David Uclés va camino de convertirse en el gran paladín rodorediano. Elisenda Solsona tampoco se queda corta. En el marco de la exposición del CCCB sobre Mercè Rodoreda, su conversación de este lunes ante las más de cuatrocientas personas que llenaban el Hall, un público entregado, se ha convertido en un festival de elogios desmedidos. Rodoreda como precursora del realismo mágico europeo (previo y más duro que el latinoamericano), como un eterno niño inocente malévolo, como una autora de lo cotidiano y el terror, como una maestra onírica y simbólica. ¿Cómo una bruja no tan buena? Se ve que en la mayoría de sus textos aparecen brujas de toda casta y condición...

Hace sólo dos años, David Uclés (Úbeda, 1990) llevaba una vida nómada y al margen del mundo laboral. Pasaba los veranos tocando el acordeón en frente de la catedral de Santiago de Compostela, y con lo que ganaba durante aquellos meses iba tirando el resto del año. "Si me falta dinero pinto algún cuadro y lo vendo", contaba poco después de publicar La península de las casas vacías (Siruela, 2024), cuando esa novela sobre la Guerra Civil empezaba a convertirse en un fenómeno gracias al boca a boca de los lectores y al carisma del autor, que tan pronto habla de sus ídolos literarios como de la crisis de la vivienda o de la boina que lleva desde hace casi dos décadas.

Anna Ortiz es una apasionada de las novelas de Mercè Rodoreda. Ha leído unas cuantas. No todas, sin embargo. "Después de ver la exposición de Mercè Rodoreda en el CCCB tengo muchas ganas de leer las que me faltan", comenta. Anna ha asistido, con una veintena de suscriptores Premio del ARA, en la visita guiada a esta exposición, que se adentra en el universo creativo delautora de La plaza del Diamante, Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1980. Rodoreda, un bosque, comisariada por Neus Penalba, pone en diálogo la obra de la gran novelista con obra plástica y audiovisual de artistas de diferentes épocas, e incorpora también documentos originales del fondo de la Fundación Mercè Rodoreda y numerosas fotografías.

Rodoreda es de tan buena madera... Vivimos además unos tiempos ideales para entenderla. En el acto inaugural de la exposiciónRodoreda, un bosque, en el CCCB (importante no perdérsela), la comisaria, Neus Penalba, dijo queCuánta, cuánta guerra…concentra todo Rodoreda, y este comentario, viniendo de quien ha escrito un estudio impresionante sobreLa muerte y la primavera, me ha llevado a releerCuánta, cuánta guerra… 

Una de las sorpresas más agradables que puedes tener cuando te haces mayor es que la vida te regale todavía la capacidad de hacer nuevos amigos. Las amistades que nacen en la edad madura son –diría– menos tiernas, menos sentimentales, más serenamente escogidas y, quizás por eso, más libres.

"¡Qué gracia y qué frescura, qué naturalidad, la de sus cuentos!", escribía en 1958, en Mercè Rodoreda, una casi nonagenaria Víctor Catalán, seudónimo con el que firmó todos los libros Caterina Albert (l'Escala, 1869-1966). La autora de Soledad había quedado impresionada por Veintidós cuentos, que Rodoreda había publicado tras un paréntesis editorial de dos décadas. "Demasiado a menudo algunos que dicen escribir en catalán usan un léxico y una construcción tan de fantasía que, cuando me topo con un lenguaje de cayendo tan natural y castizo como el usado por usted, parece que haga fiesta mayor –insiste–. ¡Qué gracia y qué frescura, la de sus cuentos!", decía.

Maria Verger fue estigmatizada por ser libre y roja. Teresa Pàmies, Mercè Rodoreda, Aurora Bertrana y Teresa Juvé sobrevivieron al exilio haciendo de mujeres de trabajos. A Dolors Orriols no le dejaron tener carné de periodista porque, según el régimen, debía cuidar de su hijo y su marido. A Assumpció Soler le hicieron la vida imposible por ser madre soltera. Joana Raspall fue expulsada del cuerpo de bibliotecarias. Elvira Augusta Lewi desapareció.

"Hace muchas décadas que el ritual adolescente es leer la Rodoreda. Yo leí Espejo roto, me encantó y no entendí absolutamente nada. Y en el instituto me contaron la vida de la escritora, que no sirve para entender Espejo roto", lamenta la ensayista, crítica literaria y profesora Neus Penalba (Tarragona, 1982). Durante años se ha hecho una lectura parcial y sesgada de la obra de una de las grandes autoras de la literatura catalana. La magnitud literaria de Mercè Rodoreda ha estado condicionada por factores ajenos a su producción, por la producción: por la producción: por la producción: por la producción: fotografía entrañable de una abuela obsesionada con las plantas, por la necesidad de canonizarla como patum literaria a partir de los 80. "Hay una doble suplantación: una es la idea de que Rodoreda es Colometa, quizá pensando que nuestras abuelas no tenían suficiente imaginación para crear personajes, y la otra, la suplanta La plaza del Diamante, que le edulcora y recrea unos personajes mucho menos extraños. Si aquellos adultos que creen haber leído a Rodoreda vuelven a leer La plaza del Diamante ahora, ¡que me digan si es cursi!", invita Penalba.

