Brahms, Chaikovski y Dvorák protagonizan el repertorio de la nueva edición de Clásica en la playa, el proyecto conjunto de L'Auditori, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación La Caixa y la colaboración de Port de Barcelona, que cede el espacio en la playa de Sant Sebastià. Como es habitual, los días 8 y 9 de julio habrá dos conciertos gratuitos que comenzarán a las 21 h, uno de la Orquestra del Liceu dirigida por Josep Pons y el otro de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) bajo la batuta de Ludovic Morlot. Antes, el 10 de junio, diferentes coros de la Escola Coral de l'Orfeó Català (el Cor Petits y el Cor Mitjans) harán conciertos-talleres en dos residencias de gente mayor, y el 15 de junio el Cor Jove cantará en el Hospital del Mar.

A pesar de la importancia de las dos obras “clásicas” programadas el fin de semana en L'Auditori (el Concierto para violín de Mendelssohn, y la Tercera sinfonía de Bruckner), la relevancia y donde hay que poner el énfasis es en el estreno de Domèstica maragda, con texto de Gemma Casamajó Solé y música de la osonense Helena Cánovas. Era la culminación del proyecto Canta con la OBC, que reunía a 170 cantores no profesionales y con la participación de la Coral Sant Jordi. Un acontecimiento grande y pequeño a la vez: grande por el logro del proyecto y por la magnitud de la obra, con un equipo vocal dispuesto en el escenario y en los laterales del primer piso y con una orquesta inmensa. Y pequeño por la brevedad de la pieza (que no llega a los 10 minutos) y porque este es también un país sufrido, que empequeñece a sus creadores con el menosprecio de que ha sido objeto la composición de Cánovas. Y es que, más allá de la calidad de la pieza (más musical que literaria), proyectos de estas características deberían merecer más atención. Por parte de los medios y por parte de los asistentes, buena parte de los cuales –al menos en la platea– no entraron hasta que se dio paso al concierto de Mendelssohn.

Antes que nada, una llamada de atención a nuestro público sinfónico. Y es que hay obras que reclaman llenar auditorios. Este es el caso de la Sinfonía Turangalila que Olivier Messiaen escribió entre 1946 y 1948 y se estrenó en Boston en 1949 a las órdenes de Leonard Bernstein. Llamada de atención, pues, ante la poca afluencia en L’Auditori (al menos el viernes por la noche; también se interpreta este sábado). Porque la pieza del compositor francés, enseña del sinfonismo del siglo XX, es una obra fundamental para entender la música del siglo pasado. Cuando hace diez años la dirigió Gustavo Dudamel en el Palau de la Música, despertó mucho más interés, y las entradas, si la memoria no me falla, se agotaron. ¿Qué pudo más, en aquel momento, la obra o el mediático director? Quizás esto último.Pero es que en el caso que nos ocupa, que es la interpretación de la obra de Messiaen este fin de semana, se trataba de nuestra primera orquesta. Y, además, de Jonathan Nott, el director que a partir de la temporada que viene ocupará el podio titular de la orquesta del Liceu.Cuando todavía era Orquesta Ciudad de Barcelona, la orquesta de la ciudad interpretó la singular pieza de Messiaen en 1985. Supongo que debió pasar sin pena ni gloria, pero ahora su programación constituye –o habría debido constituir– un evento singular al cual habría que haber respondido con más concurrencia. Porque programar Turangalila implica creer en la mayoría de edad de una orquesta y en un examen de reválida para evaluar la potencialidad de la formación. Y también, claro, el virtuosismo de una batuta que ha de guiar a los músicos por los senderos, los márgenes y los atajos de una obra laberíntica y fascinante a la vez.Y cabe decir que Jonathan Nott ha hecho un gran papel en el diseño de dirección de la sinfonía. Buenas intenciones y, en general, buenos resultados en algunas secciones especialmente lucidas (viento-metal) y con la complicidad de dos solistas de excepción: Pierre-Laurent Aimard (piano) y Thomas Bloch (ondas Martenot). Además, obras así suponen también otra mayoría de edad: la del espacio donde se interpretan. Y la remodelación acústica de L'Auditori por fin ha contribuido al notable alto de esta versión de la pieza de Messiaen.En definitiva, y partiendo de la base de que una partitura como esta ha requerido mucho trabajo, vuelvo a decir que es una lástima que parte de nuestro público se haya quedado en casa.

El reciente anuncio de la retirada de Juanjo Mena de los auditorios y las salas de concierto a causa de una cruel e irreversible enfermedad añadía interés al concierto del fin de semana de la OBC. Porque asistir a ella como despedida de uno de los grandes directores del momento era una obligación moral. Y estuvimos allí.

