Hace unas semanas escuché una conversación de Jordi Puntí, en la que hablaba de su novela Confete, sobre la vida de Xavier Cugat (Proa). En un momento dado, Puntí dice que "un escritor es un mentiroso por antonomasia", porque la ficción crea mundos verosímiles que no son reales.

He visto Ícaro: la semana en llamas, el documental españolista sobre las protestas de octubre del 2019 en Barcelona que ha causado las iras (una tormenta en el vaso de Twitter) de algunas ardidas patriotas que han llamado al boicot contra la plataforma Filmin, que la ofrece hasta el día 31 de este mes. El documental en cuestión es tan inepto y risible, tan tosco y casposo, que cuesta creer que alguien pueda sentirse ofendido por una tontería de este calibre. Dentro del extenso y espléndido catálogo de Filmin (un regalo del cielo para cualquiera que ame el cine, al que no pienso renunciar por nada, ni mucho menos por ninguna llamada patriótica), Ícaro: la semana en llamas encajaría si acaso en el apartado dedicado a la serie B más extravagante y desbaratada, junto a las hilarantes producciones Troma y de las películas de terror con sangre de ketchup. El juicio del Proceso, con el magistrado Marchena presidiendo un tribunal descaradamente de parto, fue el causante de la revuelta de Urquinaona, y también marcó el punto en el que se desbordaron unas cloacas del Estado que aún hoy lo empudegan todo. Pero una cosa es esto y la otra un documental que parece escrito y realizado por los personajes de Martínez, el facha. Ignoro qué pinta esto entre los estrenos de Filmin de esta semana, pero dado el historial de la plataforma, me niego a darle más importancia. En cualquier caso, lea la crítica de Mònica Planas sobre la pieza, y encontrará –como siempre– un análisis solvente.

A simple vista,Ícaro: la semana en llamases un panfleto de blanqueamiento policial que parece destinado a proyectarse en institutos y salones de la enseñanza, a ver si despierta vocaciones y sirve para reclutar a jóvenes para los antidisturbios de la Policía Nacional."Volví a aprender por qué levanto este uniforme", dice una agente emocionada, al final. Quizá sea la misma agente que firma la bandera española con la que empieza y termina el documental con frases como "Yo también defendió la unidad de España". Pero Ícaro es más que un panfleto, claro.

El director editorial de Filmin, Jaume Ripoll, ha denunciado que la sede de la plataforma en Barcelona ha sido vandalizada con unas pintadas en las que se puede leer "Colaboracionistas con la represión española". El mensaje hace referencia a la inclusión en su catálogo del documental Ícaro: la semana en llamas, elaborado a partir de testigos de agentes de policía que participaron en la violenta represión de las manifestaciones de 2019 en protesta por las sentencias del Proceso.

Hace dos años la Academia de los Oscar galardonó el documental Veinte días en Mariúpol, del reportero Mstyslav Chernov, de la agencia Associated Press. Junto con el fotógrafo Evgeny Maloletka resistieron veinte días en esta ciudad ucraniana durante el asedio terrible del ejército ruso. Fueron los únicos periodistas que documentaron ese infierno para que el mundo viera la realidad descarnada de aquella guerra. Dos años después, el conflicto continúa, y Chernov actualiza la crueldad del conflicto mostrando la devastación, el agotamiento y el desánimo después de tanto tiempo. En 2000 metros hasta Andríivka, que encontrará en Filmin, el reportero se empotra en la tercera brigada del ejército ucraniano en su intento de reconquistar la ciudad de Andríivka. Sólo deben recorrer dos mil metros: una franja muy estrecha de bosque situada entre dos campos de minas. Es el único camino y es esencial porque les servirá para cortar la carretera que hasta ahora permite transportar los suministros del ejército ruso. Tardarán tres meses en completarlo con un altísimo coste de víctimas.

No es habitual que una serie, más allá de narrar una historia, plantee un reto al espectador sobre las convenciones que utiliza para contárnosla. Es el caso de Reunion, una ficción magnífica de la BBC que encontrará en Filmin. Se trata de un thriller cinco capítulos que se desarrolla en un contexto cotidiano. Daniel Brennan, un padre de familia sordo, sale de prisión después de haber cumplido la condena por el asesinato de un buen amigo suyo, un profesor que trabajaba por la inclusión de las personas sordas. Nadie sabe las razones que le abocaron a esta trágica situación. Brennan intentará rehacer la relación con su hija, pero el rechazo del entorno le llevará a ajustar cuentas con un pasado que le atormenta.

