El Gran Teatro del Liceo ya sabe cuáles son los cinco estudios de arquitectura finalistas del concurso para la construcción del . Son los siguientes: Sanaa, el estudio fundado por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, premio Pritzker 2010, con CFA; Batlle i Roig asociado con el noruego Snøhetta, diseñador de la Ópera de Oslo; Barozzi Veiga con Maio y Burgos Garrido; el japonés Sou Fujimoto con Gras y Aldayjover; y b720 con Decas, el estudio del británico y responsable de la Ciudad de la Justicia de Barcelona.Es decir, cinco candidaturas con presencia catalana: el estudio gerundense CFA, de y Josep Camps;

"Las fábricas de vinilo van lentas", dijo Silvia Pérez Cruz para explicar la singular naturaleza del concierto del miércoles en el Liceu. Efectivamente, el disco Oral_Abisal (Sony), que lleva tiempo registrado, se publicará el 8 de mayo. Por tanto, salvo los temas Moreno, Capitana y Líquido que ha lanzado como anticipo, el público que llenaba el teatro no conocía buena parte del repertorio que interpretó. Todo ello añadía un grado de expectación a los espectadores, y seguramente algo de inquietud al artista de Palafrugell.

Manon Lescaut siempre funciona si se apuesta por esta ópera en un espectáculo que rellene el clavo de lo que es: apoteosis del melodrama, como la práctica totalidad del catálogo pucciniano. En los últimos veinte años, el Liceu ha presentado tres producciones distintas de la tercera ópera de Puccini, basada en la novela El historial du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut delabad Prévost. Un relato objeto igualmente de las óperas de Auber, Massenet y Henze. Ahora ha vuelto a la Rambla la versión pucciniana en una producción de la Ópera de Frankfurt, con dirección escénica de Àlex Ollé y parte de su equipo habitual: el escenógrafo Alfons Flores, el vestuario de Lluc Castells y la iluminación de Joachim Klein.

Lo confieso: este recital de Juan Diego Flórez me daba mucha pereza. Pero, poco a poco, el tenor peruano me convenció de dos cosas: tenía muchas ganas de cantar y que lo hizo dándolo todo. Eso sí, el tenor peruano tiene un truco infalible: nunca salir del guión. Dicho esto, es perfectamente comprensible que la primera parte, de dificultad técnica incuestionable, fuera lo mejor de la velada.

"Dios ha muerto". La máxima fatalista-liberadora de Nietzsche aparece pintada de color amarillo en una iglesia gótica. Alberich, el nibelungo, es un punk tronado que roba el oro del Rin que estaba escondido en la misma iglesia donde hay un gran retablo reservado a los dioses. En cambio, Wotan, el dios, va vestido como dicta la mitología medieval, incluso con el casco alado. Así, ligando nihilismo, realismo y mito, como el director de escena alemán Tobias Kratzer hace arrancar Das Rheingold (El oro del Rin), la primera de las cuatro óperas del ciclo del Anillo de Richard Wagner. La estrenó en el 2024 en la Ópera Estatal de Baviera, y llegará al Gran Teatre del Liceu a principios del 2027.

El 7 de noviembre de 1893, la alta sociedad barcelonesa acudió en masa al Liceu, porque empezaba la temporada de ópera con Guillermo Tell de Rossini. Santiago Salvador, que tenía veinte años largos, accedió a los pisos superiores del teatro desde la calle Sant Pau y vio el primer acto. Después de un breve descanso, cuando sonó Oui, vous la arrachez à mon âme, sacó las dos bombas Orsini que llevaba escondidas y las dejó caer en la platea. Ese día, según explica Èric Lluent (Barcelona, ​​1986), en La bomba del Liceo (AHORA Libros), Salvador inauguró una nueva etapa histórica. Fue el autor del primer atentado del terrorismo moderno indiscriminado. ¿Quién era Salvador? ¿Quién le ayudó y por qué lo hizo? ¿Por qué hablamos de terrorismo moderno? A todas estas preguntas responde el periodista barcelonés residente en Reikiavik.