Sobre el papel, el programa del concierto del fin de semana en L'Auditori resultaba interesante. Y vistos los resultados, el interés ha sido total. Empecemos, sin embargo, por la segunda parte: como lo del valor presupuestado al antiguo servicio militar, era obvio que la OBC debía tener mucho por la mano una obra como la Sinfonía núm. 1 en sí b, op. 38 de Schumann. Y es cierto que el rendimiento general tuvo nivel, pero es en ese repertorio donde —pienso— nuestra orquesta revela a veces una inercia que sólo las batutas más autoritarias pueden romper. Y éste no es el caso de la lituana Giedre Slekyte, una directora de oficio pero que parecía plegarse al estado de la cuestión sin mover los cimientos rutinarios de la formación orquestal. Nada que decir. Pero nada que destacar de una segunda parte de pasa-que-te he visto.

"Es el lugar donde hay que estar, lo que ocurre aquí importa en el mundo", aseguraba el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, desde el fastuoso edificio del Elbphilharmonie de Hamburgo, junto al río. El auditorio, que parece un gigantesco barco anclado en Elba, se considera una de las mejores salas de concierto de Europa. Este viernes, la emblemática sala ofrecía un concierto con entradas agotadas: en la sala grande, con un público de 2.100 personas, tocaba la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y en la sala pequeña Tarta Relena, Premio Nacional de Cultura 2025. Poco antes de los conciertos, más de un centenar de alemanes a la bala plaza interior de Elbphilharmonie. Era tan sólo una pequeña parte de una semana en la que el Auditorio de Barcelona, ​​el Palau de la Música y el Institut Ramon Llull han exhibido en diferentes ciudades alemanas una cartografía sonora de Cataluña.

Poco a poco, vamos abriendo temporadas. Y la de L'Auditori arrancaba este fin de semana con una OBC amparada por la nueva dirección artística de la casa encabezada por Víctor Medem, pero preparada por el anterior equipo. El programa inaugural puede leerse como cargado de buenas intenciones, aunque sobre el papel se puede decir que la cosa va un poco más allá, empezando por la elección del repertorio, con la apertura de Sestri de Domènec Terradellas, La muerte de Cleopatra de Berlioz y la sempiterna Novena de Beethoven.

Había sonrisas entre el público neerlandés que el viernes por la noche abandonaba la centenaria sala de conciertos Concertgebouw. La sala, que mira imponente en los grandes museos de Ámsterdam, Rijksmuseum y Museo Van Gogh, abrió sus puertas en 1888 y es considerada una de las mejores del mundo, sobre todo por la acústica. Gustav Mahler, aunque no le gustaba nada Amsterdam, lo consideraba su segundo hogar musical. El viernes se pudo escuchar talento catalán tanto del siglo pasado como del actual. Los 101 músicos de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, dirigidos por Ludovic Morlot, interpretaron Maurice Ravel (Ziburu, 1875 - París, 1937) y George Gershwin (Nueva York, 1898 - Los Ángeles, 1937), pero también Eduard Tolrà (Vila) Barcelona,1962), Pau Casals (Vendrell 1876 - Puerto Rico, 1973) y José Río-Pareja (Barcelona, 1973).

El musical Mar y cielo; la ópera Carmen; Tres danzas españolas, de Enric Granados, y El sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn serán las protagonistas de los conciertos gratuitos que se realizarán los días 9 y 10 de julio (21 h) en la playa de San Sebastián, en Barcelona. Se trata de una nueva edición de Clásica en la playa, una iniciativa de L'Auditori, el Gran Teatro del Liceo, el Palacio de la Música y el Ayuntamiento de Barcelona, ​​con el patrocinio de la Fundación la Caixa y el apoyo de Casa Seat-Cupra, Hutchison Ports Best, El Corte Inglés y Aigües de Barcelona.

Dudo de que la temporada 2024-2025 de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) sea especialmente recordada por algo brillante. Durante los últimos nueve meses han faltado ideas, imaginación y creatividad en la programación y, sobre todo, liderazgo en la dirección.

Hace un par de meses, el musicólogo y crítico Oriol Pérez Treviño publicó, en Dinsic, el volumen Tots els en són un de sol, serio y documentado ensayo sobre 27 misas de réquiem. En un artículo también reciente, el propio autor documenta 1.055 réquiems escritos entre 1950 y 1999 y deja constancia de que el primer cuarto de siglo XXI ya ha legado 630 partituras basadas en la misa de difuntos. Curioso: los siglos XX y XXI son los del triunfo del laicismo, pero, en cambio, la condición humana sigue preguntándose por la muerte y no deja de aludir a la forma sacromusical por excelencia a la hora de intentar darle respuesta.

Esta es una historia sobre el apocalipsis, los fuegos que consumen California y el triunfo de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Pero también es una historia de gestos llenos de ternura, como la mirada del músico Rufus Wainwright (Rhinebeck, 1973) mientras Ludovic Morlot, el director de la OBC, explica que ha perdido su casa en Los Ángeles a causa de los incendios de estas semanas. "Para poder afrontar la tragedia, debes asumirla cara a cara. Y la música me da consuelo", dice Morlot, que intenta mantener el buen ánimo y la esperanza en "la resiliencia y el espíritu americano".

