Tierno es una especie de striptease emocional de una pareja de artistas. "Tú ocupas más espacio", le dice Judit Colomer a Pau Vinyals. Y es cierto. Él es la mesa y ella la silla del salón de casa, nos dicen. Puede ser o no estar así en el domicilio real, pero lo es, y seguro, en el protagonismo de este espectáculo de creación promovido por ambos. Quizá se deba a que ella es una buena escenógrafa pero una actriz debutante y él un buen actor con notable trayectoria. Quizás porque ella es más sólida y madura emocionalmente y él es más juguetón, desenvuelto, gracioso, le gusta desnudarse emocionalmente y lucir calzoncillos. Quizás es que, al fin, él representa el sempiterno barón dominante que explica cómo se conocieron sin que ella diga nada y cuando ella quiere hablar no deja de interrumpirla. Quizá sea así porque él necesita explicarse y explicarnos su bisexualidad.

En el escenario han colocado la mesa y la silla del comedor como símbolo de su intimidad –aquí es donde comen, hablan, discuten, viven–, pero también como metáfora de la pareja que forman. "La conclusión es que somos una mesa y una silla. Una mesa y una silla, Pau", dice Judit Colomer (Torelló, 1991) en un momento del espectáculo Tierno, que se estrena este jueves en la Sala Beckett. Su compañero de escena y de viaje es Pau Vinyals (Ravós del Terri, 1986), y juntos han construido una obra de teatro que parte de su relación afectiva para cuestionarse las herencias recibidas del patriarcado, la manera de vincularnos unos con otros y las normas implícitas en las parejas.

La dramaturga estadounidense Paula Vogel (Providence, Rhode Island, 1951) ha llegado este martes a la Sala Beckett con pizza para todos. "Los artistas deben comer. Durante mucho tiempo fui una dramaturga hambrienta y estuve por debajo del umbral de la pobreza. Para crear bien, debes tener la barriga llena", afirma Vogel. Autora consagrada y fuertemente volcada en visibilizar las grietas de la sociedad, la artista visita Barcelona con motivo del estreno de una de sus obras más desgarradoras y celebradas, Cómo aprendí a conducir. En la versión catalana, el espectáculo está dirigido por Marilia Samper y protagonizado por Ivan Benet y Mireia Aixalà. Se representará del 28 de enero al 1 de marzo.

Sucia (2023) ha sido el éxito principal de la joven actriz, dramaturga y directora Bárbara Mestanza. Una propuesta nacida de una experiencia traumática personal que se convirtió en obra de teatro, documental y libro. Sucia era la catarsis, el grito entre cabreado y reivindicativo de una mujer de la que un masajista abusó sin que ella supiera cómo reaccionar. En su nueva propuesta, Cortarse un pie con una motosierra, Mestanza vuelve a hablar sobre el tema de los abusos sexuales contra las mujeres con la mirada no tan puesta en las víctimas femeninas, que también, sino en la llamada cultura de la cancelación que anula social y personalmente a los agresores, sean culpables o víctimas de un para.

Tras muchos años inmersa en la autoficción, Bárbara Mestanza (Barcelona, ​​1990) se sitúa en campo contrario. La dramaturga, directora y actriz –creadora de espectáculos como Todas las flores (2020), La mujer más fea del mundo (2021) y Sucia (2020)– deja atrás montajes inspirados en la propia experiencia e imagina una historia de persecuciones y cancelación protagonizada por Mae, una periodista que lideró el movimiento Me Too. Tiempo después, el agresor señalado intenta suicidarse y una de las víctimas dice públicamente que ella no quería aparecer en el artículo. Todo ello desemboca en un thriller sobre errores profesionales, abuso de poder y juicios sociales con la propia Mestanza, Rosa Boladeras y Júlia Molins en el escenario. Cortarse un pie con una motosierra se estrena este viernes en el Teatre de Salt, dentro de Temporada Alta, y se representará en la Sala Beckett del 14 de enero al 8 de febrero.

La lucha por la adecuación de los transportes y de los edificios públicos para las personas con diversidad funcional ha sido constante. La de mejorar la vida de estas personas también. Mientras podemos andar con normalidad no valoramos las ventajas de la movilidad sin restricciones, pero cuando, por un accidente, nuestro cuerpo permanece anclado en una silla de ruedas enfrentamos la vida de otra forma. Y, todo sea dicho, nada fácil. Y eso es lo que le ha ocurrido a la madre de Amanda mientras limpiaba. La hija se dirige a una oficina de vida independiente para informarse sobre cómo solicitar las ayudas para la dependencia. Allí se encontrará Benito, un hombre en silla de ruedas, voluntario de la organización para ayudar a los afectados.