La ópera más conocida de Amilcare Ponchielli es difícilmente defendible. Dejando a un lado la intensidad de algunas arias, La Gioconda no cuenta con atractivos dramáticos que permitan una escenificación que vaya más allá del historicismo más tronado. El pretencioso libreto de Arrigo Boito, camuflado bajo el anagrama de Tobia Gorrio, no da para más.

La Gioconda, uno de los grandes dramas operísticos sobre la soledad, vuelve al Liceu, donde se han realizado más de 150 funciones desde 1883. Las últimas, en el 2019, fueron las de la reposición del montaje que Pier Luigi Pizzi ya había dirigido al teatro de la Rambla en el 2005. Hace siete años un triunfo estallante de la soprano Anna Pirozzi y del tenor Brian Jagde como Gioconda y Enzo, respectivamente. Ahora los mismos papeles serán interpretados por la madrileña Saioa Hernández y el estadounidense Michael Fabiano en una coproducción del Liceo y el Teatro di San Carlo de Nápoles, con dirección escénica del francés Romain Gilbert, que se estrenó en la ciudad italiana en el 2024 con los cantantes Anna Netrebko, Jonas Kauf. En Barcelona se realizarán diez funciones del 17 de febrero al 2 de marzo, y una undécima para público de menos de 35 años el 16 de febrero.

1. Adif y los maquinistas de tren que circulan por Catalunya han mirado y remirado todas las vías y han identificado cuántas zonas de peligro existen. Han comunicado que los tramos a arreglar en Cercanías son, exactamente, 155. Ni 154, ni 156. 155. ¿Alguien cree que la cifra es casual? Quienes ya hace tiempo que tenemos la mosca en nariz vemos una provocación cada vez que se menciona este número.

Buenas palabras y mejores intenciones en la presentación del británico Jonathan Nott (Solihull, 1962) como nuevo director musical del Gran Teatre del Liceu a partir de la temporada 2026-2027, y hasta la 2030-2031. "Es una figura central de la dirección contemporánea y con una concepción musical de una lucidez intelectual excepcional y una intensidad expresiva que conjuga rigor analítico e impulso poético", elogia Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Liceu. "El Liceu y todo lo que representa forma parte de mí desde pequeño. Cuando esta invitación me llegó, de repente, me pasó algo que no me esperaba: sentí que era una señal fantástica, la intuición clara de que un nuevo hogar me estaba esperando", asegura Nott, que toma el reto de sustituir a Josep Pons, el la Rambla hasta alcanzar la solidez actual. "Evidentemente que pesa mucho sustituir a Josep Pons. Es una responsabilidad enorme", admite el director británico, que a partir de la próxima temporada llevará la batuta en una nueva producción de la tetralogía wagneriana, El anillo del nibelungo, coproducida por el Liceo y la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, y con dirección escénica del alemán Tobias Kratzer. "Hablaré con Josep Pons, de la tetralogía. Y también habrá intercambio de ideas sobre la orquesta", avanza.

No hay muchos artistas de la performance que hayan exhibido su obra en el MoMA de Nueva York (The artist está presente) y seguro que Marina Abramović es la primera que ha llenado el escenario del Gran Teatro de Liceo de cuerpos desnudos con una propuesta titulada Balkan Erotic Epic (Epopeya erótica balcánica) que el público en pie aplaudió generosamente. La importancia de la desnudez en esta producción quedaba ratificada en las glorias finales cuando Marina Abramović salió de la mano del coreógrafo (el suyo es el trabajo más destacado) y de un performer en pelota picada, como se llama vulgarmente. Y nos preguntamos: "¿Es esta desnudez el elemento provocador o de desconcierto que radica en la performance?" ¿La creadora ha dado un salto al espectáculo visual más amable sustituyendo al extraño, al inexplicable, por lo obvio?

