El reciente anuncio de la retirada de Juanjo Mena de los auditorios y las salas de concierto a causa de una cruel e irreversible enfermedad añadía interés al concierto del fin de semana de la OBC. Porque asistir a ella como despedida de uno de los grandes directores del momento era una obligación moral. Y estuvimos allí.

La Banda Municipal de Barcelona llega al 140 aniversario en plena forma y recogiendo los frutos de un trabajo realizado con constancia, determinación y atrevimiento. Salvador Brotons primero y José R. Pascual-Vilaplana (Muro, 1971) desde hace ocho años han ensanchado tanto el repertorio como el público de una formación que el domingo 1 de marzo celebra la efeméride con un gran concierto en L'Auditori (18 h), con la colaboración de la Escolanía de Montserrat y la mez. En el programa, Angel of Mercy (2015), de David Maslanka; Sinfonía der lieder (2013), de Johan de Meij, y el estreno mundial de Chibola Mu Lumba (2025), de Héctor Parra, una obra encargada por L'Auditori para la ocasión y basada en músicas tradicionales de la región africana de Katanga.

La presencia de Teodoro Currentzis es habitual en Barcelona, ​​especialmente gracias a Ibercamera. Bienvenido sea, pues, cualquier evento musical en el que intervenga una de las batutas más solicitadas del panorama internacional. Sin embargo, el concierto del lunes ha sido quizás el más "fácil" de los que ha ofrecido el director de origen griego, frente a esta formación de lujo que es MusicaAeterna. "Fácil" porque, aunque Richard Wagner es un compositor de gran complejidad, sus pasajes orquestales (preludios, vanos o números que enlazan las escenas de muchos de sus dramas musicales) tienen un inmenso atractivo para el gran público.

El Auditori de Barcelona acogió una velada dedicada a los grandes títulos de Broadway y del West End en un concierto organizado conjuntamente por TRAM, el tranvía de Barcelona, ​​y el ARA. La propuesta, concebida como una celebración musical abierta a todos los públicos, reunió a un aforo amplio y diverso, en una cita que combina desde hace cuatro años repertorio popular con formato sinfónico, coincidiendo con las fiestas de Navidad. Un año más, el éxito de la cita navideña llenó la sala Pau Casals para disfrutar de las mejores melodías del universo cinematográfico con los clásicos de siempre y lo mejor de la cultura pop.

Concierto barroco (1974), la fascinante novela del cubano Alejo Carpentier, es la chispa que encendió la imaginación del músico David Albet, fundador del conjunto BCN216 y profesor del Esmuc. "Hace cuatro o cinco años me reencontré con el libro en la biblioteca de un amigo. Lo releí y me dieron ganas de hacer un artefacto escénico-musical, que con la música antigua como excusa fuera un viaje con saltos temporales desde la Venecia del siglo XVIII hasta Wagner, Louis Armstrong y una pieza electrónica." La chispa se esparció. El primero en recibir la llamada fue el escenógrafo Pol Roig, que justamente estaba en Venecia, la ciudad donde Carpentier imaginó un encuentro entre Vivaldi, Händel y Scarlatti. "Acababa de visitar el Ospedale della Pietà de Vivaldi", recuerda Roig maravillado por la coincidencia. Cuando la llama empezó a tomar forma, enseguida se apuntó el músico Dani Espasa, director del conjunto Vísperas de Arnadí. "Me veo mucho retratado en el libro, y está lleno de referencias musicales", explica Espasa.

Hay gestos que valen todo un concierto. Laurie Anderson tiene el público de L'Auditori sometido a un hechizo cuando empieza a sonar Junior dad, la canción de Lou Reed y Metallica. De repente, se oye la voz de Reed, el difunto compañero de Anderson. La pantalla del fondo muestra una imagen de él, no muy nítida pero sí inequívoca. Ella coge el violín y camina hacia la pantalla, como si quisiera fundirse con el recuerdo. Hay que ser mal alma para no emocionarse. Es sólo uno de los muchos momentos memorables del concierto que ofreció Laurie Anderson el pasado lunes en Barcelona dentro de la programación del Festival de Jazz. Desconstructora por naturaleza, la artista estadounidense, de 78 años, está inmersa en una gira con Sexmob, el grupo de Steven Bernstein, un músico acostumbrado en la vanguardia jazzística de Nueva York ligada a la Knitting Factory. Todo ello son ocho músicos en el escenario, con recursos tímbricos para parar un tren y, sobre todo, para presentar diferentes lecturas de temas de Anderson y de versiones, como la que hicieron deEn hard rain's a-gonna fall, de Bob Dylan, a partir del arreglo del Kronos Quartet, y la maravillosa It is a lovely day de Arthur Rusell

