Los Estados Unidos conmemoran los 250 años de su independencia mientras contemplan cómo sus cimientos democráticos están en crisis. Las plataformas también lo celebran con algunas producciones que recuperan la historia de la nación con la voluntad sutil de reivindicar los valores que se están menospreciando. En HBO Max, Barack y Michelle Obama han producido una serie de sketches humorísticos junto con Larry David. El actor, aparte de ser el protagonista principal, es también cocreador, coguionista y productor junto con Jeff Schaffer, colaborador suyo en Curb your enthusiasm. La serie Life, Larry and the pursuit of unhappiness: An almost history of America se puede leer en clave alegórica. El título parodia la fórmula de la Declaración de Independencia: “Life, liberty and the pursuit of happiness”.Larry David introduce su personaje gruñón y aguafiestas en momentos emblemáticos de la historia de los Estados Unidos. La factura es cinematográfica y cuenta con los cameos de un gran elenco de famosos como Jimmy Kimmel, Kaley Cuoco, Jon Hamm, Sarah Silverman o Rob Reiner, a quien se hace una dedicatoria póstuma. Life, Larry and the pursuit of unhappiness homenajea la historia con sentido del humor mientras busca siempre una lectura actual mordaz. No todos los sketches son exitosos, algunos son demasiado largos, pero tiene gracia. Obama hace la presentación inicial recordando los personajes mezquinos que han intentado evitar el progreso de los Estados Unidos, en una alusión al protagonista, pero resulta inevitable pensar también en Trump, que se convertirá en el protagonista ausente e innombrable. El pasado le interpela como un mal futuro que es inconcebible que pueda existir. El sketch en que George Washington decide poner el límite de dos mandatos a los futuros presidentes de los Estados Unidos para garantizar la salud democrática de la nación se vuelve visionario teniendo en cuenta el desafío de Trump de esta semana en que asegura que se quiere presentar a un tercer mandato.Uno de los mejores sketches es el que recrea el episodio de Rosa Parks en el autobús. Viajar al lado de Larry David dinamitará toda la épica de la mujer que se negó a ceder su asiento a un hombre blanco y se convirtió en el símbolo de la lucha por los derechos civiles. Toda la serie resume una historia alternativa de los Estados Unidos donde, por ejemplo, Bob Woodward acabará implorando a la garganta profunda que no le llame más para informarle del caso Watergate, descubriremos el particular sentido de la decencia del senador McCarthy en su caída o el incómodo primer vuelo en avioneta de los hermanos Wright. También el orgullo abrumador de la madre de Jonas Salk, el descubridor de la vacuna contra la polio. El ejercicio televisivo es divertido, y resulta un poco paradójico. Mientras Donald Trump se carga los valores del espíritu fundacional de la nación, los Obama reescriben la historia con humor. Quizás sea aquello de más vale reír que llorar.