El estatus de Marina Abramović (Belgrado, 1946) en el mundo del arte es de tal reconocimiento internacional que puede plantearse hacer prácticamente cualquier cosa y encontrar el apoyo para conseguirlo. Es el caso de un montaje multidisciplinar, multitudinario y sexualmente explícito como Balkan Erotic Epic (Epopeya erótica balcánica), coproducido por seis instituciones culturales internacionales, que llega al Gran Teatro del Liceo del 24 al 30 de enero. Después de estrenarse en Manchester con setenta artistas interpretando a su vez todas las escenas, en Barcelona se verá una versión teatral reducida, con 34 intérpretes dando vida a trece escenas consecutivas que remiten a la historia y las tradiciones folclóricas yugoslavas, que en muchos casos tienen que ver con el vago y las vacas vía de conexión con el universo. Con el cambio, el espectáculo se alarga hasta las cuatro horas, en las que el público podrá entrar y salir de la sala, pero se les obligará a precintar los móviles; sólo se admite la entrada a mayores de 18 años por los nudos y las escenas sexuales simuladas.

Con el récord de reproducciones en Spotify que logró Lux, el último disco de Rosalía, sería plausible imaginar que alguna de las personas que han asistido este martes a la presentación de la oferta cultural de Barcelona en el Círculo de Bellas Artes de Madrid haya escuchado algunos de sus nuevos temas yendo hacia el encuentro organizado por Turisme de Barcelona. "Tiene el Coro de Cámara del Palau de la Música sonando cada día en el álbum", ha reivindicado Joan Oller, director general del Palau de la Música. "Se grabó en L'Auditori", ha añadido Víctor Medem, su homólogo en el equipamiento musical barcelonés. Se ha sumado el director del Gran Teatro del Liceo, Valentí Oviedo: "Rosalía no ha cantado al Liceu, pero hago un llamamiento que venga a cantar cuando quiera. No voy a quedar ahora mal respecto al resto", ha bromeado.

Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 12 de enero de 2026. 23.05 h. Lise Davidsen aborda los primeros compases de Mild und leise, el Liebestod con el que Wagner cierra la ópera Tristan und Isolde. Es el broche de oro de una noche musicalmente histórica en el teatro de la Rambla: la del nacimiento de una nueva Isolda, después de la generación de Flagstad, Nilsson, Behrens o Meier. El trono de soprano wagneriana lo ocupa ahora y sin lugar a dudas una joven noruega (38 años), que vuelve a subir por primera vez a un escenario tras dar a luz gemelos. Un honor y un privilegio que haya escogido nuestro teatro para esa reaparición y para el debut de un papel que próximamente cantará en el Metropolitan. La expectación era obvia, con un grupo extraordinario de periodistas y críticos musicales de todo el mundo presentes en el Liceu. Y Davidsen no solo no decepcionó, sino que lo dio todo: la suya es una Isolda expresiva, implicada, musicalmente perfecta, técnicamente inmaculada y además de voz redonda, compacta y bellísima. Frases como Der Mutter Rat gemahnt mi recht en el primer acto o lo hace sostenido en pianísimo sobre el Lust! conclusivo del número que cierra la ópera permanecerá en la memoria de muchos, especialmente de quienes, de pie, jalearon repetidamente una interpretación de ensueño.

Todo apunta a hito histórico. El Gran Teatre del Liceu estrena el lunes 12 de enero a las 18.30 h una producción propia de Tristan und Isolde, la ópera de Wagner que marcó "un punto de no retorno", tal y como ha recordado el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar, este jueves en rueda de prensa. Un estreno mundial, pues, y con un reparto de lujo que ha atraído a periodistas de medios internacionales como The Guardian y Le Figaro. La noruega Lise Davidsen, la mejor soprano de su generación, debutará en el papel de Isolda. "Es un personaje que han interpretado a todas las cantantes que admiro", admite Davidsen. También wagneriano por naturaleza, el tenor estadounidense Clay Hilley, que hace unos meses cantó Tannhäuser en Viena, será Tristán, un personaje que ha abordado una quincena de veces. "Es el papel más depresivo de la ópera, y la primera vez que lo canté fue en el 2022", recuerda Hilley, quien no olvida la exigencia que pide la obra de Wagner: "No hay margen de error, cualquier desviación te mata. Es necesario mucho trabajo preparatorio, y nada de socialización las 48 horas previas. Y nada de alcohol".

