El primer y único coleccionista de la exposición pionera que Antoni Tàpies hizo en las Galeries Laietanes en 1950 fue Joan Antoni Samaranch, que era amigo de la familia, tal y como recordó el propio Tàpies en uno de sus escritos. A Tàpies le costó hacer esa exposición. Ante la insistencia de Josep Gudiol, su amigo Joan Brossa le desaconsejaba mostrar sus obras en público. Pero Tàpies decidió hacerlo antes de emprender su primer viaje a París becado por el Círculo Mallol. No se conservan fotografías de ese montaje, pero en aquellos años la sala estaba prácticamente a oscuras para resaltar las obras expuestas. En el caso de Tàpies, las crónicas describían que por la tarde el ambiente era "terrorífico", explica Pablo Allepuz, conservador de la colección del Museu Tàpies y comisario, junto con la directora, Imma Prieto, de la nueva exposición de la institución, El movimiento perpetuo del muro. "Esta coincidencia entre el espacio, el contexto expositivo y el contenido de la pintura de Tàpies es un aspecto importante para entender su fortuna crítica, es decir, todo lo que los periodistas y los críticos dijeron sobre su obra, y también para pensar que quizás incluso lo que Tàpies pinta entonces ya partir de entonces está, de Alguna."

Para Antoni Tàpies el arte era un camino de conocimiento y transformación. "Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerlo meditar sobre el sentido de la vida", afirmó. En cuanto al público, Tàpies también pensó en los más pequeños, y en 1967 publicó un texto en la revista Caballo Fuerte titulado El juego de saber mirar, con el que les espoleaba a ir a más allá: a partir de un objeto cotidiano, concretamente una silla, les proponía que pensaran en toda la vida de la silla, desde el árbol de donde proviene la madera hasta el carpintero que la hace. Y también en la destrucción, en cómo una vieja silla podría servir para atizar una hoguera. "Mirad, ¡mirad a fondo! Y déjese llevar plenamente por todo lo que hace resonar dentro de usted lo que nos ofrece la mirada, como el que va a un concierto con el vestido nuevo y el corazón abierto con la ilusión de escuchar", les decía Tàpies.

Con motivo del centenario de Antoni Tàpies celebrado el año pasado, el Museu Tàpies le encargó al director Albert Serra una pieza para generar nuevos relatos y reflexiones en torno a la obra del pintor. El resultado es fe sin obras muerta es, 52 minutos de imágenes magnéticas y desestructuradas, ocho segmentos que van del estudio de un cuerpo o una escena encuadrado de forma sensual, casi violenta, a la abstracción visual total, a veces proyectando una obra de Tàpies y otorgando mucho protagonismo al mosaico sonoro de loops de sintetizadores que firma Marc Verdaguer, el músico habitual de Serra. La obra se ha proyectado este jueves en el marco del Festival Loop en el Museu Tàpies, un cierre del círculo que ha culminado con un coloquio posterior entre el cineasta y el periodista Joan Burdeus.

El misterio de la belleza (arte) y el misterio de la vida (religión) no están tan lejos. ¿O quizás son lo mismo? ¿Qué sentido tiene la belleza y qué sentido tiene la vida? Es algo que algunos humanos se preguntan (nos preguntamos), mientras que otros sencillamente se dedican (nos dedicamos) a gozar de las bellezas de la vida. Carpe decimos. Y todavía están los que reniegan de la pregunta: la encuentran antimoderna. ¿Religión? "De tanto masticarla quizás ya no lo sentimos, pero creación es una palabra religiosa. Si ha tenido una importancia indecible en la historia del pensamiento y del arte es porque su raíz figura en el primer verbo de la versión latina de la Biblia". Lo escribe Raül Garrigasait en el ensayo La roca y el aire. Arte y religión de Llull en Tàpies (Fragmenta), tan merecidamente elogiado.

