Timothée Chalamet és un dels actors joves del moment i diumenge podria guanyar el seu primer Oscar per la seva interpretació a Marty Supreme. Amb tot, els vents de l'opinió pública no li són del tot favorables, sobretot després que aquest cap de setmana es viralitzessin unes declaracions seves en què titllava l'òpera i el ballet d'arts moribundes, una afirmació que ha fet enfadar tots dos àmbits artístics, que a través de diferents institucions han respost a l'actor.

El barítono Àngel Òdena es uno de los integrantes del reparto de La Gioconda, la ópera de Amilcare Ponchielli sobre libreto de Arrigo Boito que se puede ver en el Gran Teatre del Liceu hasta el 2 de marzo. El tarraconense regresó al escenario del Liceu este pasado lunes después de tres años, cuando participó en Il trovatore, coincidiendo con los 25 años de su debut en el teatro barcelonés.

La noche del lunes, La 1 estrenó Aria, locos por la ópera, uno Operación Triunfo pero adaptado a la lírica. El talent show tiene una estructura más modesta en lo que se refiere al engranaje, pero esto le da un aire más repuesto y exclusivo. De hecho, éste es un factor determinante para el formato: transmite al espectador la idea de que está accediendo a un espectáculo más elevado de lo que puede encontrarse habitualmente en televisión. Lo justifican con la divulgación musical. Hay un esfuerzo constante por explicar a la audiencia que la ópera, a pesar de parecer un género para conocedores, es asequible y puede emocionar a todo el mundo. El divulgador Mario Marzo, además, se encarga de señalar las banderas rojas de determinadas tramas y personajes que representan al machismo más atroz de la lírica. A las dinámicas relacionales hay que añadir las sobredosis de azúcar y confitería emocional que estos espectáculos requieren. Como el mundo de la ópera tiene ya cierta tendencia al amaneramiento de las formas, le queda todo muy propio. Los tres miembros del jurado exhiben una delicadeza y sensibilidad en el trato que convierten al veredicto final de hacer rodar cabezas en un arte refistolado y magnánimo.

¿Cuál es el secreto para que un espectáculo estrenado en 1983 siga triunfando cuatro décadas después? El director de escena Mario Gas no guarda la fórmula mágica, pero cree que tiene algo que ver con "hacer una comedia costumbrista que da mucho juego escénico, pero que no es solo puro divertimento". Él es el artífice de la producción de El elisir de amore, de Donizetti, que el Gran Teatro del Liceo vuelve a acoger esta temporada, después de años cautivando al público una y otra vez. Con el maestro venezolano Diego Matheuz como director de orquesta, el montaje ofrecerá una paleta de intérpretes de primer nivel, encabezada por las sopranos Pretty Yende, Serena Sáenz y Marina Monzó y los tenores Javier Camarena, Michael Spyres y Filipe Manu. El elisir de amore se estrena este sábado —en una velada que coincidirá con el encendido de luces de Navidad del Liceu— y podrá verse hasta el 15 de diciembre.

Sara Blanch es una de las cantantes de ópera catalanas más destacadas del momento. Nacida en Darmós, un pueblecito de la Ribera d'Ebre, con tan sólo 36 años se ha convertido en solista habitual de las temporadas del Gran Teatro del Liceo, ya ha pisado los principales escenarios internacionales y se ha consolidado por todas partes como una gran intérprete del bel canto italiano. Soprano lírico-ligera con un gran don para los agudos y la coloratura sumado a un dominio absoluto de la expresividad y los matices, debutará en la Schubertíada de Vilabertran, uno de los certámenes de lied más importantes de Europa, el próximo martes, 19 de agosto, con un recital de obras de compositores alemanes. Después de un verano lleno de compromisos de gran vuelo, en pocas semanas empieza la temporada 2025-26, de nuevo llena de citas estimulantes, con estrenos en la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París y La Scala de Milán, además del regreso al Liceo, en junio, con Le nozze di Figaro.

