Ethan Hawke no es sólo una de las grandes estrellas de esta edición de la Berlinale, sino uno de los actores más queridos del festival, donde ha presentado las tres entregas de la Trilogía de Linklater, Boyhood y, hace sólo un año, Blue moon, por la que está nominado al Oscar. Pero incluso él se vio salpicado este martes durante la presentación de su nuevo trabajo, el magnífico filme de aventuras The weight, por la polémica que está marcando esta edición: la ausencia de una condena de la Berlinale en el genocidio de Palestina y el pulso entre la prensa y la dirección del festival en torno a las preguntas que reclaman a los creadores un posicionamiento explícito sobre temas políticos candentes.

No siempre están bien resueltas, pero hay muchas ideas interesantes en The momento, la película presentada este sábado en la Berlinale en la que la cantante Charli XCX interpreta una versión ficticia de sí misma. Esta decisión genera una tensión y ambigüedad muy curiosa, porque el filme parte de la misma biografía reciente de la cantante, pero manipulada y alterada a través de los mecanismos de la ficción. "He pasado toda la vida preparándome para este papel, soy mucho del método", ha bromeado a Berlinale Charli XCX, quien ha explicado que la película surge del "salto extremo" que experimentó cuando su último trabajo discográfico, Brato, se convirtió en el disco del verano de 2024. "Pasé de ser una artista que se movía en los márgenes con un público casi exclusivamente gay a tener, de repente, una audiencia masiva. Sentía que estaba perdiendo el control de algo que siempre había podido controlar, y eso me hizo pensar en cómo comunicamos el arte y cómo comunicamos el arte y.

"Conoces la expresión para bien o para mal? Pues yo estoy entrando en la fase para mal de mi vida", dice el protagonista de Blue moon, presentada este martes en la Berlinale. La frase podría servir de resumen del momento vital de Lorenz Hart que trata de capturar Richard Linklater en esta película sobre uno de los mejores letristas de la música popular estadounidense del siglo XX, que formó un tándem exitoso con el compositor Richard Rodgers: My funny valentine o la misma Blue moon son dos de los cientos de canciones que crearon hasta que el alcoholismo de Hart empujó a Rodgers a buscar a un letrista más fiable, Oscar Hammerstein. La noche de 1943 en la que se ambienta Blue moon es precisamente la del estreno del musical Oklahoma!, primera colaboración de Rodgers con Hammerstein, un éxito estratosférico que, de algún modo, cerraba la puerta a retomar el tándem Rodgers & Hart.

En las últimas semanas no habrán sido fáciles para Michel Gondry. Después de haber rodado un musical basado en la infancia de Pharrell Williams, Golden, uno de los estrenos más esperados del 2025, Variety reveló hace unos días que el montaje se había cancelado y la película nunca se estrenaría porque los productores y Gondry consideraban que el material no estaba a la altura de las expectativas. Para secar las penas de un proyecto tan ambicioso y frustrado, nada mejor que presentar otro en las antípodas: Maya, donne-moi un titre, un largo de animación que recoge los cortos de animación stop-motion que Gondry lleva años realizando para su hija Maya, piezas animadas a mano con cartulinas de colores, tijeras, cinta adhesiva y un smartphone. El director francés le presentó a la prensa en la Berlinale, aunque sin aceptar "preguntas sobre Pharrell".

En Marion Cotillard no se le caen los anillos a la hora de jugar con su imagen de gran diva del cine francés moderno. Ya lo hacía en el drama Asuntos familiares de Arnaud Desplechin, donde hacía de una actriz orgullosa enrocada en su odio hacia un hermano escritor, y ahora vuelve a ponerse en la piel de una actriz famosa en La tour de glace, de la francesa Lucile Hadzihalilovic, una reinterpretación moderna y perversa del cuento La reina de las nieves de Hans Christian Andersen que se ha presentado este domingo en la competición de la Berlinale.