La escritora y periodista Leonor Paqué (Vizcaya, 1963) convirtió a su Renault Clio en un refugio itinerante para ella, su hermano Diego y la perrita Tinta, y recorrió 20.000 kilómetros por España. "Quería conocer a otras víctimas de pederastia. Tenía el deseo de saber quiénes eran, cómo eran como adultos y qué vidas tenían", explica Paqué, que fue víctima de los abusos de un cura a principios de los setenta, cuando solo tenía ocho años, en el Sanatorio Infantil de Santa Marina, en Bilbao, donde estaba ingresada a causa. Sin prácticamente recursos, ella y su hermano, el cantautor flamenco Diego Paqué, grabaron las entrevistas y han hecho un documental que puede verse en Filmin, Hermana Leonor. 20.000 km de confesión.

Hace un año que Joan Dausà completó su locura e hizo posible el sueño. Consiguió llenar el Palau Sant Jordi con más de 16.000 personas y el Palacio Vistalegre, en Madrid, con más de 11.000 espectadores. Leyendas como Joan Manel Serrat o Lluís Llach son de los pocos solistas que han llenado el Sant Jordi cantando en catalán. Este 28 de octubre se estrena en Filmin un documental sobre el músico catalán nacido en Sant Feliu de Llobregat que repasa su historia y explica cómo fue el hito de llenar estos dos grandes escenarios.

Mark Gatiss, cocreador de la popular Sherlock, es un auténtico devoto de las ficciones de detectives, y esto se nota en su última aventura televisiva, Bookish, una serie británica con un investigador singular que se estrena este martes en Filmin y que agradará a los amantes de las producciones de época y de los libros. Más allá de escribirla, Gatiss también la protagoniza: él da vida a Gabriel Book, propietario de una librería de segunda mano en Londres de 1946. Aparte de su trabajo, Book tiene una afición que le ocupa casi más tiempo que la venta de libros: con la complicidad de su mujer, ayuda a la policía a resolver crímenes. Según Gatiss, el escenario de la librería funciona como una especie de "computadora analógica". "La respuesta al misterio está allí, en algún sitio", explicaba el creador al Guardian.

Las historias más inquietantes son las que más se parecen a la realidad, y eso es lo que quiere mostrar. Al principio de esta historia todo parece normal: la familia de Martyn y Rebecca comienzan una nueva etapa lejos de Londres, en una espléndida casa en Glasgow, pero después de conocer a Jan, el vecino que vive en el sótano, lo que parecía un nuevo comienzo se teñirá de oscuridad. El 14 de octubre llega a Filmin un nuevo thriller psicológico basado en hechos reales y dirigido por Justin Chudwick. La trama muestra cómo una persona que parece inofensiva, e incluso amigable, acaba obsesionándose con esta recién llegada familia.

En un tiempo y un mundo dominados por los algoritmos y el deseo patológico de acumular dinero, un tiempo que genera una palabra tan espantosa como monetizar, la concesión del Nobel de literatura al húngaro László Krasznahorkai ha hecho contentos a los que aún quieren –queremos– creer en la literatura como lugar de resistencia. Resistencia contra qué o contra quién, diréis. Pues resistencia contra los charlatanes y vendedores de humo. Contra cínicos, impostores, oportunistas. Por supuesto, contra autoritarios y campeones de falsas libertades.

He visto, y os recomiendo, el documental Adiós, salvajes, que se ofrece en Filmin. Se trata de la historia de una pareja –ella, noruega; él, inglés– que deciden vivir lejos de la ciudad, en contacto directo con la naturaleza salvaje, en una granja aislada. La pareja tiene tres hijos y la hija de ella de una relación anterior. La madre, que es fotógrafa, documenta la vida familiar en un diario lleno de imágenes.

