En 2021, después de más de 90 años sirviendo comidas y cenas en el Raval de Barcelona, los padres de Pol Rodríguez tuvieron que cerrar el restaurante familiar, Can Lluís. Los desahució el fondo de inversión propietario del edificio, con el que hacía siete años que negociaban para comprar el local. Rodríguez, que entonces estaba escribiendo una película sobre personas sin hogar, sintió que “la realidad entraba dentro del proyecto” y convirtió la experiencia de su familia en el punto de partida de una historia de ficción sobre el conflicto de la vivienda, la voracidad depredadora del capitalismo y la resiliencia de unas personas que se sienten traicionadas por unas leyes ineficaces.

En un pueblo del País Valenciano donde la supervivencia es el único horizonte vital de los perdedores de la Guerra Civil, un ama de casa corta con cuidado los caparazones de las cáscaras de naranjas y las remoja en agua para que se ablanden; después las sofríe y las mezcla con una pasta de harina barata. Esta "tortilla de patatas sin huevos ni patatas" es una de las "recetas del hambre" que Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982) descubrió mientras investigaba cómo llevar a la pantalla el mundo que describía Rafael Chirbes en la novela La buena letra. "Para mí era muy importante darle valor al hambre, una de las cosas más duras que hay –explica la directora–. Pero debo decir que la tortilla de caparazones de naranja no es tan mala como parece; la cocinamos y no está mal".

Quizá por sugestión del título, La buena letra invita a que nos fijemos en su caligrafía. Estamos ante un relato de escritura fílmica equivalente a la letra ligada de aquellos tiempos en los que había más gente que sabía escribir con pluma que con teclado. Es decir, que la directora sevillana Celia Rico Clavellino escribe con imágenes desde la pulcritud y la elegancia, desde la sobriedad y el clasicismo. Pero, ay, también escribe como si lo estuviera haciendo con una libreta de rayas. Es decir, sin salir de las pautas marcadas por otras muchas obras anteriores. Así que, voluntariamente, La buena letra es una película que opta por un realismo clásico, comprensible y prosaico, pero también despersonalizado.

Hay pocos actores o actrices que hayan ganado a un Gaudí y un Butaca el mismo año. Enric Auquer (Rupià, 1988) ha conseguido esta temporada el Gaudí como actor secundario por Casa en llamas, y el Butaca al mejor actor por El día del Watusi. Tiene un Goya, varios premios Feroz, otro Gaudí... Siente una pasión desatada por el teatro, hasta el punto de poner en riesgo su salud, pero lo que más le gusta es acompañar a sus dos hijos en bici en la escuela. Es exigente y no teme asumir retos.

Creo que no me equivocaré mucho si digo que cualquier catalana de más de cincuenta años oirá, de forma inequívoca, al menos un momento de identificación total con el personaje que interpreta Emma Vilarasau en la película Casa en llamas, de Dani de la Orden. Por eso, seguramente, no será casualidad que el personaje se llame Montse.

Para su 12ª película –con sólo 35 años–, la comedia dramática Casa en llamas, Dani de la Orden (Barcelona, ​​1989) decidió que quería explicar las dinámicas de “las familias que se quieren mal”, concretamente las del “ambiente de pijolandia”, que conoce porque su propia familia veraneaba en Begur y porque cree que las familias con más recursos se quieren peor que las más pobres. “En una familia con problemas económicos quizás lo más importante para una madre no sería que sus hijos no la quisieran o que se sienta muy sola, sino llevar el pan a casa”, reflexiona.

He aquí una película a contracorriente. Y no sólo porque Liliana Torres retrata en Mamífera una mujer de 40 años que no quiere tener hijos, sino porque pone en escena uno de estos acontecimientos transformadores, un embarazo no deseado, y una protagonista que no cambia de opinión, pese a las consecuencias. Habitualmente, un relato narra un arco de transformación personal, pero aquí, aunque la situación pone a prueba las convicciones de Lola, interpretada con una madurez impresionante por María Rodríguez Soto, la protagonista no afloja la cuerda y se mantiene firme en su deseo de no ser madre.

Tres actos y cuatro horas y media de teatro para volcar sobre el escenario la aclamada novela de mil páginas de Francisco Casavella con resultados bastante estimulantes gracias a una ágil dirección y unas impresionantes interpretaciones. Y con las entradas agotadas.

