a la mejor película internacional. La sátira sobre las relaciones laborales ambientada en una fábrica de balanzas se ha impuesto a las otras dos finalistas: el drama sobre la crisis de los refugiados Mediterráneo, de Marcel Barrena, y Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, la gran favorita en las apuestas.

Ayudada por la situación pandémica, en la 93a edición de los Oscars se habían nominado más películas de plataformas que en ninguna otra edición de los premios. Como es lógico, entre las premiadas hay títulos de servicios de streaming como Netflix, Amazon o Disney+, pero las grandes triunfadoras de la noche todavía se pueden ver en el cine.