Lluvia de estrellas de la arquitectura en Barcelona: el concurso para la construcción del Liceu Mar ha atraído a muchos arquitectos de renombre de todo el mundo. Según ha comunicado el Liceo, en la primera fase del concurso han concurrido 55 estudios, entre ellos Herzog & De Meuron, Zaha Hadid Architects, Toyo Ito, Kengo Kuma, David Chipperfield, Shiger Ban, Bjarke Ingels Group, Bofill Arquitectura, SOM, Christian de Portzamparc, Sanaa. Muchos de estos estudios participan asociados con otros estudios, como Diller Scofidio + Renfro, que participan en el concurso con Benedetta Tagliabue. En la lista hay destacados estudios catalanes de diferentes generaciones como los de Carme Pinós, Fermín Vázquez, Garcés, De Seta, Bonet Arquitectos, Bach Arquitectos, Enric Ruiz-Geli, Alonso Balaguer, Pich Aguilera, Josep Llinàs, Batlle y Roig, Flexo, Jordi Badia y el trío de BAX studio. "La relevancia de este proyecto es única, ya que combina la construcción de un nuevo edificio cultural con la transformación urbana de su entorno en el Port Vell, creando un espacio de centralidad y armonía emblemático en Barcelona", afirmamos desde el Liceu.

Cuando se dice que Jaume Tribó (Barcelona, ​​1945) es memoria viva del Gran Teatro del Liceu es que es literal: se le puede preguntar cualquier detalle desde 1847, porque se sabe la completa alineación de todas las temporadas. En el rato que realizamos la entrevista, se le acercan un guía turístico que está realizando una visita y una técnica del teatro para pedirle dos detalles históricos. También aparece el director Mario Gas al grito de "Mestre Tribó!" Este sábado hará cincuenta años que Tribó es el apuntador del teatro, y lo celebrará con un concierto en el Foyer para el que ha escogido un programa con las arias más difíciles y comprometidas. Genio y figura.

Por quinta vez, el Gran Teatre del Liceu repone la producción de Mario Gas sobre El elisir de amore, de Gaetano Donizetti, uno de los espectáculos más icónicos de la casa. Cuando se representó por primera vez –en pleno exilio postincendio y en el Teatre Victòria–, el montaje ya se había visto en el Grec (1983) y, diez años más tarde, en el Festival de Peralada, hasta que en el 2005 subió al escenario de la Rambla.

¿Cuál es el secreto para que un espectáculo estrenado en 1983 siga triunfando cuatro décadas después? El director de escena Mario Gas no guarda la fórmula mágica, pero cree que tiene algo que ver con "hacer una comedia costumbrista que da mucho juego escénico, pero que no es solo puro divertimento". Él es el artífice de la producción de El elisir de amore, de Donizetti, que el Gran Teatro del Liceo vuelve a acoger esta temporada, después de años cautivando al público una y otra vez. Con el maestro venezolano Diego Matheuz como director de orquesta, el montaje ofrecerá una paleta de intérpretes de primer nivel, encabezada por las sopranos Pretty Yende, Serena Sáenz y Marina Monzó y los tenores Javier Camarena, Michael Spyres y Filipe Manu. El elisir de amore se estrena este sábado —en una velada que coincidirá con el encendido de luces de Navidad del Liceu— y podrá verse hasta el 15 de diciembre.

El Liceu ofreció el domingo la primera de las dos galas de danza que han reunido a figuras destacadas del ballet internacional. En colaboración con el Ballet de Catalunya, el Liceu integra así en su programación las exitosas IBStage Star Galas, que desde hace diez años organiza Leo Sorribes (director de la compañía catalana), elevando su nivel con la Orquesta Sinfónica del Liceu en directo.