Hace cuatro años, Netflix estrenó una serie para adolescentes que rompió los códigos preestablecidos del género para explorar relaciones más saludables. En un mercado audiovisual saturado de melodramas que romantizaban las conductas de riesgo, los trastornos mentales, las adicciones y los traumas, apareció Heartstopper. Influenciada por la estética naíf tomada prestada del cómic de donde es original la trama, nos explicaba la historia de amor entre Charlie y Nick, dos estudiantes de un instituto británico. La serie proporcionaba unos referentes LGBTQI+ a los que no habían tenido acceso una pila de generaciones anteriores, con la voluntad de reflejar un entorno seguro para todos los protagonistas. A pesar de los clichés y el positivismo que trasudaba la serie, no caía en el error de dibujar un mundo idílico. Reflejaba las fobias y hostilidades que lamentablemente persisten en la sociedad, pero demostraba cómo la creación de vínculos afectivos pueden devenir núcleos de protección que ayudan a la reivindicación y al activismo. Los protagonistas no son unos parias obligados a un drama de superación y lucha solitaria, sino un grupo de adolescentes que cuentan con una red de apoyo de amigos, familiares y algunos profesores que les ayudan a salir adelante como necesita cualquier chico y chica de esta edad. Aunque ni la segunda ni la tercera temporada fueron mejores que la primera, la serie supo sostenerse más o menos según las características iniciales. Pero Heartstopper ha muerto de éxito por culpa del virus Netflix, que inyecta criterios comerciales y hace olvidar singularidades y autorías. La plataforma ha rematado la serie con una película final de dos horas. Heartstopper forever es un drama farragoso y alargado sin sentido. Lo que explican lo podrían encajar en un episodio de veinte minutos. Han estirado tanto el chicle que, lógicamente, las criaturas se les han hecho mayores en cuatro días. Ya pasa aquello tan ridículo de tener un grupo de adultos fingiendo ser menores de edad. Una película sin trama ni conflicto más allá de una crisis de pareja absurda. Heartstopper tenía la virtud de evitar los tópicos y los malentendidos propios de las comedias románticas defendiendo la inteligencia de unos personajes que sabían expresar bien sus sentimientos. Esto ha desaparecido en beneficio del drama. De unos traumas que aparecen a conveniencia para construir conflictos sin esfuerzo. De un malestar indefinido que ensombrece a los protagonistas cuando hace falta un poco de suspense. Se ha potenciado la sexualización de Charlie y Nick, con cinco escenas de sexo a medio a oscuras distribuidas con cronómetro a lo largo de la película. El clásico manual televisivo con adolescentes quitándose la camiseta cada veinte minutos y utilizando el sexo como bálsamo para recuperarse de las lágrimas. Un tira y afloja que provocaba un bucle de mocosos que no paran de sollozar. Un ejemplo claro de cómo cargarse una serie entrañable y convertirla en un producto anodino para exprimir la teta del éxito de Heartstopper.

La premiada serie documental de Raül Gallego, Punt de no retorn, estrena la tercera temporada el 22 de junio. Estará disponible en la plataforma 3Cat a partir del lunes. Cada capítulo durará cuarenta minutos y continuará dando visibilidad a conflictos actuales. L'ARA habló con Gallego a principios del año pasado y, en la entrevista, el director explicaba el origen de la serie, la elección de los temas de los capítulos o la capacidad del autor para acercarse a situaciones límite y a personas que sufren las consecuencias de los conflictos. Pero uno de los hitos que el director catalán probablemente no imaginaba conseguir en los inicios de la producción era ganar el Emmy Internacional a la mejor serie de formato corto en 2024 y los Online Journalism Awards, en la categoría de narrativa de vídeo digital de formato corto.

Cuando se estrenó casi a escondidas en Prime Video hace tres años, El jurado se convirtió en la comedia del momento. Con un formato de falso documental, mostraba la interacción entre los diversos miembros de un jurado popular. La clave de bóveda que hizo que se convirtiera en un fenómeno fue la mezcla de realidad y ficción: el protagonista, Ronald Gladden, era una persona real que creía que realmente estaba formando parte de un jurado popular. La verdad era que todo era falso y que sus compañeros de jurado eran actores, una premisa que recuerda a la película deEl show de Truman. Después de aquella experiencia, el mismo equipo ha confeccionado una segunda entrega con un escenario totalmente diferente. El jurado: retiro corporativo llega este viernes a Prime Video con tres episodios. Los dos siguientes se estrenarán el 27 de marzo y los dos últimos el 3 de abril.

Las historias más inquietantes son las que más se parecen a la realidad, y eso es lo que quiere mostrar. Al principio de esta historia todo parece normal: la familia de Martyn y Rebecca comienzan una nueva etapa lejos de Londres, en una espléndida casa en Glasgow, pero después de conocer a Jan, el vecino que vive en el sótano, lo que parecía un nuevo comienzo se teñirá de oscuridad. El 14 de octubre llega a Filmin un nuevo thriller psicológico basado en hechos reales y dirigido por Justin Chudwick. La trama muestra cómo una persona que parece inofensiva, e incluso amigable, acaba obsesionándose con esta recién llegada familia.

