Una imagen bautizada como La carga o El esfuerzo, en la que se ve la escultura de bronce de una mujer cargando a sus espaldas todas sus tareas domésticas y tres hijos, ha hecho fortuna en las redes. Aparece en decenas de posts en todas partes –Instagram, Facebook, Bluesky, X y TikTok– y siempre le atribuyen a Jaume Plensa y la sitúan en Barcelona, ​​en el cruce entre la calle Princesa y la Via Laietana. El problema es que la imagen es falsa. No sólo la escultura no es de Jaume Plensa y no se encuentra en Barcelona, ​​sino que no existe.

Tiempo era tiempo que Jaume Plensa lamentaba que le quisieran más en todo el mundo que en Barcelona. de aceptación de la Medalla de Oro al Mérito Cultural, el máximo galardón cultural que otorga el Ayuntamiento de Barcelona, ​​hablando de sus orígenes. “En aquella época lejana, los bebés como yo llegaban desde París sobrevolando los Pirineos. antepasado de Pilsen en Algerri. Ambos buscábamos el sur", ha dicho Plensa, que ha recordado cómo las grandes esculturas que tiene instaladas en todo el mundo, desde Nueva York a Tokio, pasando por Londres, Madrid, Chicago, Shanghai, Sao Paulo, Boston, Liverpool, Bonn, Mel por "puentes y vínculos invisibles".

El silencio es uno de los puntales de la obra de Jaume Plensa. De palabra, y con sus trabajos, Plensa pide silencio una y otra vez para abrir una puerta a la introspección en medio del ruido de la sociedad contemporánea. Esta idea la expresan aún con mayor claridad las esculturas de la serie Nest [Nido]. Se trata de unos jefes de mujer que todavía están en el bloque de piedra. Expuso tres el año pasado en la iglesia más pequeña de Venecia, la de San Gallo, y ahora expone otras dos en la galería Senda de Barcelona con el título de Murmullo, es decir, un rumor suave como el que pueden hacer un grupo de personas rezando en voz baja.

La escultura Carmela, de Jaume Plensa, continuará frente al Palau de la Música hasta el 2032. Plensa y el Ayuntamiento de Barcelona han acordado una nueva cesión temporal de ocho años de la obra, que se instaló en 2016. La única condición que ha puesto el escultor es que se quede en el mismo sitio que ocupa desde entonces. "Ceder una obra es un esfuerzo. A mí me gusta más vender, porque gracias a vender puedo fabricar más obras", ha dicho Plensa este viernes en un acto celebrado en la Sala Lluís Milet del Palau de la Música. "Jaume Plensa es una persona muy querida en el Palau", ha asegurado Joaquim Uriach, presidente de la Fundación Orfeó Català Palau de la Música Catalana.

Había cierta expectación a las puertas del impresionante paraninfo de la Universidad de Barcelona (UB) pocos minutos antes de que se investigaran doctores honoris causa el cineasta Juan Antonio Bayona, los artistas Lita Cabellut y Jaume Plensa y la actriz y directora Núria Espert, que finalmente no ha podido asistir al acto por motivos de salud. "Quizá sea más alegre porque normalmente son químicos y físicos y hoy son artistas", aseguraba una mujer del público. La UB ha reconocido con el título dehonoris causa otros artistas como María del Mar Bonet, Juan Manuel Serrat y Jordi Savall, pero quizá no sea lo más habitual. Leire y Sara eran de las pocas estudiantes que asistían a la solemne ceremonia. Ambas son grandes admiradoras de Bayona (Barcelona, ​​1975). "Nos gusta mucho y ya le vinimos a escuchar cuando vino a dar una charla el año pasado. Es muy cercano", dice Sara.

El escultor Jaume Plensa es uno de los artistas catalanes más letraheridos. Sin ir más lejos, la tesis de la gran exposición que la Pedrera le dedicó el pasado año, titulada Jaume Plensa. Poesía del silencio, estaba basada en la influencia que la literatura ha tenido en su obra, y en cómo ha utilizado los alfabetos de diferentes lenguas para forjar algunas de sus esculturas. Como explicó Plensa entonces, los legados de numerosos autores de la historia de la literatura como William Blake, Elias Canetti, Charles Baudelaire, William Shakespeare, Dante, Goethe y Vicent Andrés Estellés han sido un estímulo para abordar a lo largo de su trayectoria temas universales relacionados con la familia, la historia, la memoria, la guerra, la alteridad y el deseo. "Me he criado entre textos, entre palabras. Nunca tuve una cultura visual", explicó el artista. Y ahora recomienda otro gran clásico, en este caso de la literatura contemporánea: Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Plensa le ha elegido por su calidad indiscutible y, sobre todo, porque muy a menudo vuelve a releer aquellos libros que le apasionaron cuando los leyó por primera vez. "García Márquez es uno de los grandes, es un autor único, un referente de la literatura latinoamericana", afirma el artista.

En un momento clave de Disputa del asno, de Anselm Turmeda, el personaje que encarna el propio autor cae dormido, y cuando se despierta tiene la capacidad de entender el lenguaje de los animales. Ahora el artista Carlos Casas se sale con creces a la hora de proponer otra experiencia impactante con Bestiario, la gran instalación audiovisual inspirada en la obra de Turmeda con la que representa Cataluña dentro de los evento colateralio de la 60 Bienal de Arte de Venecia, bajo el paraguas del Institut Ramon Llull. "En medio de la vorágine de la Bienal, proponemos un oasis, un momento para descansar. Y quizás en ese descanso, podemos introducir unas ideas en los visitantes que pueden cambiarlos", afirma Casas.