Ángela y Héctor han creado un mundo casi perfecto. Su amor es una coraza de cariño y confianza que les hace invencibles, o eso parece hasta que la maternidad hace peligrar esta burbuja de felicidad. La historia suena familiar, casi universal, pero la directora Eva Libertad le añade un componente que cambia todo: Ángela es sorda y Héctor no. La producción catalana Sorda, que se estrena este sábado en la sección Panorama de la Berlinale, toma como referencia el punto de vista de Ángela, a quien interpreta con una entrega absoluta Miriam Garlo, hermana de la directora y primera actriz sorda que protagoniza una película en el Estado. "La sociedad no nos educa para relacionarnos con la diferencia o la discapacidad –señala Libertad–. Si yo sé algo de sordera es porque Miriam es mi hermana. Es como si, sin saberlo, nos hubiéramos preparado toda la vida para hacer esta película".

Ángela y Héctor han creado un mundo casi perfecto. Su amor es una coraza de cariño y confianza que les hace invencibles, o eso parece hasta que la maternidad hace peligrar esta burbuja de felicidad. La historia suena familiar, casi universal, pero la directora Eva Libertad le añade un componente que cambia todo: Ángela es sorda y Héctor no. La producción catalana Sorda, que se estrena este sábado en la sección Panorama de la Berlinale, toma como referencia el punto de vista de Ángela, a quien interpreta con una entrega absoluta Miriam Garlo, hermana de la directora y primera actriz sorda que protagoniza una película en el Estado. "La sociedad no nos educa para relacionarnos con la diferencia o la discapacidad –señala Libertad–. Si yo sé algo de sordera es porque Miriam es mi hermana. Es como si, sin saberlo, nos hubiéramos preparado toda la vida para hacer esta película".

Un público que abuchea al músico al que idolatra porque se ha atrevido a tocar la guitarra eléctrica. Muchos no necesitan más información para identificar a los personajes y el contexto de la escena: es el concierto de Bob Dylan en el Festival de Newport de 1965, el día que el músico escenificó su renuncia a ser la voz de un movimiento social y reclamó su libertad artística con el sonido eléctrico de la guitarra y los versos de furia y despecho de Maggie's farm. En el templo más purista del folk estadounidense, el santo patrón de la nueva canción protesta salió a tocar con una banda de rock y los espectadores reaccionaron primero con estupor y después con lágrimas e indignación. Fue uno de esos momentos de los que se escriben pilas de artículos y libros, un movimiento tectónico de la cultura popular y, todo ello, una sencilla elección estética: cómo quiere un artista que suene su música.

Cuando tenía ocho años Tilda Swinton (Londres, 1960) vio una película que le "cambió la vida". De hecho, en ese momento pensó "que era un sueño, no una película". Se trata de la primera versión de Powers of ten, un corto científico de Charles y Ray Eames que sólo dura 10 minutos y que arranca con una secuencia cotidiana, casi bucólica: una familia haciendo un picnic, con su cesta llena de comida y un mantel sobre el césped. Entonces, la cámara se aleja 10 metros, 100 metros, 1.000 metros... "Al cabo de un rato ves a Estados Unidos, la Tierra, la galaxia, y después vuelve a acercarse al picnic y la cámara entra en la mano del hombre y ves la corriente sanguínea, el sistema nervioso, que tengo con Mark Cousins, porque es una película que hace que te enamores del cine y que te des cuenta de que el cine no tiene fronteras", ha explicado.

“Es muy fuerte, esto es una locura”, dice Carla Simón (Barcelona, 1986), que habla con el ARA un par de horas después de haber ganado el Oso de Oro del Festival de Berlín con Alcarràs. El triunfo es histórico y la consagra como la gran cineasta catalana de su generación y una de las directoras jóvenes de referencia del cine europeo actual. Su carrera, por suerte, apenas acaba de empezar.

Dejémoslo claro desde el principio: la nueva película de Carla Simón, Alcarràs, no es Verano 1993. Es todavía mejor, de hecho. Más compleja, más ambiciosa, más exigente con el espectador y, al mismo tiempo, más generosa y profunda. No tiene un viaje emocional tan definido como el de Frida en Verano 1993 ni una catarsis emocional final pero es un film inteligente y poderoso, un retrato extraordinario de una familia y de una manera vivir la relación con la tierra. Y así lo ha entendido también la prensa acreditada en la Berlinale, donde después de unas jornadas irregulares, con una programación en general discreta, este martes ha dedicado a la película de Simón una ovación, la primera de una competición oficial a punto de cerrarse y donde no es nada disparatado soñar con un Oso de Oro catalán.