El Centro llega a la plataforma Movistar+. Se trata de un thriller de espionaje en el que el protagonista es Vicente Alfaro, conocido como Michelín, y al que da vida el actor Juan Diego Botto. La trama arranca con un asesinato que destapa una compleja operación internacional ligada a los rusos. Ambientada en la actualidad, pero con aires de la Guerra Fría, la trama consiste en una carrera a contrarreloj para evitar que un agente infiltrado comprometa la seguridad del Estado. Además, los protagonistas se ven atrapados en una conspiración que incluye también traiciones internas.

El pasado viernes, los seguidores de Sexo en Nueva York recibieron la noticia de que la tercera temporada de And Just Like That, todavía en emisión, pondrá punto y final a la serie. Pocas horas después, Sarah Jessica Parker, el rostro más icónico de la serie, se despidió a través de las redes.

Netflix acaba de estrenar la comedia perfecta para quienes quieran consumir alguna serie fácil y ligera este largo fin de semana. Los protagonistas de Las cuatro estaciones (The four seasons) son tres parejas que ya pasan de la cincuentena y que son amigos desde la universidad. Tienen la costumbre de compartir algunos días de vacaciones juntos en entornos idílicos. La vida les sonríe. Los hijos se han hecho mayores, se encuentran bien y tienen la estabilidad económica suficiente para permitirse ciertas comodidades en sus viajes. La confianza que se tienen entre ellos les facilita relajarse sin complicaciones y todo parece fluir. Pero, a veces, las circunstancias no son lo que parecen, y uno de ellos confesará al resto que quiere separarse de su pareja porque ya no es feliz. Este cambio inesperado distorsionará el vínculo entre ellos y su amistad se resentirá en los próximos encuentros.

Después de la pandemia parecía haber quedado inmunes a las series de médicos, porque la realidad había superado cualquier ficción que se desarrollara en un hospital. Sin embargo, pasado un tiempo prudencial, es un género televisivo que sigue vigente y con nuevas sensibilidades. Al fin y al cabo, este tipo de series nos hablan de la vida y la muerte, de la vulnerabilidad humana. Los centros médicos son espacios que reflejan la inmensa mayoría de sus preocupaciones sociales.

"Non serviam" ("No te serviré", en latín) son las palabras que la tradición cristiana atribuye a Lucifer, cuando se subleva contra Dios y le hace saber que renuncia a él. James Joyce utiliza esta expresión a su Retrato del artista adolescente, cuando su Stephen Dedalus toma la decisión de hacer vida de artista y, según él mismo: "No servir más aquello en lo que no creo, se llame hogar, familia o Iglesia" (podéis leer la obra en la traducción al catalán de Teresa Vernet; me parece que no hay una versión más reciente). Por lo general, "Non serviamse considera una expresión de rebeldía que pueden invocar a todos aquellos que se levantan contra el pensamiento dominante.

Netflix acaba de estrenar Manual para señoritas, una comedieta de época romántico-ramplona que imita Los Bridgerton, tanto en la forma como en el contenido. En esta versión, la protagonista es la Señorita Bianda, una joven que se gana la vida haciendo de dama de compañía de chicas en edad de casarse para garantizar que los hombres que eligen respetarán su honor. Un viudo la contratará para gestionar la vida sentimental de sus tres hijas. Y un ahijado ocioso será el último en discordia en todo tipo de triangulaciones y enredos erótico-festivos. Ahora bien, si alguien espera ver los culos, los senos, las exhalaciones de placer y las cabalgatas intensas dentro de los carruajes, que no se haga ilusiones para que éste Manual para señoritas es más pudoroso que su referente norteamericana. Esta serie tiene los efluvios de la literatura de Benito Pérez Galdós, con intrigas matrimoniales, discusiones entre hermanas, conflictos reputacionales y estrategias para mantener el status. Un cóctel mal mezclado de Fortunata y Jacinta, La de Bringas y Tormento. Como es habitual en este tipo de argumentos, se busca el diálogo ingenioso, el sarcasmo picante, la coquetería traviesa y el decoro impostado. Ahora bien, las tramas son extremadamente previsibles y busca seducir a la audiencia más adocenada por el cosquilleo de los flirteos que por el espíritu crítico y la audacia para construir conflictos.

