¿En qué momento una víctima se convierte también en un verdugo? Dos series recientes exploran la naturaleza ambivalente tanto del personaje de una sitiadora como de las personas de las que abusa. Uno de los puntos fuertes de Mi reno de peluche radica en cómo muestra el proceso a través del cual una persona que en principio te genera lástima o simpatía acaba convirtiéndose en tu peor pesadilla, al tiempo que se interroga sobre si se puede empatizar con la herida interna de quien te hace la vida imposible. Y también acaba preguntando si, al fin y al cabo, hay personas más propicias a ser victimizadas.

Que Neus Ballús y Clara Roquet fueran las grandes triunfadoras de la última edición de los Gaudí pocos días después del éxito de Carla Simón en la Berlinale ha servido para certificar la consagración anunciada de una ola de cineastas que tiene en Simón y Ballús a dos de sus grandes exponentes. Es una generación femenina por acaparadora mayoría que hace años que marca hitos inéditos y domina el cine catalán sin oposición. El abrazo en los Gaudí entre Ballús y Simón, que le entregó el premio a la mejor dirección por Sis dies corrents, simboliza también la celebración de una manera de entender el cine compartida por otros directores que en los últimos años han dado forma a una auténtica Nueva Ola del cine catalán que empieza a ser numerosa y que, además de a Simón, Ballús y Roquet, también incluye a Belén Funes, Celia Rico, Elena Martín, Lucía Alemany, Pilar Palomero, Meritxell Colell, Nely Reguera, Mar Coll y Carlos Marques-Marcet, entre otros.

El Alzheimer de la abuela es la excusa que convoca a toda la familia Vidal a la torre con vistas en la costa donde han pasado los mejores veranos de su vida. Son unas vacaciones con regusto de despedida, entre la añoranza y las ganas de pasar página de una carga familiar que es pesada y dolorosa. Es a este espacio confortable al que llega Libertad, la hija de Rosana, la muchacha de toda la vida, una mujer que vive para trabajar y que dejó a la niña en Colombia para cuidar de los hijos de unos desconocidos en el primer mundo. La relación entre Libertad y Nora, la hija de la familia burguesa, personifica en dos adolescentes el choque de dos universos que habrían sido paralelos. Este es el núcleo de Libertad, el deslumbrante debut en la dirección de la osonense Clara Roquet (Malla, 1988). La película se estrenó –con un año de retraso por la pandemia– en la Semana de la Crítica del Festival de Canes y, después de pasar por la Seminci y L'Alternativa, llega este viernes a los cines.

Con su primer largometraje, Libertad, la directora barcelonesa Clara Roquet se añade a la formidable oleada de mujeres cineastas que en los últimos años enriquecen el cine catalán con nuevas perspectivas. A priori, la opera prima de esta también guionista, que se ha estrenado mundialmente este jueves en la Semana de la Crítica del Festival de Canes, entronca con otros títulos recientes sobre el paso de la adolescencia a la madurez de una protagonista. Aquí, Nora Vidal (Maria Morera), una chica de 14 años que como cada año pasa el verano con su familia en una torre de la Costa Brava. Pero Nora se aburre. Hasta que llega de Colombia Libertad (Nicolle García), la hija de 15 años de Rosana (Carol Hurtado), la encargada de cuidar de Ángela (Vicky Peña), la abuela de Vidal, enferma de Alzheimer. A través de una cámara siempre atenta a las miradas y a los gestos, Roquet capta con todo detalle esta experiencia tan propia del tránsito femenino hacia la juventud de sentirse fascinada por otra chica un poco mayor, en una confluencia entre el deseo y la proyección en una figura idealizada. Pero a este retrato impecable del hecho adolescente, Roquet añade una menos habitual capa de crítica al clasismo y racismo de la familia protagonista.