En momentos como los actuales, ¿es posible imaginar formas de hacer política y estilos de liderazgo que no busquen sólo la confrontación, poner el dedo en el ojo al adversario o buscar audiencias sobre la base de quien la dice más grande? Estamos en una coyuntura en la que la complejidad y gravedad de los problemas que tenemos parecería exigir liderazgos e ideas a la altura de los retos, pero, en cambio, parece premiarse la simplificación y el matonismo. Y tenemos ejemplos tan lejos como muy cerca. Todo esto me ha venido a la cabeza viendo el filme de Andrea Segre La gran ambición, que después de un gran éxito en Italia, Filmin ha traído aquí. En la película encontramos los grandes enredos de la política italiana de los años 70, con el protagonismo de Enrico Berlinguer, entonces secretario general del Partido Comunista italiano, pero donde también destaca la presencia de Aldo Moro, el dirigente democristiano que acabó finalmente asesinado por las Brigadas Rojas en el año 1978.Enciclopedia catalana se habla de Enrico Berlinguer como un político nacido en Sàsser, Cerdeña, de familia alejadamente originaria de Cataluña. Se ha especulado sobre las relaciones del apellido Berlinguer con el de Berenguer, al igual que hay quien recuerda que el autobús que iba de Sàsser a Alguer se llamaba La Freccia Catalana. Pero lo cierto es que la mayor huella que dejó Enrico Berlinguer en Cataluña no viene determinada por sus orígenes, sino por su enorme influencia política en la configuración y pensamiento político de lo que, a lo largo de todo el franquismo, fue el principal partido contra la dictadura, el Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC). Influencia sobre todo constatable en los años 70, en los momentos finales del franquismo y en plena transición política hacia la democracia. La transformación que realizó Berlinguer del Partido Comunista italiano tuvo un gran impacto en el PSUC, donde gente como Jordi Solé Tura había destacado traduciendo las obras de Antonio Gramsci y que siempre habían preferido la tradición comunista italiana a la francesa, más presente en el PCE de Santiago Carrillo.

Sus paisajes son más otoñales que veraniegos, pero esto importa poco a los seguidores de Shetland, que a partir de este martes tienen una nueva temporada de la serie disponible en Filmin. La ficción de detectives ambientada en la isla escocesa es una de las preferidas de los suscriptores de la plataforma catalana y, de hecho, el 2024 fue la más vista en el servicio de estríming. La trama de la nueva temporada se centra en la desaparición de Annie Bett, amiga de la detective Tosh, y su hijo Noah. La investigación, liderada por la propia Tosh y su superior, la inspectora Ruth Calder, destapará secretos familiares y personales de la comunidad de Shetland.

A Wong Kar-wai le permitía hacer una serie. Hablamos de uno de los cineastas contemporáneos que más sobresale en el melodrama, y ​​de un creador al que le gusta dilatar sus historias, que se expanden a menudo por diferentes dimensiones espaciales y temporales, como en los grandes seriales. También lo hace en Blosoms Shanghai, su debut en la ficción televisiva, con una narración en torno al giro hacia el capitalismo de la sociedad china, representado en el ascenso fulgurante de Ah Bao (Hu Ge) un joven que se enriquece cuando entra en funcionamiento la bolsa de Shanghai y se convierte en la figura más carismática de la ciudad. A partir de la novela de Jin Yucheng, Wong sigue las transformaciones brutales que ha vivido China contemporánea, en una serie de 30 episodios (15 accesibles para la prensa) que pone en evidencia una vez más al genio del director de Happy together a la hora de recrear hasta el más mínimo detalle el oír de una época, desde los objetos a todo tipo de platos, de los más populares (el chow fun de ternera) a los más extravagantes (los fans de la gastronomía gozarán con los episodios en los que se establece una guerra culinaria entre establecimientos rivales).

En las series procedimentales –aquellas que siguen la investigación de un crimen– existe una variante que se aleja de la estereotípica imagen del policía torturado: los misterios criminales protagonizados por mujeres. En las últimas semanas se han acumulado varias opciones que optan por esa fórmula. Repasamos los estrenos más recientes con investigadoras que, como sus colegas masculinos, también arrastran algún trauma y tienen singularidades que las hacen especiales. Una lista en la que también podríamos incluir la serie vasca Desaparecido.

El humorista y guionista Jack Rooke (Reino Unido, 1993) ha tenido que hacer frente a la pérdida y al duelo en varias ocasiones a lo largo de su todavía corta vida. Primero por la muerte de su padre y, después, por el suicidio de uno de sus mejores amigos de la universidad. Ambas experiencias quedan recogidas en Big boys, una de las comedias más tiernas y luminosas del Reino Unido que acaba de estrenar su última temporada en Filmin. Aprovechando la ocasión de su primera visita a Barcelona para asistir al Primavera Sound, Rooke, afable y emocionado por la acogida que la serie ha tenido en España, conversa con el ARA sobre salud mental, comedia y las incoherencias de los británicos que votaron a favor del Brexit.