La exposición Mercè Rodoreda, un bosque, que se podrá ver en el CCCB entre el 5 de diciembre de 2025 y el 25 de mayo de 2026, ha sido comisariada por la profesora y ensayista Neus Penalba. Concebida como una exploración del imaginario de la escritora, la exposición convierte el espacio museístico en un bosque que representa y analiza el universo rodorediano. El visitante pasea y descubre, según Penalba, "las raíces literarias y vitales y la experiencia del desarraigo provocado por el exilio; los troncos de la vivencia de la guerra; las ramas que quieren tocar los grandes nombres de la cultura occidental –escritores, pintores y cineastas–; las copas que acogen el pájaro; germinando y dando fruto" en tantos creadores actuales. En este reportaje reconstruiremos la biografía y el imaginario de la autora de La plaza del Diamante, también recorriendo un bosque. En concreto, el bosque de las casas en las que vivió y de las casas que marcan más icónicamente su narrativa.

Subo a Romanyà después de releerLa muerte y la primavera.Rodoreda escribió esta novela en Ginebra a principios de los sesenta. En Romanyà sólo la repasó antes de morir. "Espero que con el frío estas ganas tan señoras [de escribir] vuelvan y que en un santiamén termine un libro muy escalofriante", escribe a Marta Pessarrodona en septiembre de 1981. (Hace pensar a Kafka diciendo a Felice que ha escrito una historia "bastante terrorífica. Se diceLa metamorfosisy te daría un miedo horroroso".) "Di por terminadas veinticinco páginas y me cansé tanto que me dediqué a reponer", le escribe un mes después.

La traductora, docente y experta en Mercè Rodoreda Anna Maria Saludes (Bayona, Francia, 1939 - Santa Cristina d'Aro, 2025) ha fallecido a los 86 años, según ha informado la Asociación de Escritores en Lengua Catalana (AELC). Saludes era hija de la pintora y pedagoga Susina Amat (Barcelona, ​​1912-1983), una de las grandes amigas de Mercè Rodoreda junto a Julieta Franquesa, y del republicano Ernest Saludes. Hija de padres republicanos, trabajadores del Comisariado de Propaganda de la Generalitat, nació en el exilio. Cuando tenía dos años regresó a Cataluña, donde creció rodeada de libros y obras de arte. Licenciada en lenguas románicas, en 1974 se trasladó a Italia, donde vivió durante 40 años. Allí se dedicó a la enseñanza de la lengua y la literatura catalanas, primero en la Universidad de Nápoles y después en la de Florencia.

¿Cuál es el origen del éxito perenne de Mercè Rodoreda? Con esta pregunta de difícil respuesta, el coordinador del ARA Leemos, Jordi Nopca, ha abierto el debate que se ha celebrado este martes en el Institut d'Estudis Catalans (IEC) y que ha contado con la participación del ensayista Montserrat Bacardí y el escritor y periodista Xavier Bosch. "No hay ninguna fórmula mágica que responda a esta pregunta", aseguró Bacardí en el acto organizado por el ARA y el IEC. El ensayista ha apuntado algunas posibilidades: "Plantea conflictos humanos esenciales a partir de pequeñas tramas; no es una escritora realista, pero las obras transcurren en un espacio y un tiempo concreto y, cuanto más arraigo, más se puede extrapolar; tiene una complejidad narrativa y estilística que no se nota; y siempre subyace un espíritu de revuelta".

El reciente estreno de la adaptación que ha hecho La Veronal de La muerte y la primavera en la Bienal de Danza de Venecia ha reavivado el interés por la novela más transgresora de Mercè Rodoreda. La directora del Festival Grec, Leticia Martín (Granada, 1978), la recomienda para ir a ver el montaje en el Teatre Nacional de Catalunya con los deberes hechos. "Se trata de preparar el comienzo de la temporada y celebrar el estreno de La Veronal en Venecia, porque Marcos Morau es un creador incuestionable de la cultura catalana", afirma Martín. De hecho, el espectáculo es una coproducción con el TNC y también podrá verse en la próxima edición del festival Temporada Alta.

El vínculo con la Bienal de Venecia es una muestra del carácter inquieto de la compañía La Veronal, la troupe liderada por el coreógrafo Marcos Morau (Ontinyent, 1982) que se ha convertido en un sólido referente en Europa. Hace diez años fueron la Bienal de Teatro y este año están en la de Bienal de Danza. Y lo hacen con un espectáculo que ha levantado mucha expectación, una adaptación de la novela testamentaria de Mercè Rodoreda, La muerte y la primavera, que después de estrenarse en Venecia este viernes y realizar una segunda función el sábado, abrirá la temporada del TNC el 24 de septiembre.