Poco a poco, vamos abriendo temporadas. Y la de L'Auditori arrancaba este fin de semana con una OBC amparada por la nueva dirección artística de la casa encabezada por Víctor Medem, pero preparada por el anterior equipo. El programa inaugural puede leerse como cargado de buenas intenciones, aunque sobre el papel se puede decir que la cosa va un poco más allá, empezando por la elección del repertorio, con la apertura de Sestri de Domènec Terradellas, La muerte de Cleopatra de Berlioz y la sempiterna Novena de Beethoven.

Víctor Medem (Barcelona, ​​1977), hasta ahora director artístico de la Schubertiada y de Ciudad de Clásica, se estrena el 1 de julio como director de L'Auditori tras ganar un concurso público en el que la comisión de valoración consideró que su proyecto era "ambicioso, sólido y con personalidad", y con "una hoja de ruta narra".

Dudo de que la temporada 2024-2025 de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) sea especialmente recordada por algo brillante. Durante los últimos nueve meses han faltado ideas, imaginación y creatividad en la programación y, sobre todo, liderazgo en la dirección.

Ibercamera cierra la 41ª temporada con un concierto esplendorosamente vienés, con debut en Barcelona del director checo Petr Popelka, titular de una Sinfónica de Viena que pisaba la noche del miércoles L'Auditori. Para ponerse en el bolsillo al público melómano, Popelka no podía elegir mejor el repertorio: la apertura La consagración del hogar, de Beethoven; el Concierto para violín, de Mendelssohn; el Dynamiden vales, de Josef Strauss, y una suite de Der Rosenkavalier, de otro Strauss, en este caso Richard.

Robert Brufau (Mollerussa, 1980) habla pausadamente, con serenidad, incluso con frialdad. Quizás por contener una emoción comprensible. Tiene el aval de haber hecho bien las cosas después de siete años como director de L'Auditori de Barcelona, ​​la institución musical pública más importante del país, tanto por el volumen de la actividad como por los compromisos patrimoniales y de apoyo a la nueva creación que debe cumplir estatutariamente. El 1 de julio deja el cargo por asumir la dirección de programación de la Konserthuset y la Orquesta Real Filarmónica de Estocolmo. Podía haberse despedido con un acto informal, por hacer balance relajadamente. Prefirió insertar el adiós en la presentación de la temporada 2025-2026 de L'Auditori. Lo ha hecho ante la prensa en el escenario de la sala 2 y rodeado del equipo que le ha acompañado en la preparación del curso, cuyo hilo conductor es el concepto de renacimientos.

¿El enésimo concierto impresionante de Maria del Mar Bonet? Pues sí, otro concierto impresionante de Maria del Mar Bonet. Esta vez, en la Sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona para celebrar el 50 aniversario de la actuación en el Olympia de París, que quedó inmortalizada en un disco que apenas acaba de reeditarse. Pero nostalgia la justa porque, como canta en Alenar, todo el camino que hace la cantante mallorquina "será para salir adelante", y ella mantiene la voz, la intención y la ilusión por seguir adelante. Cuesta encontrar en el mundo a una artista como Maria del Mar Bonet, tan majestuosa y cuidadosa con el legado popular y poético y tan influyente en músicos jóvenes. Lo corrobora Maria Hein, de 21 años, para quien Bonet es una inspiración, "no sólo como cantante y compositora".

La ópera Lohengrin de Wagner en el Liceu y un concierto del conjunto vocal Qvinta Essençia en la Torre de Collserola forman parte de una misma programación: la de la sexta edición del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebrará del 19 de marzo al 11 de abril. Como cada año, la oferta musical se despliega en dos frentes. Un frente comprende los conciertos y óperas que forman parte de las programaciones de L'Auditori, el Liceu y el Palau de la Música, las tres instituciones del Festival junto con Barcelona Global. "Es un proyecto extraordinario por la programación y el repertorio, y también porque es el fruto del trabajo conjunto de las tres instituciones. Es algo insólito que se entiendan tan bien. Somos la envidia de muchos", ha dicho el director de L'Auditori, Robert Brufau en rueda de prensa este miércoles.