Cuando Franco murió el 20 de noviembre de 1975, quien lo celebró lo hizo dentro de su casa. "Muchos empezamos una botella de cava que guardábamos en la nevera desde hacía meses, pero la fiesta no pudo hacerse", recuerda el director de la Sala Beckett, Toni Casares, que entonces tenía 10 años. 50 años después, el teatro de Poblenou ha organizado una celebración-espectáculo de la mano del escritor y director Eduard Olesti, y con la complicidad de Club Editor. La cita, que lleva por título Fracaso renal agudo, tendrá lugar el 19 de noviembre a partir de las nueve y media de la tarde y será, por encima de todo, un encuentro alegre y carnavalesca con música en directo, incursiones sorprendentes y los textos de Mercè Rodoreda, Blai Bonet y Joan Sales.

El monstruo de quien nos habla Josep Maria Miró habita en una pequeña comunidad rural muy parecida a aquella donde se convertía en la multipremiada tragedia El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio(2022) y no muy lejos de El ama de llaves (2024). Además del espacio geográfico y mental (o quizá por eso mismo), en El monstruo, como en las obras mencionadas, se hace evidente lo extraño y lo incomprensible en un marco de violencia tensa.

La próxima temporada, la Sala Beckett reivindica la escritura teatral como un antídoto contra la enfermedad del presente. "Vivimos unos tiempos de ansiedad y culto a la inmediatez, ahogados por la avalancha de información global, angustiados por la sensación apocalíptica, queremos tenerlo todo y en el fondo nada tiene sentido", afirma el director de la Sala Beckett, Toni Casares. En este contexto, la nueva programación quiere "contribuir a hacer del teatro de texto en lengua catalana un lenguaje vivo, con complejidad suficiente y en permanente evolución", un "compromiso" de la sala que, según Casares, este año expresan "con más contundencia y rotundidad que nunca".

El dramaturgo José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) llega a la Sala Atrium con su ademán afable y un hilo de voz, que combina con unos principios y unos proyectos de piedra picada. A punto de cumplir 85 años, este gigante de la dramaturgia —renovador del teatro, fundador de la Sala Beckett, defensor de la dimensión literaria de la dramaturgia, influyente pedagogo y padre putativo de la escena catalana contemporánea— estrena un nuevo espectáculo en la Sala Atrium, el monólogo La criatura del dr. Frankenstein, del 20 de mayo al 1 de junio, con Ferran Audi como intérprete. Además, el autor tiene varios títulos en proceso de escritura o pendientes de estreno, y mantiene una larga batalla por abrir el Teatro del Común, un espacio de formación, investigación, creación, producción y exhibición teatral en Madrid —donde vive desde hace casi 30 años, después de 25 en Barcelona—, una vez naufragado el proyecto del Nuevo Teatro Fronterizo, una especie de Beckett 2 colocado en una corsetería de Lavapiés. "Tengo momentos que pienso que lo haremos de cualquier manera, y otros que no. Con el ministro, muchas sonrisas, pero nada". Con el PP ni lo ha intentado.

El actor Ahmed Tobasi (Jenín, 1984) llega a la sede de la Asociación Catalana por la Paz cargado con cuatro maletas tan abultadas que con penas y trabajos las hace pasar por la puerta. Hace cinco meses que el ejército israelí atacó el campo de refugiados de Jenín y destruyó su casa. Desde entonces, Tobasi no tiene un hogar. "De momento vuelvo por el mundo y me estoy donde hago mi espectáculo. Mi familia ha quedado toda dispersada", explica Tobasi, tras admitir que esta noche ha dormido poco, "pero mucho mejor que en Palestina", donde "se sienten los drones las 24 horas del día y nunca sabes cuándo te caerá una bomba". El intérprete está en Cataluña para representar al monólogo And here I am dentro del Festival Incert. Hará funciones en el Auditorio de Granollers (jueves 8 de mayo), el Teatro Principal de Olot (viernes 9), la Sala Beckett (sábado 10 y domingo 11) en la Única de la Seu d'Urgell (viernes 16) Tobasi pasó la infancia y la juventud en el campo de refugiados de Jenín y forma parte de The Freedom Theatre, un proyecto de teatro comunitario que desde el 2006 impulsa espectáculos profesionales con compañías palestinas en todo el mundo El intérprete ha visto como amigos y familiares morían en manos del ejército israelí. And here I am es la historia de su vida contada en primera persona, porque Tobasi está convencido de que "es la mejor forma de mostrar a la gente todo lo que está pasando en Palestina". Para construir el texto, el actor confió en el dramaturgo Hasan Abdulrazzak y en la dirección de Zoe Lafferty. El espectáculo se representa en inglés con sobretítulos en catalán y es, según el actor, "un montaje sobre la libertad, pero no sólo la libertad de la tierra, sino también de la mente y del individuo".

Cristina Clemente (Barcelona, ​​1977) es dramaturga. Tiene dos obras en cartel, Laponia, en el Teatre Condal, y Mujeres de radio, en La Villarroel. Ambas hasta el 11 de mayo.

Ha vivido y vive en el barrio del Baix Guinardó, en Barcelona. "Me siento mucho del barrio". Fue a la escuela Font d'en Fargues. "Era un centro piloto. Hice ESO cuando aún nadie lo hacía de mi edad". Le gustaba mucho, "porque no decíamos señorita a la maestra y era mucho más moderna que otras escuelas".