"La evolución del arte contemporáneo va por un camino y la de mi mente por otro, y en esa colisión creo que se encuentra el interés de esta propuesta", dijo el jueves Albert Serra antes de presentar en la Filmoteca fe sin obras muerta es, una pieza realizada por encargo del Museu Tàpies con motivo del centenario del pintor celebrado el año pasado. Decirlo homenaje quizás sería excesivo: durante 53 minutos divididos en ocho partes con títulos como Amigo, Oracle o Primera caída, Serra filma escenas sin narrativa ni apenas acción, a veces sobre la proyección de una obra de Tàpies y siempre acompañadas de un envoltorio sonoro de capas de sintetizador y feedback de su músico habitual, Marc Verdaguer. De vez en cuando aparecen subtítulos sin relación con lo que muestra la pantalla: puede ser un evocador "¿Quién sueña a quién?", un desconcertante "Amor Visca" o un críptico "miel, oriol, gorrión, curruca". Entre los actores que aparecen en el filme –no se puede decir que actúen– está Lluís Serrat, fiel escudero de Serra desde los tiempos deHonor de caballería. Las imágenes tienen un regusto magnético y violento, sobre todo cuando la cámara se mueve bruscamente como si alguien le hubiera golpeado.

Raül Garrigasait (Solsona, 1979) ha dedicado La roca y el aire (Fragmenta, 2025), su último ensayo, en el arte y la religión, dos conceptos que han marcado la civilización desde hace milenios. A través de siete figuras totémicas y al mismo tiempo radicales.Ramon Llull, Ausiàs March, Isabel de Villena, Joan Maragall, Josep Carner, Frederic Mompou y Antoni Tàpies—, Garrigasait traza un recorrido que conecta pasado y presente: en sus manos, releer la herencia cultural acaba siendo una forma óptima de darle continuidad.

El NO-DO, el noticiario semanal franquista que se proyectaba en los cines, echaba por el derecho. En noviembre de 1949 mostró un reportaje sobre arte a raíz del II Salón de Octubre organizado por las Galerías Layetanas de Barcelona. Había obras de Antoni Tàpies, Modesto Cuixart y Àngel Ferrant, entre otros artistas del grupo Dau al Set. La postura del noticiario era inequívoca: asociaba ese arte de vanguardia a "un espectáculo de feria, a la peligrosidad social y la criminalidad, según un ejercicio de psicopatologización que recupera las teorías [nazis] del arte degenerado", tal y como explica Pablo Allepuz, comisario de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo junto con Imma Prieto, la directora del Museu Tàpies.

En 1992, coincidiendo con el gran número de cambios que la ciudad de Barcelona estaba experimentando, la arquitecta italiana Gae Aulenti, que reformaba el MNAC, pidió a Tàpies una escultura para la Sala Oval. El artista propuso su Mitjó, que inmediatamente desencadenó una gran polémica y que finalmente no llegó a ser realizado.

El reconocimiento de Suzanne Valadon en el MNAC y el gran éxito de la reflexión del CCCB sobre los barrios residenciales norteamericanos y de ahí Suburbia han representado algunas de las exposiciones más destacadas de 2024. También ha sido el año de la bienal Manifesta, que cerró sus puertas con más de 291.000 visitantes. Internacionalmente, han levantado pasiones grandes exposiciones relacionadas con efemérides históricas como el centenario del Manifiesto surrealista y el 150 aniversario de la primera exposición de los impresionistas.

Remueve la miel de un plato con una campanilla. Lame el goteo con cuidado, reteniendo el instinto animal que en otro contexto le llevaría a devorar el néctar con deseo. Pero mada la contención espiritual. "Hay una contención sonora muy radical. Nunca había hecho nada tan contenido", asegura el músico Francisco Contreras, más conocido como el Niño de Elche. Contenido y maravillado, camina meditando por la capilla laica de Antoni Tàpies en la Universitat Pompeu Fabra, la llamada Sala de Reflexión, que ocupa el espacio diseñado por el arquitecto Jordi Garcés en el campus Ciutadella. En esta gloria del brutalismo espiritual, la campanilla dialoga con la pintura de Tàpies Díptico de la campana (1991), que ocupa una parte del muro que cierra la sala. La miel, explicará después el Niño de Elche, tiene que ver con las pinturas de la serie Celebración de la miel que vio hace unos meses en el Museo Reina Sofía de Madrid, en la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte, que ahora se puede visitar en el Museu Tàpies de Barcelona hasta el 12 de enero. "La miel como cuidado", dice.