La ópera Lohengrin de Wagner en el Liceu y un concierto del conjunto vocal Qvinta Essençia en la Torre de Collserola forman parte de una misma programación: la de la sexta edición del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebrará del 19 de marzo al 11 de abril. Como cada año, la oferta musical se despliega en dos frentes. Un frente comprende los conciertos y óperas que forman parte de las programaciones de L'Auditori, el Liceu y el Palau de la Música, las tres instituciones del Festival junto con Barcelona Global. "Es un proyecto extraordinario por la programación y el repertorio, y también porque es el fruto del trabajo conjunto de las tres instituciones. Es algo insólito que se entiendan tan bien. Somos la envidia de muchos", ha dicho el director de L'Auditori, Robert Brufau en rueda de prensa este miércoles.

Independientemente del desastre electoral de Alemania, nos queda el consuelo de que el país centroeuropeo es una cuna musical de tradición más que probada y que mantiene viva su herencia. Teatros, salas de concierto y orquestas que pueblan de este a oeste y de norte a sur las tierras germánicas hacen pensar que si prevalecen la cultura y la civilización en forma de diálogo, así como la maestría de los clásicos, no todo está perdido.

El entusiasmo se ha extendido este sábado por L'Auditori de Barcelona durante y después del estreno de la suite para coro y orquesta de La gata perdida, la ópera de Arnau Tordera con libreto de Victoria Szpunberg. Más de un centenar de cantores del Cor Canta, los músicos del Original Soundtrack Orchestra (OSTO) y los cinco cantantes solistas estaban exultantes recibiendo la ovación del público, que casi llenaba L'Auditori, tercera parada de una gira que ha pasado por Vic y Tarragona y que el 2 de marzo se cerrará en Man. Era el bis, y sonaba Somos del Raval, el himno del barrio, uno de los momentos más emocionantes de la obra.

Esta es una historia sobre el apocalipsis, los fuegos que consumen California y el triunfo de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Pero también es una historia de gestos llenos de ternura, como la mirada del músico Rufus Wainwright (Rhinebeck, 1973) mientras Ludovic Morlot, el director de la OBC, explica que ha perdido su casa en Los Ángeles a causa de los incendios de estas semanas. "Para poder afrontar la tragedia, debes asumirla cara a cara. Y la música me da consuelo", dice Morlot, que intenta mantener el buen ánimo y la esperanza en "la resiliencia y el espíritu americano".

Ambiente familiar en L'Auditori este viernes, de acuerdo con el espíritu navideño de las fechas y del Concierto de Navidad organizado por el ARA con el apoyo de Tram, el tranvía de Barcelona. Y aún más familiar por el programa propuesto por Franz Schubert Filharmonia: Las mejores bandas sonoras de Disney. La elección se centraba en la música de películas que se estrenaron a partir de 1989, sobre todo en la de dos escuelas. Por un lado, la de Alan Menken, el compositor que acompañó al renacimiento de Disney con las bandas sonoras de La sirenita, Aladdin, La bella y la bestia y Pocahontas, entre otros. Ocho Oscars ha ganado a Menkel con composiciones conectadas con el sinfonismo romántico y con buena nariz para las melodías pop. La otra escuela representada en el concierto ha sido la del matrimonio formado por Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, los responsables de la banda sonora de Frozen y de canciones como Recuérdame, del film Coco.

La OBC estrena la Sinfonía efímera de José Río-Pareja (Barcelona, ​​1973), el compositor invitado de la temporada 2024-2025 de L'Auditori. La orquesta, dirigida por Ludovic Morlot, la interpretará en un programa que también incluye el Concierto para violonchelo de Robert Schumann (con Gautier Capuçon como solista) y la Sinfonía núm. 6 Pastoral de Beethoven. "Es una obra de unos 25 minutos con tres movimientos inspirados en músicas vocales preexistentes", dice Río-Pareja. De hecho, se trata de un homenaje a músicas de autoría desconocida transmitidas por la tradición oral.

Abrir temporada con un concierto como el del lunes por la noche es dejar el listón muy alto en esta 41 temporada de Ibercamera. Y es que el equipo que lidera Josep Maria Prat nos tiene mucho (demasiado) acostumbrados a cosas grandes. Programas, pues, para empezar temporada y semana, con una pieza clave del pianismo de principios de siglo XX como el tercer concierto de Rajmáninov y, en la segunda parte, la segunda sinfonía de Sibelius. Y encima con una formación como la Filarmónica de Helsinki. Sobre el papel, la cosa parecía gorda y nos vendía salivera. Dos horas más tarde, necesitamos un buen paseo para volver al planeta Tierra.