La noche del lunes se estrenaba El mal invisible, la nueva dosis de asesinatos y truculencias para compensar el final de Crímenes. La nueva serie relata las miserias policiales de una Barcelona confinada por la pandemia mientras se investigan los asesinatos en serie de personas sin hogar. La historia está inspirada en hechos reales, una etiqueta que parece obligatoria para vender cualquier producto audiovisual.

Adolescencia (Adolescence), la serie magistral de Netflix de la que hablábamos el sábado en esta columna, tiene la potencia para devastarnos emocionalmente. Es necesario digerirla, porque el poso de la historia permanece dentro de ti durante días. Tras la primera semana de éxito, la plataforma ha explicado, a través de las redes sociales, cómo ha rodado cada episodio a través del plano secuencia. Cada capítulo se grababa entero sin detener la cámara, conectándola al inicio de la acción y manteniéndola hasta el final.

Olvido Gara Jova también ha querido tener su propio documental y formar parte del colectivo de estrellas con contenido autorreferencial en las plataformas de estríming. Tras recibir varias propuestas de distintas productoras, la popularmente conocida como Alaska aceptó la oferta audiovisual de Movistar+ para relatar su historia vital del anonimato hasta el ascenso como icono cultural en pleno Movida Madrileña de los años 80. La serie, estrenada este domingo, lleva por título Alaska revelada.

Escribo este artículo para recomendarle vivamente la serie True love, que encontrará en Filmin. Seguramente si ya ha superado lo que llamamos la madurez y está entrando en lo que llamamos, eufemísticamente, la tercera edad, o sea, la vejez, le impactará tanto como a mí.

La plataforma Movistar+ acaba de estrenar la primera mitad de Los años nuevos, una serie de diez capítulos que observa la intimidad de una pareja a lo largo de una década, de los treinta a los cuarenta años de sus protagonistas. Son Ana (Iría del Río) y Óscar (Francesco Carril), que se conocen una Nochevieja. Ella cumple años el 1 de enero y él el 31 de diciembre. La serie profundiza en la cotidianidad de esta pareja de forma singular: solo a partir de lo que ocurre en este cambio de año. La estructura se parece a la de Siempre el mismo día, la serie de Netflix basada en la novela Un día de David Nicholls, que sigue la relación a lo largo de los años de Emma y Dexter. Cada capítulo, el mismo día de años consecutivos. En el trailer de Los años nuevos parece haber incluso algún guiño al argumento de Nicholls, como si jugaran a crear cierto suspense a los espectadores que puedan intuir algún paralelismo.