]]>

Hace dos décadas, el dramaturgo y director Pau Miró (Barcelona, ​​1974) estrenó Llueve en Barcelona (2004) en la antigua Sala Beckett. En ese momento, la obra de Miró hablaba "de cuidar a la gente que viene de fuera y de abrir la ciudad con orgullo al mundo", explica. Ahora, su mirada sobre la capital catalana se ha vuelto como un calcetín. "Me he sentido expulsado por los precios, por una ciudad cada vez más pensada para la gente que sólo viene a consumir y que está exprimiendo a Barcelona con criterios económicos", explica Miró. Este sentimiento atraviesa los personajes de la obra Expulsión, protagonizada por tres hermanos que se reencuentran después de la muerte de los padres. El espectáculo, dirigido por Toni Casares, podrá verse del 5 de marzo al 6 de abril en la Sala Beckett.

]]>

Sala Beckett tiene una historia especial con Bartleby, el escribiente, de Herman Melville (1819-1891). Cuando el teatro todavía estaba ubicado en el barrio de Gràcia de Barcelona se inauguró en 1989 con una versión encabezada por José Sanchis Sinisterra. Ahora el relato sobre las renuncias laborales del escribiente vuelve a Beckett con una nueva adaptación del dramaturgo y director Llàtzer Garcia a partir de la traducción de Carme Camacho y con el actor Albert Prat al frente. Este tándem artístico ha dado forma de monólogo a la obra de Melville y ha centrado el protagonismo en el abogado que ve cómo cada vez que manda una labor a su trabajador, le responde con la frase: "Preferiría no hacerlo". El espectáculo podrá verse hasta el 9 de marzo.

]]>

Helena Tornero (Figueres, 1973) vive con la ilusión del primer día su profesión como dramaturga. Este curso es la autora residente de la Sala Beckett, donde está preparando un nuevo espectáculo que se estrenará en verano y explorará el amor en la actualidad. Con una larga trayectoria, ha estado en cartel en los principales teatros de Catalunya, ha ganado el premio SGAE por Sumergirse en el agua(2007) y el premio Lope de Vega por Fascinación (2015), y ha escrito la ópera Je suis narcissiste, galardonada con el premio Alícia de la Academia Catalana de la Música.

]]>

Helena Tornero (Figueres, 1973) vive con la ilusión del primer día su profesión como dramaturga. Este curso es la autora residente de la Sala Beckett, donde está preparando un nuevo espectáculo que se estrenará en verano y explorará el amor en la actualidad. Con una larga trayectoria, ha estado en cartel en los principales teatros de Catalunya, ha ganado el premio SGAE por Sumergirse en el agua(2007) y el premio Lope de Vega por Fascinación (2015), y ha escrito la ópera Je suis narcissiste, galardonada con el premio Alícia de la Academia Catalana de la Música.

]]>

Una manifestación por la vivienda digna. juicio para mejorar las condiciones de los repartidores de Glovo. La gala de las Estrellas Michelin. Dark kitchens y supermercados ilegales.

]]>

Una manifestación por la vivienda digna. Uno juicio para mejorar las condiciones de los repartidores de Glovo. La gala de las Estrellas Michelin. Dark kitchens y supermercados ilegales.

]]>

Berta Prieto (Barcelona, ​​1998) levantó polémica en el 2022 con Autodefensa, la serie que creó con Belén Barenys. Antes ya había debutado en el teatro con Chinabum (2017) y más tarde estrenó Fuck you modern family (o todo sobre mi abuela) (2019) y Derecho a pataleta (2023), en las tres acompañada de Lola Rosales. Ahora ha escrito y dirigido, sola por primera vez, Del fandom al troleo, con Rosales como ayudante de dirección. La obra es una comedia sobre cómo la sociedad se vuelve cada vez más estúpida y puede verse hasta el 8 de diciembre en la Sala Beckett.

]]>

Ya hace años que los grandes establecimientos comerciales asumieron que los clientes pueden cambiar de opinión y rechazar los productos que han comprado, ya sea porque esa falda que en la tienda gustaba tanto ahora resulta que no hace el peso o porque el ventilador que había de remover el aire caliente en verano es de un color demasiado subido. No ocurre nada. Todo se puede devolver (dentro de unos plazos, claro)... incluso una criatura. Esto es lo que plantea la nueva obra de Silvia Navarro Perramon. La empresa BioLògica permite encargar a una criatura y, si ves que lo de la maternidad no es para ti, tienes hasta cinco años para devolverla. Es una oferta que valora la ejecutiva de éxito, solitaria y profesional, de esas que hace unos días decían en los periódicos que no encuentran hombres de su nivel ante la sorpresa de su madre soltera y de la hermana que no puede tener hijos y que, obviamente, se convertirá con la tía protectora del bebé.

]]>