Ahora hace un año Jordi Savall participó telemáticamente en el acto inaugural del Any Tàpies en Barcelona. Y este martes cerró el círculo dando un concierto en el Museu Tàpies con dedicatoria doble: a Antoni Tàpies, con quien compartió complicidades musicales y pictóricas, ya los afectados por los aguaceros en la Comunidad Valenciana, a los que se destinó la recaudación, a través de Cruz Roja.

El Any Tàpies ha servido para celebrar el legado de Antoni Tàpies en el centenario de su nacimiento, y ha sido un estímulo para el presente y futuro de su museo: el Museu Tàpies cerrará el año con la mejor cifra de público desde el 2015, unos 65.000 visitantes, y ha realizado una cifra récord de venta de entradas. "Esta institución quizás había estado algo dormida en los últimos años; no sólo se ha despertado, sino que lo ha hecho con muchas ganas de seguir despierto", afirma el presidente del Museu Tàpies, Ferran Rodés, con motivo de la programación del Museu Tàpies para 2025. "Se consolidarán nuevas líneas, como todo lo que tiene que ver con la programación más allá de las exposiciones, como la Cátedra Antoni Tàpies, diversas iniciativas editoriales y el programa Extramuros, que empezó en verano con la intervención de Serge Attukwei Clottey en la fachada del museo", explica Rodés. Coincidiendo prácticamente con el centenario, que incluyó una gran retrospectiva de Tàpies, otro estímulo fue la llegada de Imma Prieto como nueva directora. "Con un centenario había que poner en marcha todos los motores, incluso doblar su potencia, y el equipo ha respondido de una manera espectacular", dice Prieto.

El Any Tàpies ha servido para celebrar el legado de Antoni Tàpies en el centenario de su nacimiento, y ha sido un estímulo para el presente y futuro de su museo: el Museu Tàpies cerrará el año con la mejor cifra de público desde el 2015, unos 65.000 visitantes, y ha realizado una cifra récord de venta de entradas. "Esta institución quizás había estado algo dormida en los últimos años; no sólo se ha despertado, sino que lo ha hecho con muchas ganas de seguir despierto", afirma el presidente del Museu Tàpies, Ferran Rodés, con motivo de la programación del Museu Tàpies para 2025. "Se consolidarán nuevas líneas, como todo lo que tiene que ver con la programación más allá de las exposiciones, como la Cátedra Antoni Tàpies, diversas iniciativas editoriales y el programa Extramuros, que empezó en verano con la intervención de Serge Attukwei Clottey en la fachada del museo", explica Rodés. Coincidiendo prácticamente con el centenario, que incluyó una gran retrospectiva de Tàpies, otro estímulo fue la llegada de Imma Prieto como nueva directora. "Con un centenario había que poner en marcha todos los motores, incluso doblar su potencia, y el equipo ha respondido de una manera espectacular", dice Prieto.

Roser Bru i Llop (1923-2021) es una de las artistas catalanas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Con un estilo propio, ecléctico y experimental, que transita entre el informalismo abstracto, el expresionismo colorista y el arte de denuncia, se formó e hizo carrera en Chile, el país donde se exilió con tan sólo 16 años, huyendo de la Guerra Civil. Como chilena de acogida, en Latinoamericano ha sido una creadora muy notoria y valorada, sobre todo por su faceta de grabadora, pero, en cambio, en Catalunya, aunque mantuvo siempre latente el vínculo nacional, es poco conocida. Para intentar reparar este agravio, el Museo de Arte de Girona inaugura la exposición Roser Moreno. Superar la distancia, que se puede visitar hasta el 30 de marzo.

La gran retrospectiva que inaugura este viernes el Museu Tàpies es como un viaje de reencuentro con un viejo amigo, tanto placentero como lleno de sorpresas. Para el público que domina el abecedario Tàpies es un festín excepcional, con 135 piezas, en las que se puede disfrutar de algunas de las obras más icónicas junto a otras jamás expuestas en Barcelona. El gran público que tenga nociones más superficiales de uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX encontrará una ocasión única para recorrer, comprender y amar al conjunto de su obra. No hay ninguna pieza sobrante, todas son especiales y espectaculares, y ocupan toda la sede de la calle Aragó.