¿Es posible llevar al teatro una novela larguísima, desordenada y queridamente excesiva como El día del Watusi? El actor y dramaturgo Iván Morales (Barcelona, ​​1979) se ha dejado contagiar por la ambición literaria de Francisco Casavella (1963-2008) y ha trasladado al escenario las casi mil páginas que narran las aventuras de Fernando Atienza, un joven arribista que crece en las chabolas de Montjuïc y descubre, con cierta desorientación, las diferentes caras de la Barcelona del tardofranquismo y la Transición. "Casavella era un genio, tenía mucho talento, pero al mismo tiempo quedó inundado por el libro, superado por todo lo que podía contar –dice Morales–. Levantar la obra de teatro ha sido un poco lo mismo".

Hemos sabido más sobre la presencia de la mafia en Barcelona por autores y ficciones de fuera que por referencias de aquí. Roberto Saviano se ha hartado de comentar hasta qué punto la capital catalana es un destino habitual del crimen organizado e incluso un episodio de Gomorra (2014), la serie que adaptaba su libro, se ambientaba en ella. Por otra parte, una obra canónica como The Wire dedicó toda su segunda temporada a mostrar cómo el espacio portuario se había convertido por su idiosincrasia (zona de tráfico de mercancías que funciona con unas reglas propias al margen de las ciudades que lo engloban) en el vórtice donde convergen los negocios sucios del sistema capitalista en un mundo global.

El puerto de Barcelona es una ciudad dentro de una ciudad y en el universo de Mano de hierro, la nueva serie de Netflix, un espacio donde ocurren todo tipo de irregularidades, como narcotráfico y robo de mercancías. En la ficción, que se estrena hoy en la plataforma, Eduard Fernández interpreta a Joaquín Machado, propietario de la principal terminal de Barcelona y un hombre acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Machado dirige con mano de hierro –metafórica y literalmente, porque tiene una mano amputada que ha sido sustituida por un gancho de hierro– el puerto y su familia, cuyos miembros trabajan juntos.

El mundo del cine tiene nueva pareja de moda. El catalán Enric Auquer, que este año aspira al Goya a mejor actor protagonista por El maestro que prometió el mar, ha comenzado una relación con Macarena García, una de las protagonistas de La Mesías (Movistar+), serie por la que podría llevarse un premio Feroz. Las revistas del corazón, entre las que ¡Hola!, han publicado este miércoles fotografías de ambos paseando cogidos de la mano, abrazándose y besándose. La pareja, que no ha hecho ninguna mención pública sobre su supuesta relación, se conoció este otoño rodando la película Una casa en llamas, una comedia romántica de Dani de la Orden.

La figura del maestro republicano Antoni Benaiges (Mont-Roig del Camp, 1903 - Villafranca Montes de Oca, 1936) cobra vida gracias al magnífico trabajo actoral de Enric Auquer (Rupià, 1988), uno de los intérpretes más sólidos y empáticos del cine catalán y español. En El maestro que prometió el mar, que se ha estrenado este viernes y se basa en el libro homónimo de Francesc Escribano que ha publicado en catalán Blume, el actor se entrega en cuerpo y alma al proyecto de recuperar la memoria de un personaje inspirador que en 1934 fue a hacer de maestro en Burgos y que en 1936 fue asesinado por el bando fascista al principio de la Guerra Civil.

La realizadora Patricia Font (Gente que viene y bah) firma este drama histórico que alterna dos tiempos narrativos. La trama del pasado recupera la figura real de Antoni Benaiges, un joven maestro catalán que aplicaba sus métodos pedagógicos creativos e igualitarios en un pueblecito de Burgos poco antes del golpe militar de 1936. En el presente, una mujer joven recibe noticias de la silenciada memoria familiar a raíz de la exhumación de fundiciones comunes en la zona donde Benaiges trabajó.

Un año después de su eclosión, Enric Auquer atraviesa un momento dulce. “Me costó un poco digerirlo porque todo era nuevo y las cosas nuevas cuestan, pero lo llevé bastante bien. Me lo pasé bien, creo...”, dice con una espontánea sombra de duda cuando rememora esos días de vorágine.