Elegante y de una amabilidad exquisita, Atom Egoyan es también uno de los grandes directores canadienses –nacido en El Cairo en 1960– de las últimas décadas, responsable de obras fascinantes como Exótica (1994), El dulce porvenir (1997) y Ararat (2002). Con Seven veiles, que estrenará la plataforma Filmin el 11 de julio, Egoyan firma su película más redonda de la última década, una meditación sobre el convulso proceso de crear una obra de arte en la que Amanda Seyfried interpreta a la directora de la nueva versión de un montaje de la ópera Salomé en la que ella misma trabajó de joven. Heredado de su mentor, el proyecto es un regalo envenenado que remueve traumas familiares y colisiona con la nueva sensibilidad de una sociedad post Me Too.

El Camp de Mart volverá a ser el escenario este verano de ópera DO Tarragona, gracias al impulso de la Asociación Amigos del Teatro Lírico de Tarragona. Concretamente se representará una de las grandes obras compuestas por Giacomo Puccini, La bohème.Será el 11 y el 13 de julio, en el marco del Festival de Verano de Tarragona.

Ópera en vena. Ésta es la fórmula diseñada para crear cultura. No sólo cultura del agua (tan necesaria hoy en día), sino también cultura sobre el canal de Urgell, una construcción que ha vertebrado gran parte de la demarcación de Lleida y que representa no sólo un pasado histórico de esfuerzos sobrehumanos por llevar el agua al secano, sino también un futuro que pasa necesariamente por su modernización.

Con María, Pablo Larraín cierra una trilogía, iniciada con Jackie (2016) y Spencer (2021), alrededor de mujeres icónicas de la segunda mitad del siglo XX a las que retrata evitando los lugares comunes de los biopicos. Los tres filmes comparten una aproximación centrada en la experiencia íntima de unas protagonistas que ven cómo su identidad real queda ahogada por su rol de figura pública, en un contexto con apariencia de cuento de princesas. Y en los tres casos, esta crisis se pone de manifiesto a través de una dimensión de irrealidad. En Spencer, Diana de Gales considera sus trastornos como una reacción lúcida a un entorno opresivo ya Jackie, la viuda de JFK difumina la frontera entre qué es verdad y qué es puesta en escena en su vida mediática. En María, en los últimos días de su vida, Callas se entrega a la fantasía de que un joven reportero la entrevista para la televisión para dejar fluir su relato autobiográfico.

Don Juan no existe, de Helena Cánovas, estrenada este jueves en el Festival de Peralada, no acabó de convencer. Con libreto en castellano de Alberto Iglesias, la ópera quiere homenajear a las escritoras borradas de la historia por el hecho de ser mujeres, a la vez que plantea un alegato contra el machismo imperante en el mito de don Juan. La protagonista, Carmen Díaz de Mendoza, condesa de San Luis, reflexiona sobre ser mujer y escritora mientras reniega de su personaje, Don Juan; en la segunda parte, es Cánovas quien reflexiona sobre la existencia del personaje hasta sucumbir.

A lo largo de su vida artística y desde su cuarta ópera (Y el lombardio), Verdi tuvo que luchar para que la censura le permitiera estrenar sus obras tal y como las había concebidas. Y Un ballo in maschera ocupa un dudoso puesto de honor en ese otro baile de bastones con los señores censores, en este caso de Nápoles, ciudad que fue sustituida por Roma a la hora de estrenar una obra maestra como la que nos ocupa y que pertenece a el último período de creación del músico italiano.

El jueves 4 de enero vuelve al Liceu uno de los clásicos de la ópera, Carmen, de Georges Bizet. En Barcelona, ​​la obra se estrenó en el desaparecido Teatre Líric, en la calle de Mallorca esquina con Pau Claris, el 2 de agosto de 1881. Entonces ya quedaba lejos el fracaso del estreno absoluto de la obra, en 1875, en la Opéra-Comique de París. Bien por el susto o por el disgusto, Bizet moriría tres meses después de la nefasta primera representación y sin oír los elogios de compositores como Johannes Brahms o filósofos como Friedrich Nietzsche. Fueron muchos quienes alabaron la riqueza de la ópera bizetiana, por la originalidad y el entramado dramático. A partir de entonces, la ópera representada por todas partes se traduciría a varias lenguas y se adaptaría al cine en varias ocasiones. puertas bien abiertas. Carmen, Don José, Escamillo, Frasquito y hasta otros 120 personajes llenarán el escenario de uno de los teatros de ópera con más prestigio del mundo, pero antes de que los aplausos resuenen en los palcos del Gran Teatre del Liceu, cientos de trabajadores tendrán que poner manos a la obra para tenerlo todo listo para el estreno.