"Whatever you say, say nothing" es una expresión popular irlandesa que define bastante bien la cultura y el talante de sus gentes, incluso con un sentido del humor muy genuino. Digas lo que digas, no digas nada. Conecta con las tensiones y los secretos de The Troubles, el conflicto de Irlanda del Norte. El premio Nobel de literatura Seamus Heaney la utilizó como título de un famoso poema que se ha analizado hasta el menor detalle. El escritor y periodista Patrick Radden Keefe tomó la segunda parte de la frase para bautizar su magnífico libro sobre la violencia y la memoria en Irlanda del Norte. Una historia real que ahora la plataforma Disney+ ha convertido en una de las mejores series que se han estrenado últimamente. Nueve capítulos que sintetizan la obra de Keefe manteniendo esa mirada panorámica sobre el conflicto irlandés. A partir de un caso muy concreto y sobrecogedor, el de Jean McConville, se estructura toda la complejidad política a través de vidas que se entrecruzan a lo largo de los años. McConville era una madre de diez hijos que desapareció después de que unos miembros del IRA se la llevaran de su casa. Dolours y Marian Price eran dos hermanas que formaban parte de una guerrilla de élite del Ejército Republicano Irlandés. Sus vidas servirán para desencadenar las distintas tramas. Al igual que el libro de Keefe, la estructura se desarrolla a través de un proceso de documentación periodístico. A partir de 2001, algunos de los antiguos miembros del IRA participaron en un proyecto para construir un registro oral del conflicto de Irlanda del Norte. La grabación de estas conversaciones con los protagonistas servirá para construir flashbacks que permitirán recrear la cotidianidad de esos años de terror y violencia. Es una serie con múltiples capas narrativas que van conectando entre sí, superponiéndose y definiendo vínculos entre personajes. Los saltos temporales sirven para hacer respirar la historia, porque a medida que avanza, la serie va adquiriendo mayor intensidad emocional y narrativa. Say nothing cuenta con un elenco de actores magníficos que acaban proporcionando una pátina casi documental a la ficción. Pero lo interesante de la serie es que no pretende ser una simple postal de una época sino que quiere ser muy contundente a la hora de explicar un hecho concreto. Es un thriller político muy bien cosido que se posiciona muy claramente en su intención. Al final de cada capítulo aparece una leyenda: "Gerry Adams siempre ha negado haber sido miembro del IRA o haber participado en actos violentos vinculados al IRA". En algunos episodios la leyenda incluso va acompañada de un segundo rótulo donde se especifica que Adams, presidente del Sinn Féin, también niega haber estado implicado en los asesinatos o la desaparición de otros personajes que se relatan en la serie. Pero estas aclaraciones se convierten en un acto de sarcasmo, porque lo que hace la serie, desde el primer momento, es demostrar todo lo contrario: que Gerry Adams miente. Say nothing, por tanto, es mucho más que un retrato de The Troubles. Contradiciendo su título, logra decir muchísimo de un conflicto histórico desde una humanidad impactante.

Este verano, a la hora de la sobremesa, TV3 ha sustituido el Com si fos ahir por El doctor Martin, una serie británica que explica las vicisitudes del médico Martin Ellingham (interpretado por Martin Clunes) a la hora de adaptarse a una pequeña localidad costera de Cornualles. El humor radica en la singularidad de todos los personajes, más bien estereotipados, que acaba conformando una comedia poco sutil, muy elemental, pero muy efectiva a nivel de audiencia. La ITV la emitió entre 2004 y 2022, se ha exportado a todo el mundo y se han hecho adaptaciones en varios países de Europa, España incluida con Doctor Mateo (Antena 3).

Isabel Pantoja está a punto de agotar todas las alternativas para conseguir saldar su deuda con Hacienda. Según ha avanzado Semana, la tonadillera está valorando distintas ofertas audiovisuales interesadas en narrar su historia personal. Entre ellas se encuentran las propuestas millonarias de Televisa, Mediaset y Radiotelevisión Española, pero la que parece que más le ha interesado es la de Antonio Banderas, que está dispuesto a pagar 4 millones de euros por uno pack donde se incluye una entrevista documental y una serie biopic. El contrato entre protagonista y productora está previsto que se firme en septiembre, lo que supondría un regreso de la viuda de Paquirri al foco mediático después de años de mantenerse aislada.

El pasado mes de abril se estrenó en los cines Civil War, una de las mejores películas del año. Dirigida por Alex Garland, es una distopía que nos sitúa en medio de una guerra civil en Estados Unidos desde el punto de vista de los fotoperiodistas que cubren el conflicto. Es un filme pacifista y antipatriota, sobre todo porque sus protagonistas lo son. Es también una advertencia, un grito desesperado de alarma. No necesita explicar las razones que han llevado al país al conflicto ni es necesario especificar líderes ni referentes. El espectador identifica perfectamente el poso argumental, porque es lo mismo que polariza a la sociedad estadounidense.