Miquel Barceló no hace muchas jerarquías entre disciplinas artísticas ni períodos históricos. Considera que la cerámica es "la madre de la pintura", ya partir de este martes 58 de sus cerámicas dialogan con 36 de Picasso y 33 piezas arqueológicas del Museo de Almería en la exposición Reflejos. Picasso x Barceló. El punto culminante del recorrido de la muestra en Almería es un ingenioso "pesebre-teatro", como dice el propio Barceló, que escenifica una Natividad. Él mismo lo montó el lunes por la mañana, "desconstruyendo" el trabajo que había realizado el equipo del museo, como dice socarrona su directora, Tania Fábrega. De hecho, desde hace 30 años Barceló hace cada año un pesebre con sus hijos con figuritas hechas por él mismo. "Traje piezas de mi taller que eran fragmentos, cosas inacabadas y figuritas, y las hemos combinado con las demás sin identificar de quiénes son. Es muy bonito, porque a menudo hay un toro de Picasso, un pequeño toro mío y otro fenicio, y están hechos con los mismos gestos o con unos parecidos, con una arcilla muy parecida y cocidas de una pizca. Pompeya hace dos mil años, una hecha en Palma y una que te ha hecho tu madre", dice el artista.

Los deseos de Miquel Barceló se han cumplido: el Patronato de la Sagrada Família le ha pedido que haga una propuesta artística para la realización de las esculturas de la fachada de la Gloria. Tal y como ha hecho público la propia basílica, también lo han pedido a la escultora vasca Cristina Iglesias y al mexicano Javier Marín. Los artistas tendrán que tener las propuestas terminadas a finales de año. Estas propuestas servirán para que el Patronato pueda "seleccionar al artista oa los artistas que finalmente llevarán a cabo su ejecución". Barceló y Marín son artistas eminentemente figurativos, mientras Iglesias es conocida por sus esculturas monumentales e inspiradas en el mundo vegetal. Iglesias es también quien tiene mayor experiencia en el ámbito del arte público.

A diferencia de los Cuadernos de África (Galaxia Gutenberg), que tenían sus años y sus experiencias en Malí, en el País Dogón, como elemento cohesionador de todas las notas y fragmentos que se reunían, ya diferencia también de los Cuadernos del Himalaya (Galaxia Gutenberg), en la que los viajes por Nepal e India realizaban esta función de argamasa, Miquel Barceló (Felanitx, 1957) ha puesto en De mi vida toda clase de materiales dispersos, desconjuntados, al fin únicamente relacionados entre sí porque todos tienen que ver con un aspecto u otro de su vida: familia, pueblo e isla natales, proyectos creativos de envergadura, pasiones, gustos, viajes, rutinas , personas importantes, descubiertas o exploraciones de naturaleza existencial o estética... El efecto es, al principio, desconcertante. Sin embargo, poco a poco va tomando la forma no tanto de una autobiografía elíptica y troceada como de un poderosísimo autorretrato múltiple, dinámico y en centrifugación.

Tras la capilla del Santísimo de la sede de Mallorca, Miquel Barceló sigue profundizando en el arte sacro: este miércoles se ha anunciado que hará tres tapices para la renovada catedral de Notre-Dame de París, que volverá a abrir sus puertas el 8 de diciembre. Según ha hecho público el arzobispado de París, los tapices se colocarán en la capilla de la nave lateral norte, sobre el muro oriental. El responsable del arzobispado no detalló las temáticas de los tapices, y el taller de Barceló declina hacer declaraciones sobre este encargo. Los tapices de Barceló convivirán con otros cuatro trabajos textiles del pintor británico de origen keniano Michael Armitage.

Hace 140 años, el 15 de noviembre de 1884, las grandes potencias decidieron repartirse África. Lo hicieron unos señores vestidos de frac, en el palacio Radziwill, rococó florido, una monstruosidad ligera (medio siglo después lo ocuparía Hitler y se haría su Vorbunker y un poco más allá el Führerebunker, última guarida de los monstruos: Goebbels asesinó allí a su prole). Volvamos a la conferencia de Berlín. El canciller alemán Bismarck es el anfitrión. Todos defienden el comercio y la civilización. Éric Vuillard nos sirve la síntesis: "Nunca se habían visto tantos estados intentar ponerse de acuerdo sobre una mala acción". Casi nunca se es proteccionista en la casa de los demás, ¿verdad?