El compositor Héctor Parra y la soprano Diana Damrau fueron los protagonistas de una jornada intensa en Peralada. Por la tarde, en el claustro de Sant Domènec, el compositor catalán y la pianista Imma Santacreu nos ofrecían una aproximación a la obra de Parra que el propio compositor iba introduciendo, desde piezas cortas inspiradas en las Constelaciones de Joan Miró en su celebrada ópera Las Bienveillantes oa la reciente Orgía, que se estrenará el próximo abril en el Liceu.

'Nabucco'

Festival de Peralada. 30 de julio

Verdi renació este sábado con aquella fuerza demoledora que te deja clavado en la silla. El Nabucco que escuchamos en el Auditori de Peralada fue fascinante. Asistimos a una gran noche operística, de aquellas en las que todos los elementos confluyen para hacer buena música. Incluso el hecho de que la ópera fuera en versión concierto y que ni siquiera hubiera subtítulos ayudaron a dirigir la atención hacia la música.

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La presentación hace unos días de las puertas que Jaume Plensa instalará en los porches del Liceu en septiembre acabó con polémica. El director artístico del teatro, Víctor Garcia de Gomar, afirmó que las puertas, tituladas Constelaciones, son necesarias porque los porches se habían convertido en “un espacio difícil, con violencia y poco seguro”, y describió situaciones como “violaciones, prostitución, gente pinchándose heroína, gente durmiendo porque no tienen otro sitio y no quieren marcharse”. "En las puertas del paraíso hemos encontrado el infierno”, añadió. Por la dureza de las declaraciones, este viernes Garcia de Gomar ha pedido disculpas coincidiendo con la rueda de prensa de la próxima ópera de la temporada, Wozzeck. En un breve comunicado, el director afirma que sus afirmaciones fueron "muy desafortunadas" y que forman parte de un "inexplicable error personal".

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“Será un concierto muy bonito, con dos arias de Rossini espectaculares”, explica al ARA el tenor peruano Juan Diego Flórez (Lima, 1973) sobre el recital lírico que ofrecerá este domingo a las 19 h en el Auditori de Girona con la pianista Cécile Restier, la misma que lo acompañó en octubre de 2021 en el Liceu. En Girona, además de Rossini, cantará “canciones de Schubert y Tosti, arias de óperas de Donizetti, Verdi y Puccini, y un final con la guitarra para tocar canciones latinoamericanas”. “Estoy contento de ir a Girona a cantar y creo que el público quedará muy contento”.

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El tenor Bernabé Martí, viudo de la soprano Montserrat Caballé, ha muerto este viernes a los 93 años en su casa de Barcelona, según han informado fuentes de la familia a Europa Press. Bernabé (Villarroya de la Sierra, Zaragoza, 1928) actuó en varios países de todo el mundo interpretando roles principales de grandes óperas como Rigoletto de Giuseppe Verdi, Norma de Vincenzo Bellini y Carmen de Georges Bizet. Debutó en el Gran Teatre del Liceu en 1960.

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"Después de una profunda reflexión, he tomado la difícil decisión de retirarme de los escenarios hasta nuevo aviso. Creo que no es momento para la música y para actuar. Por lo tanto, he decidido dar un paso atrás. Sé que mi público lo entenderá y respetará la decisión", ha dicho la soprano rusa Anna Netrebko en un comunicado este martes. Por lo tanto, y si no hay nuevo aviso, el 3 de abril no cantará en el Liceu en el concierto del 175º aniversario del teatro de la Rambla.

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La soprano eslovaca Edita Gruberova ha muerto este lunes en Zúrich a los 74 años, según ha informado la familia en un comunicado enviado por la agencia Hilbert Artists Management de Múnich. Nacida en Bratislava en 1946, hija de madre húngara y padre de origen alemán, Gruberova fue una de las grandes sopranos de coloratura y diva del bel canto de los últimos 50 años. Debutó en 1968 con el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia, de Rossini, pero fue a principios de los años setenta en Viena y en Nueva York donde forjó su éxito, sobre todo a raíz de la interpretación de la Reina de la Noche en La flauta mágica, de Mozart. Y en 1977 llegó uno de sus grandes momentos en el Festival de Salzburgo con la ópera Don Carlo, de Verdi, con dirección de Herbert von Karajan.

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