Más guerra. Ahora Israel-Irán. ¿Hasta dónde llegará esta espiral bélica mundial? Lo escribió Mercè Rodoreda en el prólogo de su novela Cuánta, cuánta guerra, la última que escribió: "Una guerra sirve para que la pierda todo el mundo". Y para que después, tarde o temprano, venga otra para vengar a los muertos. Y así sin fin. La violencia genera odio y violencia. Es la espiral trágica de la historia de la humanidad. También hay una espiral feliz, colaborativa, donde vida y muerte se entrelazan para seguir generando vida, como ocurre en la naturaleza. La guerra es un fracaso de la vida natural humana. La condición humana, la conciencia de estar vivos y de buscar un sentido a la existencia, es una arma de doble filo: nos hace dioses y demonios, nos da un poder a la vez fabuloso y terrible. El amor y la guerra. Eros y Tánatos. ¿Cómo sublimar el instinto autodestructivo? La política, el deporte, el arte, el dinero, la religión... ¿Cuántas cosas hemos inventado y con frecuencia se nos han vuelto a girar en contra, recuperando los instintos bastardos?

Abejas, zánganos y alguna mosca despistada vuelven a sobrevolar, con deleite polinizador, las flores que se pueden ver en el jardín dedicado a Mercè Rodoreda (1908-1983). Este espacio de calma y belleza estallante acaba de reabrir sus puertas en el Institut d'Estudis Catalans coincidiendo con la inauguración de una sala también dedicada a la autora de La plaza del Diamante y Espejo roto, donde se pueden ver varias máquinas de escribir de la autora, las gafas, alguno de los cuadros enigmáticos que pintaba e incluso una blusa naranja que la escritora lucía en una foto tomada en la década de los 70, cuando ya era un referente literario indispensable.

En 'Connexions imposibles', Carla Turró y Jordi Nopca exploran los lazos entre dos figuras literarias. Este podcast descubre la vida de personajes tan diversos como Rodoreda, Faulkner, Roig, Gornick o Salinger y los conecta entre ellos. En este cuarto capítulo se habla de la relación entre la obra de Mercè Rodoreda (1908-1983), escritora catalana, considerada la escritora de lengua catalana contemporánea más influyente; y William Faulkner (1924-1984), un escritor y guionista estadounidense galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1949.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quiere que los logros del 2024 no sean flor de un día, sino la hoja de ruta que garantice un futuro brillante. Se trata de aprovechar el empuje (y la respuesta de público) de exposiciones como Suburbia y la dedicada a la cineasta Agnès Varda, ambas modélicas, en contenido y presentación. Este propósito guía también la propuesta expositiva de 2025, que incluye una muestra sobre Mercè Rodoreda, otra sobre Chris Ware —seguramente el autor de cómic más relevante de los últimos 25 años— y una sobre las emociones en el arte desarrollada por Georges Didi -Huberman, que vuelve a desplegar su conocimiento artístico en Barcelona después de la exposición Insurrecciones que comisarió en el MNAC en el 2017. Y aún habría que añadir la muestra Amazonias. El futuro ancestral, en cartel hasta el 4 de mayo.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quiere que los logros del 2024 no sean flor de un día, sino la hoja de ruta que garantice un futuro brillante. Se trata de aprovechar el empuje (y la respuesta de público) de exposiciones como Suburbia y la dedicada a la cineasta Agnès Varda, ambas modélicas, en contenido y presentación. Este propósito guía también la propuesta expositiva de 2025, que incluye una muestra sobre Mercè Rodoreda, otra sobre Chris Ware —seguramente el autor de cómic más relevante de los últimos 25 años— y una sobre las emociones en el arte desarrollada por Georges Didi -Huberman, que vuelve a desplegar su conocimiento artístico en Barcelona después de la exposición Insurrecciones que comisarió en el MNAC en el 2017. Y aún habría que añadir la muestra Amazonias. El futuro ancestral, en cartel hasta el 4 de mayo.

¿No tienen a veces la sensación de estar atrapados por los grandes eventos? Es cuando la vida pequeña, la del "buenos días" y "¿cómo va todo?", queda ahogada por la ola de la Historia, de la que es imposible apartarse, sea una pandemia, un proceso independentista, una crisis financiera global o una guerra como la que ahora sufren en Ucrania o Oriente Próximo personas que podríamos ser nosotros. De hecho, nosotros ya sufrimos una guerra: la que provocó Franco. Una contienda cruel y cuatro décadas de dictadura. Aquellos años trágicos todavía resuenan en nuestra realidad colectiva, en los recuerdos, en la memoria, en la política de hoy.