Antoni Tàpies (1923-2012) participó en las cuatro Bienales de Arte de Venecia entre los años 1952 y 1958. Dejó de ir cuando descubrió que las cajas a las que viajaban las obras iban marcadas con el rótulo “Material de propaganda”. En la semilla de su compromiso político estaba la identificación con grandes referentes como Pablo Picasso y Joan Miró. Y desde la Capuchinada de 1966, se despertó su “activismo”, como puede verse en la exposición del Museo de Historia de Cataluña Tàpies. Arte y activismo, desde este miércoles hasta el 2 de febrero.

Los grandes artistas y los grandes poetas ven más allá de la realidad. Antoni Llena se reclama artista anónimo de lo efímero. Quisiera desaparecer tras sus frágiles obras. Todo lo contrario que su gran amigo y mentor Antoni Tàpies (1923-2012), que buscaba la inmortalidad con gestos pictóricos de materia simbólica. Amigos íntimos, nunca hablaron de arte. No lo necesitaban. Se lo decían todo sin palabras. Marcel Duchamp: "El arte no puede decirse con palabras, ni comprenderse con el intelecto". Llena y Tàpies: dos artistas intelectuales –lectores apasionados y muy buenos escritores– que disfrutaban de su subterránea conexión espiritual, como un eco profundo, como una misteriosa fuerza de la naturaleza. Tàpies, uno de los artistas del siglo XX que más se autorretrataron –"siempre está dentro de sus pinturas, sea como sujeto, sea como objeto"–; Llena, un artista casi invisible.

En el discurso de investidura como doctor honoris causa por la UB en 1988, Antoni Tàpies afirmó que el arte “se ha encontrado siempre como un pez en el agua en el mundo de la introspección espiritual, de las grandes simbologías, de los valores del inconsciente y sobre todo de muchas experiencias místicas y religiosas”. Y que el arte había reencontrado "sus fines originarios y su razón primordial de existir" después de quedar liberado de la función documental y mimética. Pocos años después del discurso de la UB, titulado Arte y espiritualidad, esta introspección estalló en su obra con la Sala de Reflexión de la Universidad Pompeu Fabra, inaugurada en 1995. “Ante los excesos de agitación, de dispersión mental y de los innumerables cultos a realidades falsas a las que estamos sometidos en las sociedades actuales, me ha parecido muy oportuno contribuir a crear un espacio y unas imágenes que favorezcan el recogimiento, la concentración y, en definitiva, un mejor acercamiento a nuestra verdadera naturaleza”, explicó entonces Tàpies.

Joan Brossa (1919-1998) y Antoni Tàpies (1923-2012) protagonizaron una de las relaciones artísticas y amistosas más importantes del siglo XX. "Es difícil encontrar, a lo largo del siglo XX, una relación tan intensa, profunda, fecunda y extensa, entre dos creadores, como la que hubo entre Brossa y Tàpies", afirma el crítico y ensayista Manuel Guerrero en la introducción deCon corazón de fuego. Correspondencia (1951-1991), la primera recopilación de todas las cartas entre Brossa y Tàpies, que ha editado él mismo. Por otra parte, la editorial Barcino reúne bajo el título de Diez veranos en Campins. Mi Antoni Tàpies los artículos que Antoni Llena (Barcelona, ​​1942) escribió en diferentes diarios como testimonio privilegiado de las obras que cada verano Tàpies hacía en su estudio de Campins, y otros textos sobre el artista. "Nunca he leído nada de lo que se ha publicado de la obra de Tàpies. Siempre he intentado leerla sin intermediarios: emocionalmente", dice Llena en uno de los artículos. Ambas publicaciones coinciden con los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies.

Hacía muchos años que el Museu de Valls soñaba con poder exponer las esculturas que Antoni Tàpies creó en la capital del Alt Camp y, desde el viernes, el sueño se ha hecho realidad. La exposiciónAntoni Tàpies. Bronces intervenidos (1987-1989) muestra una veintena de esculturas de bronce hechas por el artista catalán, la mayor parte de ellas creadas en Fundición Artística Vilà, en Valls. Las obras, que se pueden visitar hasta el 30 de junio, proceden de la Fundació Tàpies, del galerista Carles Taché y de coleccionistas particulares. La muestra, que ha sido comisariada por la crítica de arte Conxita Oliver y el director del Museo de Valls, Jordi París, es una de las muchas que podrán verse este año por toda Cataluña con motivo del Año Tàpies, que han impulsado la Generalitat y la Fundació Antoni Tàpies.