Maria Hein: "María del Mar Bonet me ha inspirado bastante, no sólo como cantante y compositora"

BarcelonaUna sibila mallorquina con una catana japonesa. Así es Maria Hein (Felanitx, 2003) del disco Katana (Primavera Labels, 2025), dedicado a la memoria del padre. La mallorquina proyecta una voz muy singular entre ritmos urbanos y tonadas tradicionales, tal y como hizo en la magnífica versión deAlenar de María del Mar Bonet. También la incluye en un álbum que tiene como hilo conductor la venganza al modo de la película Kill Bill, de Quentin Tarantino. Después de Continente y contenido (2021) y la vuelta por la electrónica de Todo lo que nadie sabe (2023), Maria Hein regresa con un tercer disco lleno de actitud y buenas soluciones musicales.

Cómo describirías todo lo que has vivido desde que publicaste la canción Ido un café, ¿hace ahora cinco años?

— Como no he parado, no he tenido tiempo de asimilar todo lo que he vivido. Empecé en Mallorca, cantando en mi casa, haciendo mis canciones, y de repente estoy en Barcelona, ​​viviendo, haciendo conciertos... Todo ha ido muy rápido. Obviamente, he disfrutado muchísimo de todo ello, pero creo que he normalizado muy rápidamente cómo ha cambiado mi vida, y todavía no acabo de ser consciente del todo.

En Barcelona empezaste la formación musical superior, ¿no?

— Sí, el primer año en el Conservatorio del Liceo haciendo piano jazz, y después cambié a canto jazz en el Taller de Músics. Pero después de estos dos años decidí aparcarlo un poco para centrarme al 100% en mi proyecto, que funcionaba cada vez mejor e implicaba más trabajo.

No es exactamente que la música haya cambiado tus expectativas profesionales, porque llevas muchos años estudiando música, pero un poco sí, ¿verdad?

— Sí que me ha cambiado un poco, pero, al final, lo que más me gusta hacer es música, y si tengo que pasar por segundos qué cosas para poder vivir de eso, pues pasaré, siempre con unos límites, claro. Sí que es verdad que es una vida algo más dura de lo que imaginaba. Hay mucho más trabajo detrás de lo que imaginaba que habría cuando empecé.

El otro día hablaba con la Lia Kali, que también está intentando asimilar el éxito, y hablaba justamente de esto.

— Lia Kali es una crack. Lo está petando y lo va a petar aún más. Es mucho heavy.

En una de las últimas canciones del disco, Katanas y pianos, cantas: "La canción es para ti, este disco también es para ti". ¿Le estás cantando a tu padre, verdad?

— Sí, esta canción le estoy cantando a mi padre. Murió hace once años, que yo tenía 11. Esta canción la escribí el pasado verano, justo cuando hacía diez años de la muerte. En los dos últimos años me he dado cuenta de que toda esta admiración que siento por la cultura japonesa es para él.

¿Cómo te ha influido?

— Escribiendo el disco y pensando en el concepto y la parte visual, me di cuenta de que la admiración por esa cosa japonesa tradicional y de artes marciales es para mi padre. Nunca lo había relacionado, y poco a poco he ido recordando momentos de cuando yo era pequeña. Mi padre siempre me animaba a apuntarme a clases de artes marciales, de judo, y recuerdo que en casa le enseñaba todo lo que aprendía. Él había hecho artes marciales de joven, y en casa tenemos dos catanas de mi padre, de colección. Son pequeñas cosas que de pequeña no era consciente de ello y ahora de mayor me he dado cuenta de que es algo que nos conecta. Además, mi padre siempre había querido ser cantante, y la música es algo que yo también tengo mucho dentro de mí por él. Si no hubiera sido por él, quizás ni me estaría dedicando a la música ni tendría esa admiración hacia toda la cultura japonesa. Todo ello es como un pequeño homenaje que he querido hacerle, y creo que estaría supercontento de poder verlo.

Temáticamente, esta canción queda algo fuera del relato del resto del disco, que se mueve entre el amor, el desamor y venganza.

— Sí, pero cuando la escribí pensé que al final es lo que ha hecho que ese disco sea así. También es un disco que por lo general charla un poco de la muerte, de invocarla, no muertes físicas, sino más espirituales, como matar recuerdos. Esta canción no la quería dejar fuera porque tenía mucho sentido que estuviera, por todo.

Como haces una versión del Canto de la Sibila, es inevitable imaginarte como una sibila con una catana haciendo música muy actual. ¿Te interesa especialmente esta combinación de la contemporaneidad más radical con los pies arraigados en tradiciones mallorquinas, verdad?

— Sí. De pequeña la madrina me hacía ir a la iglesia con ella, y un día que las monjas me habían oído cantar, me dijeron si me gustaría hacer de Sibila. Primero canté el Canto del Ángel, que es una canción algo más corta y más dulce que anuncia la llegada de Jesús al mundo, y más adelante empecé a cantar la Sibila, que con 9 años era todo un reto y una responsabilidad. Cuando estaba haciendo el disco me vino a la cabeza Sibila, que es una mujer muy poderosa que anuncia el fin del mundo con una espada. Y pensé que podía relacionarla perfectamente con el disco. Me imaginé cantando Sibila con una catana. Además, en el último año he estado explorando la forma de fusionar las raíces mallorquinas con sonoridades más actuales, y pensé que era la oportunidad perfecta para hacerlo.

Supongo que lo haces conscientemente, que en los temas más conectados con la raíz, como De noche, Cruz de oro y la versión deAlenar, tu voz esté menos filtrada que en otras canciones más urbanas, ¿verdad?