La OBC estrena la Sinfonía efímera de José Río-Pareja (Barcelona, ​​1973), el compositor invitado de la temporada 2024-2025 de L'Auditori. La orquesta, dirigida por Ludovic Morlot, la interpretará en un programa que también incluye el Concierto para violonchelo de Robert Schumann (con Gautier Capuçon como solista) y la Sinfonía núm. 6 Pastoral de Beethoven. "Es una obra de unos 25 minutos con tres movimientos inspirados en músicas vocales preexistentes", dice Río-Pareja. De hecho, se trata de un homenaje a músicas de autoría desconocida transmitidas por la tradición oral.

Sin lugar a dudas, esta semana era clave para acabar de dar salida a la temporada musical barcelonesa. Después de la inauguración de la temporada del Lice el 25 de septiembre con Lady Macbeth de Mtsensk, el Palacio de la Música y L'Auditori han iniciado su periplo con los ciclos naturales que son marca de las respectivas casas. Y, obviamente, el primer concierto de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) siempre despierta un innegable interés.

El Auditori de Barcelona comienza el viernes “una temporada llena de novedades”, como dice el director, Robert Brufau. La primera novedad es una muy esperada, sobre todo para los músicos de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y de la Banda Municipal: el estreno de la nueva acústica de la Sala 1 Pau Casals. La intervención ha costado unos 500.000 euros y ha consistido en la instalación de nuevos paneles de madera microperforada que deben mejorar la escucha de los propios músicos en el escenario, una de las asignaturas pendientes del equipamiento. "Es un paso que será relevante para la historia de L'Auditori y para la orquesta", asegura Brufau. Además de la mejora de la escucha en el escenario, la reforma acústica, según Brufau, aporta mayor “explosividad” al sonido, que “se canaliza de forma más directa y efectiva”.

En la Costa Brava, entre junio y septiembre, el abanico de festivales de música que programan conciertos de verano es amplísimo, casi interminable. Dentro de esta retahíla de oferta de propuestas culturales, una de las apuestas más singulares e interesantes es la del Festival de Torroella de Montgrí, que este año llega a su 44 edición. En la falda del castillo que hace de frontera entre el Baix y Alt Empordà, este certamen, bajo el lema Al abrigo de la furia del mundo, programa una veintena de conciertos de música clásica con artistas, tanto internacionales como locales, de mucho nivel. Para ayudar al público a remover y discernir entre el decálogo de espectáculos del festival ampurdanés, diferentes personalidades destacadas del mundo de la cultura catalana recomiendan a la ARA los conciertos más atractivos e imprescindibles de la edición de este año.

Hay quien tiende a pensar que el deporte y la cultura tienen una relación irreconciliable, pero en realidad no es más que una falsa dicotomía. La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) lo demostró este jueves por la noche en la playa de San Sebastián de Barcelona, ​​con el escenario haciendo de contrafuerte del Hotel Vela. Bajo la batuta de Ludovic Morlot, los músicos de la OBC ofrecieron una degustación sinfónica que, pese a ser de un gran eclecticismo estilístico, quedaba ligada por el espíritu de las competiciones deportivas. Desde elOlympic fanfarede John Williams hasta elJavelinde Michael Torke, pasando por elZadok the Priestde Händel –el famoso himno de la Champions–, el repertorio sirvió para inaugurar la Regata Cultural de la Copa América de vela. "El 2024 será un año olímpico", explicó José Sanchís, del equipo de L'Auditori, al principio del concierto.

Dice Bob Dylan que contiene multitudes. Y una multitud de 30.000 personas espera reunir cada uno de los conciertos del ciclo Clásico en la Playa, los días 11 y 12 de julio a las 21 h, en la playa de San Sebastián de Barcelona. El primero lo protagonizará la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC), bajo la batuta del director titular, Ludovic Morlot, y el segundo, la Orquesta Sinfónica del Liceu dirigida por Gustavo Dudamel.

Es indudable que hay muchas cosas que mejorar. Pero también es cierto que si se hacen como en este concierto de fin de temporada, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) puede y debería darnos muchas alegrías de cara al curso 2024-2025. Porque esta última velada ha dejado el listón muy alto en calidad y resultados.

La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), bajo la dirección de Alfons Reverté, inaugurará la 44 edición del Festival de Torroella de Montgrí, que se celebrará del 2 al 22 de agosto. Ésta será la tercera vez que la OBC actuará en el festival del Baix Empordà, después de las ediciones de 1991 y 1993. El festival mantiene su propuesta de la mano de la ilusión con el lema Custoditus con ira mundi [Al abrigo de la furia del mundo] para olvidar los malos efectos de las crisis sanitarias, diplomáticas, sociales y climáticas. El propósito es que, mediante la música, se pueda prevenir "la pérdida de la esperanza y de la sensibilidad hacia las tragedias humanas". "La música siempre ha sido un sitio donde refugiarse y un bálsamo para construir la humanidad", recuerda la directora del festival, Montse Faura. "Nos hace mucha ilusión seguir haciendo del festival un espacio de oportunidades y alegría", añade.