Hace años, cuando Jaume Plensa instaló una escultura pública en Des Moines (Iowa, Estados Unidos), insistía durante la inauguración de que tenía ganas de que el público "interactuara" con su obra. Al finalizar el acto, una señora le preguntó: "Cómo puede que hable tanto deinteractuar ¿y haya un cartel que dice «Por favor, no toque»?" Consciente de la contradicción, desde entonces Plensa defiende que los museos deberían colocar un letrero diferente a sus exposiciones: "No toque, acaricia". 'arte debe acariciarse como acariciamos a los hijos o al amante", dice. "A veces el arte no lo sientes con los ojos, necesitas una percepción más amplia, física. Somos mediterráneos, necesitamos contrastar nuestros sentimientos con el tacto", dice. Es lo que el artista invita a hacer ahora con la obra que este miércoles ha instalado en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB ). Raíces y es una de sus figuras de bronce formadas por una malla de letras y símbolos de distintas culturas.

Un corazón hinchable de 13 metros de altura y 150 kilos se empotra entre las columnas de la majestuosa Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona. Así se ha inaugurado este jueves la instalación El Coro Secreto, la obra que el escultor Jaume Plensa ha cedido al Hospital Clínic ya la UB con motivo del Día Mundial del Corazón hasta el 2 de octubre. "Hemos transformado el edificio en un gran tórax y las columnas en costillas, con el corazón dentro, con la presión de su latido", describió el artista barcelonés. Desde el año 2000, cada 29 de septiembre la Federación Mundial del Corazón (FMC), la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Unesco dan visibilidad a las enfermedades cardiovasculares, la principal causa de muerte en todo el mundo. La exposición de esta escultura, que se ha realizado con el máximo realismo, con tejidos sintéticos y pintada a mano siguiendo las formas y colores de los modelos y tratados de anatomía, quiere poner de manifiesto la importancia de la prevención y el tratamiento de estas patologías.

Las puertas que Jaume Plensa ha hecho para el Liceu se han abierto por primera vez este lunes con poética wagneriana. Después de los parlamentos institucionales, el coro del Gran Teatre del Liceu, dirigido por Pablo Assante y acompañado al piano por David-Huy Nguyen-Phung, ha interpretado Freudig begrüßen wir die edle Halle, una pieza del segundo acto de la ópera Tannhäuser de Wagner que, tal como recuerda la dirección del Liceu, celebra "la entrada de los invitados" y "quiere ser un gesto simbólico y metafórico de unas puertas que inviten al público a entrar y a disfrutar del lenguaje universal que es la música".

La presentación hace unos días de las puertas que Jaume Plensa instalará en los porches del Liceu en septiembre acabó con polémica. El director artístico del teatro, Víctor Garcia de Gomar, afirmó que las puertas, tituladas Constelaciones, son necesarias porque los porches se habían convertido en “un espacio difícil, con violencia y poco seguro”, y describió situaciones como “violaciones, prostitución, gente pinchándose heroína, gente durmiendo porque no tienen otro sitio y no quieren marcharse”. "En las puertas del paraíso hemos encontrado el infierno”, añadió. Por la dureza de las declaraciones, este viernes Garcia de Gomar ha pedido disculpas coincidiendo con la rueda de prensa de la próxima ópera de la temporada, Wozzeck. En un breve comunicado, el director afirma que sus afirmaciones fueron "muy desafortunadas" y que forman parte de un "inexplicable error personal".

Jaume Plensa por partida doble en el Gran Teatre del Liceu: con una obra que se quedará allí para siempre y otra que hará temporada el 2022-2023. El artista será el autor de las puertas que cerrarán el vestíbulo histórico del teatro y también el creador de la puesta en escena de una producción del Macbeth de Verdi. 

La guerra ha impactado de pleno en la inauguración de la exposición de Jaume Plensa con la que el Museo de Arte Moderno de Ceret inaugura su ampliación este sábado: "Europa vuelve a estar en guerra", lamenta Jaume Plensa. "Hay mucha gente que está muriendo –añade–, muchas casas destruidas y muchos lugares donde no se podrá volver". Así que con carácter de urgencia da una nueva lectura a las esculturas y dibujos con los que acostumbra a reclamar silencio y asegura que los rostros que hay son "un homenaje" a las víctimas de la guerra. "Nos parecemos tanto que parece mentira que usemos banderas", subraya.

El escultor Jaume Plensa (Barcelona, 1955) hacía dieciocho meses que no viajaba por culpa de la pandemia. Un amante de los viajes como él lo echaba de menos. "Me parecía que vivía en una prisión dorada", dice. Sobre todo porque su obra se ha seguido esparciendo por el mundo (de San Petersburgo a Estocolmo) y él lo ha tenido que seguir a través de una pantalla. "Ha sido una lección, que mis obras pudieran viajar y yo no", reconoce. Cuando se relajaron las medidas, primero viajó a Londres para inaugurar, hace un mes, una escultura en la estación de London Bridge, a los pies del edificio de Renzo Piano, The Shard; dos figuras que se miran hechas de letras en diferentes alfabetos. Y ahora el artista ha conseguido un permiso especial para entrar en los Estados Unidos porque este jueves se inaugura en Nueva Jersey una cabeza monumental, la más grande que ha instalado nunca, de 22 metros.