El artista Miquel Barceló dice de sí mismo que es un "buen lector" y un "mal escritor". "Una prueba de que no soy escritor es que escribo en francés", advierte Barceló con motivo de la presentación de su libro de memorias De mi vida (Galaxia Gutenberg), fruto de una selección de los cuadernos en los que escribe desde hace años, traducidos al catalán por Emili Manzano y al castellano por Nicole de Amonville Alegría. Sin embargo, estas memorias no tienen formato de dietario. "El único dietario que me gusta es lo que hizo Pere Gimferrer hace muchos años. Dibujo cada día y escribo muy a menudo. Casi todos los cuadernos son de dibujo, y algunos no tienen ninguna palabra; esto es un éxito", dice el artista.

Miquel Barceló vuelve a tener una gran obra en el horizonte: después de la capilla del Santísimo de la Seo de Mallorca, ahora el artista mallorquín ha demostrado su interés por hacer otro gran mural cerámico en la fachada de la Gloria de la Sagrada Familia. Cómo ha avanzado este domingo elÚltima Hora y ha podido confirmar el ARA, Barceló se ha puesto en contacto con los responsables de la basílica para colaborar en el aderezo de la fachada, que quedará definido por una comisión teológica y una comisión artística. La propuesta se ha hecho pública justo después de la polémica por su cartel del 125 aniversario del Barça.

Ahora que nadie compra cuadros y todo es minimalismo y paredes blancas, el cartel que Miquel Barceló ha hecho por los 125 años del Barça puede volver a inyectarnos un poco de la modernidad perdida. El arte moderno ha sido muy importante para la identidad de Cataluña. El colonialismo siempre quiere matar a la lengua porque es el corazón de las naciones, y no hace falta explicar por qué el franquismo fue un desastre para las letras. Pero la naturaleza no verbal de la práctica ayudó a que nuestros pintores se fugaran y pudieran mantener la cultura catalana en un diálogo de tú a tú con los mayores del siglo XX. Miró, Dalí o Tàpies fueron genios universalmente reconocidos que injertaban la mirada catalana con la vanguardia más absoluta de su tiempo. Hoy que parece que la teca política sólo se encuentra en los libros o en las películas, está muy bien que el Barça sirva de excusa para recordar que nuestra tradición pictórica sigue vivísima en alguien como Barceló. El arte hace algo extraño que interrumpe el flujo de la actualidad y de las modas y nos permite juzgar el presente desde un tiempo y un lugar otros. El cuadro de Barceló es bueno porque abre un resquicio para hablar, y por eso todo el mundo está hablando tanto.

Coges el cartel del 25 aniversario del Barça y ves los felices años veinte y la influencia modernista reflejados en el cartel de Josep Segrelles. Y miras el cartel de Sebastián Rey de 1949, por el 50 aniversario, y te transmite toda la grandilocuencia pétrea franquista, laureles incluidos, aunque las cartillas de racionamiento todavía funcionaban.

Debo reconocer que en un primer momento me pareció un chiste. Y tuve que buscar on-line otras imágenes para comprobar que era real. Sobre todo porque no sabía que Miquel Barceló tenía el encargo y, después, porque la imagen, en una primera mirada, no parecía estar en la línea de las últimas cosas que le había visto. Sin embargo, una vez comprobada la autoría, lo primero que me salió fue una sonrisa. Lo ha vuelto a hacer. La imagen, como bien se ha comentado ampliamente en redes, remite un poco a los dibujos del cómic más tronado y underground, un estilo que conoce bien y le está muy cercano, ya que vivió su ambiente durante el auge que hubo en la Barcelona de los ochenta. Tiene todo él, en principio, un punto gamberro y humorístico, elementos que son constantes en muchas de las obras del artista de Felanitx, que ha hecho del humor y la ironía fina un elemento central de su trabajo, especialmente en el tratamiento de la figura humana.

"Un demonio vestido del Barça", "Parece que hayamos fichado a La Cosa", "Le ha diseñado un perico vengativo" o, simplemente, "Es muy feo". Como ocurre siempre que un artista presenta una creación rupturista, las críticas están a la orden del día. Y se magnifican con las redes sociales. Es lo que ha pasado con el cartel del 125 aniversario del Barça, obra de Miquel Barceló y presentado en sociedad este martes.

Lepold Samsó (Barcelona, ​​1946) es uno de los maestros de la fotografía contemporánea más importantes y originales de nuestra casa. Famoso por sus retratos simpáticos e ingeniosos a los artistas de la Barcelona de los años 80, durante más de cinco décadas se ha dedicado a capturar imágenes de paisajes, realidades y personajes de todo el mundo, siempre en blanco y negro, con luz natural y una mirada humanista cargada de profundidad, respeto y armonía. Ahora un centenar de sus mejores fotografías pueden verse en directo en la exposición Tan lejos, tan cerca, en el Palacio Solterra de Torroella de Montgrí, sede de la Fundación Vila Casas, hasta el 19 de noviembre.