Como principal ventana de la ficción televisiva europea, Filmin acerca a las audiencias pequeñas joyas que tendrían un difícil encaje en plataformas más generalistas y comerciales. Es el caso de Soviet jeans, el gran estreno del servicio de estríming catalán para este febrero, una comedia dramática letona ambientada en los años de la Guerra Fría que llega con el aval de haber ganado el premio del público en el principal festival de series europeo, el Series Mania. No es el único galardón que se llevó en su paso por el certamen: su protagonista, Karlis Arnolds Avots, ganó el premio al mejor actor en la categoría International Panorama.

Fue la serie más vista del 2024 en Filmin y este martes vuelve con una nueva temporada. Shetland, ambientada en las remotas islas escocesas del mismo nombre, fascinó a los espectadores de la plataforma con la historia de Jimmy Perez (Douglas Henshall), un detective de policía viudo que se encargaba de investigar casos criminales mientras intentaba criar a su hijastra y superar el duelo por la muerte de su mujer. Avalada por el sello de la BBC –es uno de los grandes clásicos de la televisión pública británica–, la serie ha sufrido una transformación en las dos últimas entregas que ya han podido verse en Inglaterra: Jimmy Perez ya no aparece (como saben los espectadores que llegaron al final de la última temporada estrenada en Filmin) y ahora el protagonismo recae en una nueva detective.

Filmin acaba de estrenar Hollywoodgate, lo que será uno de los documentales más destacados de la temporada. Forma parte de la lista preliminar de candidatas a Oscar y tiene todos los ingredientes para llegar mucho más lejos en esta competición. Te deja clavado frente a la pantalla, entre horrorizado y perplejo por lo que estás viendo. En ningún caso es un documental fácil de ver. Es incómodo, pero quieres seguir hasta el final. Es de los mismos productores que Navalny y su director es el periodista egipcio Ibrahim Nash'at. La filmación en cámara subjetiva comienza en agosto del 2021, cuando los estadounidenses abandonan Kabul y los talibanes recuperan su poder en Afganistán. Gracias a sus contactos profesionales, Nash'at consigue un permiso para entrar en el país y acompañar a un comandante de alto grado y un soldado de tierra de los talibanes. Forman parte del destacamento que recupera la antigua base estadounidense en Kabul. Nash'at quiere contar en manos de quién ha quedado Afganistán. El director nos advierte nada más empezar que para conseguirlo ha tenido que aceptar unas condiciones que lo limitan: tiene prohibido filmar a cualquier persona que no forme parte del grupo talibán asignado y debe estar bajo vigilancia constante. Se compromete a grabar sólo las imágenes que los talibanes quieren. Pero hecha la ley, hecha la trampa. La mirada, a pesar de las restricciones, nunca es inocente. Y, pese a las limitaciones, el espectador es libre para interpretarlas. Nash'at expone: "Entre las puertas de lo que ellos querían y lo que yo vine a hacer, déjenme que le muestre lo que yo vi". Y quedará asombrado. Nash'at penetra con los talibanes en la base militar que los estadounidenses dejaron trinchada. El periodista se ajusta al pacto, pero lo que los talibanes no controlan es la imagen que proyectan. Entre lo que ellos creen que muestran y lo que nosotros vemos hay un abismo. Nos encontramos ante un destacamento de unos hombres profundamente ignorantes que lo único que les reviste de poder es su impunidad por matar. Si no fuera tan trágico todo lo que simboliza y comporta su poder, haría reír. Hombres que inspeccionan sin saber qué están mirando, que creen que las rampoines abandonadas por los estadounidenses se convertirán en una fuente de recursos, hombres que deben gestionar dinero y no saben ni multiplicar. La observación de Nash'at está llena de pillería. Graba los silencios, la apatía de un ejército de recogidos, las fantasías bélicas de unos hombres que no tienen ni idea de estrategias militares. El director nos hace testimonios de la teatralidad del poder que ellos mismos representan frente a los demás. Todos parecen interpretar un papel de dominio extremo, pero la mirada distante de la cámara nos pone de manifiesto una escenificación torpe e inoperativa del poder que resulta tan patética como terrorífica. Nash'at abandonó apresuradamente Afganistán cuando le pidieron que enseñara las imágenes que había grabado. Se jugó la vida, como es obvio en algunas secuencias. Su plano subjetivo nos permite ahora meter la nariz donde nunca habríamos podido mirar.