Para los espectadores de teatro, Marc Tarrida Aribau (Igualada, 1996) es uno de los actores emergentes que despunta en producciones tan interesantes como El principio de Arquímedes, que vuelve este 20 de agosto al Teatro Texas, o cómo fue Los criminales en el Teatro Nacional, o cómo será en diciembre con el reestreno de la comedia desgarrada Observen a estos hijos de puta en El Maldá. Para los oyentes de radio, es uno de los colaboradores habituales de La Ser, en especial en verano, donde lleva cuatro años copresentando el magacín del mediodía. Y para los más jóvenes, es un creador de contenido que se ha popularizado con vídeos haciendo cachondeo por pueblos, manifestaciones y festivales, "jugando en la fina línea entre reír con alguien y de ese alguien sin ridiculizarlo", explica, citando de referentes a Peyu y Joel Díaz.

El monstruo de quien nos habla Josep Maria Miró habita en una pequeña comunidad rural muy parecida a aquella donde se convertía en la multipremiada tragedia El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio(2022) y no muy lejos de El ama de llaves (2024). Además del espacio geográfico y mental (o quizá por eso mismo), en El monstruo, como en las obras mencionadas, se hace evidente lo extraño y lo incomprensible en un marco de violencia tensa.

¿Qué hacemos con la monstruosidad del resto? ¿Podemos llegar a entender y dialogar con alguien que nos ha hecho daño? ¿Qué papel tiene la comunidad sobre los responsables de acciones abyectas? El teatro a menudo sirve para buscar respuestas o, al menos, para llevar a escena las preguntas y hacerlas resonar en el espectador. Éste es el motor de dos espectáculos del festival Grec capitaneados por monstruos: ¿Quién mató a mi padre?, de Édouard Louis, dirigido por Pau Roca y protagonizado por Dafnis Balduz; y El monstruo, de Josep Maria Miró, dirigido por él mismo y protagonizado por Àurea Márquez, Joan Negrié y Albert Prat. El primero se estrena el 1 de julio en el Heartbreak Hotel (harán tres funciones y ya tienen las entradas agotadas, pero volverán en otoño) y el segundo será en la Sala Beckett del 3 al 27 de julio.

Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) es uno de los máximos exponentes de la dramaturgia catalana contemporánea. Con sus textos ha girado por el mundo y ha visto cómo su teatro adoptaba formas y lenguas diferentes, mientras seguía escribiendo y estrenando espectáculos en nuestro país. Reconocido ampliamente con galardones como el Premio Nacional de literatura dramática en 2022, Miró vive actualmente un momento de eclosión creativa: tiene El ama de llaves en el Heartbreak Hotel y, a partir del 19 de febrero, El principio de Arquímedes en el Espacio Texas; justo ha terminado Yo, travesti en La Villarroel, Sicalípticas está a punto de estrenarse en el Centro Moral de Gràcia y en el Matadero de Madrid llegará en los próximos días Nerium Park.

Una mujer que ama. O que quiere amar. Una mujer que ama traicionada por los monstruos. Por los hombres. Una mujer víctima de un patriarcado nauseabundo que regresa a la casa de la que huyó hace treinta años con un ojo de terciopelo dejando un hijo de cuatro años y seguida por una perra de nombre Lasso, en honor a la cantante de Vilafranca del Penedès Gloria Lasso.

Mientras la taxista está por poner el navegador para saber dónde caray es la sala Heartbreak Hotel (plaza Olivereta, Sants), los amantes del teatro de actores le han colocado entre sus lugares preferidos porque siempre hay interpretaciones magistrales. No lo es menos El ama de llaves, un texto oscuro y enigmático de Josep Maria Miró –que continúa el tríptico de monólogos iniciado con El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio, que le valió el Premio Nacional–, y cuya espadachina tiene una actriz de solvencia y recorrido como Rosa Renom (Sabadell, 1963) en un personaje que hace garratibar.