En una charla entre Miquel Barceló y Albert Serra como la que ha tenido lugar este jueves en el Auditorio de la Pedrera –y que cerraba las actividades de la exposición Barceló. Todos somos griegos– el público ríe, aprende y descubre la naturalidad y el genio de dos artistas gigantes, pero quienes más disfrutan son ellos dos: Barceló y Serra han hablado por los codos durante cerca de hora y media, pisándose el uno al otro en un tuya-mía donde no cabe la impostura ni el regate retórico, sólo para el interés genuino y la generosidad con el otro.

Con la cerámica, Miquel Barceló (Felanitx, 1957) viaja en el tiempo. En el documental Barceló, trazos de barro, que se ha estrenado esta noche en la Pedrera coincidiendo con la exposición Barceló. Todos somos griegos, el artista mallorquín recuerda que empezó a hacer cerámica en Mali con unas técnicas propias del neolítico, y que ese lugar y esa forma de trabajar le hacían sentir más joven. "La cerámica de Mali es como del neolítico", afirma Barceló en el documental, dirigido por Josep Maria Civit y coproducido por la Fundación Catalunya La Pedrera y Minimal Films.

Han coincidido en Barcelona Miquel Barceló y Tim Burton, dos señores con el pelo desgarrado. Dos increíbles creadores. El pintor y escultor tiene 67 años, y el cineasta tiene 65. El peinado despeinado que acarrean es, como todo en ellos, una declaración estética, es decir, ética: estoy más allá de las modas, soy libre, y tengo más cuidado de mi obra que de mi cuerpo, pero una y otra se parecen. Miras las cerámicas de Miquel Barceló y miras su (des)peinado y encuentras la misma expresividad desatada. Barro y pelo, dos materias para crear formas que nos sacuden y nos atraen. Miras a los personajes grotescos, surrealistas y desgarbados de las películas de Tim Burton y lo ves a él, a la vez frágil y mágico. A ambos es como si las ideas les estallaran en la cabeza, como si el pelo elevado y anárquico fuera pensamiento en proceso de formación, o de deformación. Son genios en ebullición constante. Incluso en la punta del cabello.

Está en una vitrina, justo al principio de la exposición, entrando a mano derecha. Es una pieza pequeña, frágil, pero la más emblemática y conocida de toda su producción de cerámica. Se llama Pinnochio muerto y, según él mismo, seguramente es la primera cerámica que hizo. Hace treinta años, en 1994, Miquel Barceló estaba en Mali, en el país dogón, durante muchos años su tercera casa, y estaba nervioso porque el polvo del desierto se mezclaba con los pigmentos y no le dejaba pintar. Se adaptó a las circunstancias. Aprendió de las mujeres dogonas, que allí son las ceramistas, el arte de mezclar la arcilla con la paja, los excrementos de animales y los restos desmenuzados de otras cerámicas, y después el de cocer las piezas en unos hornos de leña de no mucha temperatura, lo que las hace frágiles y efímeras. "Dediqué más tiempo a amasar la arcilla, a amasarla, a volver a amasarla, que a modelarla. Luego pude hacer un cráneo. Entonces me di cuenta de que se había encogido y añadí la nariz. Una amiga me dijo que las mentiras sobreviven a la muerte". Es un autorretrato, dice.

El juzgado mercantil número 9 de Barcelona ha desestimado la demanda interpuesta por la sociedad de derechos de autor Vegap (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) contra el grupo textil catalán Mango por los NFT (representaciones digitales de un activo) inspirados en obras de arte de Joan Miró, Antoni Tàpies y Miquel Barceló. En consecuencia, se absuelve a la compañía de toda responsabilidad y condena a Vegap a pagar las costas del procedimiento. La entidad de gestión de derechos de autor reclamaba 1,37 millones de euros de compensación a la cadena de moda por haber creado NFT a partir de estas obras sin pagar los derechos de autor.

Para Miquel Barceló, la ciencia ficción ha sido, además "de un género narrativo con solera y tradición", capaz de "divertir a adolescentes y a gente de todas las generaciones" y de "construir un corpus complejo de especulaciones interesantes sobre posibles futuros de la humanidad”, la gran pasión de su vida.