— Exacto. Si estás grabando una canción con un ritmo urbano como un reggaeton o un afrobeat, es diferente, porque vas a procesar la voz de otra manera. Con De noche, quería escribir una canción tradicional yo, y cuando la estábamos grabando uno de los productores me dijo: "María, en esta no le ponemos nada a la voz. Nada de nada". Yo ya tenía esa idea porque quería aprovechar mi voz. De hecho, mi proyecto sobre todo se sostiene por la voz, que es muy singular, y quería aprovechar que me gusta cantar así.

Con la buena acogida que ha tenido tu versión deAlenar, de Maria del Mar Bonet, ¿has notado que si has llegado a otro público, o si has hecho llegar esta canción a tu público?

— Creo que ambas cosas. He llegado a un público distinto, puede ser algo más veterano. Y también creo que esta versión ha llegado a un público más joven que quizás no conocía la canción original. De hecho, recuerdo que cuando salió me escribía gente diciendo: "Ah, he visto que has versionado la canción de Manel". No, no, Manel han sampleado esta canción de Maria del Mar Bonet [al tema Por la buena gente, de 2019]. Creo que a un público más joven les he dado a conocer a una cantante tan importante en los Països Catalans y en todo el mundo como lo es Maria del Mar Bonet. Decidí que Alenar entraría en el disco porque ya llevaba toda una gira cantándola, y porque a la gente le gustó mucho.

He pensado en Maria del Mar Bonet cuando en la canción Betta cantas "que te quede grabado, Hein siempre va delante", que es también la actitud de Maria del Mar Bonet, siempre adelante, sin miedo, como gran artista que es.

— Exacto. Cuando escribí esto pensaba que es importante también creértelo un poco, y saber que muchas veces irás por delante y recalcarlo. También creo que ella no hace falta ni que lo recalque, porque tiene una voz, una fuerza y ​​una presencia increíbles. En este disco Maria del Mar Bonet me ha inspirado bastante, no sólo como cantante y compositora, sino como figura femenina. Me inspira y me gusta su forma de presentarse, ese aura que tiene.

Escuchando el disco, he encontrado que en las letras no hay género.

— Casi nunca pongo género, pero lo hago bastante inconscientemente.

Así es imposible saber el género de la persona de la que estás hablando en las canciones, ¿no?

— Total, es algo que siempre he hecho, pero inconscientemente. También me gusta, porque así nunca sabrás hacia quien va la canción. Creo que si quisiera hacerlo a propósito no me saldría.

¿Cómo has elegido la venganza como eje de las canciones? ¿Hay algo personal?

— Sí, hay mucha venganza, pero es ficción, que la gente no crea que soy muy agresiva. Todas las canciones de este disco tienen una parte de realidad, porque le estoy cantando a alguien y le estoy haciendo entender que ha terminado, que ahora me toca a mí ganar. Pero claramente hay una parte de ficción, sobre todo para crear una historia y hacerla más visual. Este disco charla de un proceso vital mío de crecimiento como persona. En este último año me he dado cuenta de que había muchas cosas que quizás hace unos años no me funcionaban tan bien, o que me faltaba un poco de empuje, por relaciones que he tenido. Y en el último año el proyecto me ha funcionado mucho mejor, también porque me he deshecho de personas que quizás me atrapaban un poco. Es un disco más maduro, mucho más adulto que el que he hecho hasta ahora, y quería representar esa fuerza y ​​esa agresividad que nunca había enseñado.

Todas las referencias que haces en la película Kill Bill y por lo general en Quentin Tarantino forman parte de esta narrativa de la venganza.

— Exacto. Recuerdo cuando vi Kill Bill ahora hará año y medio o así, que era cuando empezaba a hacer canciones nuevas. Me atrapó mucho, y me ha inspirado para hacer el disco.

El amor y el desamor son increíbles por hacer canciones. ¿Tienes alguna canción favorita que te ponga la piel de gallina?

— Así, de amor y desamor o de venganza... Como un G de Rosalía. Cuando salió lloré muchísimo, con esa canción. Y aún ahora, si le escucho, me emociona bastante. En el disco Motomami hay otros, como Sakura.

Además de Rosalía, otros artistas como Julieta, Mushkaa y tú misma, a pesar de tener perfiles distintos, tienen mucha actitud.

— Sí. Estamos en un buen momento de mujeres empoderadas y cantantes con mucha fuerza en el panorama catalán.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música? ¿Y cuál es el recuerdo que te gustaría olvidar?

— Recuerdos buenos, por suerte, hay muchísimos. Si es en un ámbito más profesional, seguramente el concierto de Felanitx que hice el pasado año, en las fiestas mayores de mi pueblo. Fue un concierto increíble, estaba lleno, lleno, lleno. Me emocionó mucho. Nunca había visto a tanta gente junta cantando mis canciones en un concierto y oí que lo estoy haciendo bien. Normalmente, suele ocurrir que en tu pueblo a veces no acabas de funcionar, porque aprecian menos tu proyecto, pero fue todo lo contrario y siempre lo recordaré. Y un recuerdo que no esté relacionado con mi ámbito profesional... Recuerdo aprender de muy pequeña una canción de Frank Sinatra de oído, de ver a mi madre que le escuchaba, Strangers in the night, y recuerdo ponerme en el piano a probar qué notas eran. Y un día les toqué a mi padre y mi madre y alucinaron. La tocaba por todo, iba a un sitio con un piano y con 5 o 6 años me sentaba y tocaba la canción.

¿Y recuerdos malos?

— Los músicos sufrimos bastante a causa de las redes. A veces tengo la sensación de que si mi proyecto huyera de las redes sociales dejaría de funcionar, y eso te hace sentir ligada a las redes, donde muchas veces te llegan comentarios que no te gustan. Es algo que no me gusta de la música. Como los comentarios que recibía cuando empezaba por técnicos de sonido, como despreciando mi trabajo sólo por el hecho de ser joven.