Manon Lescaut siempre funciona si se apuesta por esta ópera en un espectáculo que rellene el clavo de lo que es: apoteosis del melodrama, como la práctica totalidad del catálogo pucciniano. En los últimos veinte años, el Liceu ha presentado tres producciones distintas de la tercera ópera de Puccini, basada en la novela El historial du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut delabad Prévost. Un relato objeto igualmente de las óperas de Auber, Massenet y Henze. Ahora ha vuelto a la Rambla la versión pucciniana en una producción de la Ópera de Frankfurt, con dirección escénica de Àlex Ollé y parte de su equipo habitual: el escenógrafo Alfons Flores, el vestuario de Lluc Castells y la iluminación de Joachim Klein.

El público que vaya a ver Manon Lescaut en el Liceu encontrará primero la proyección de un vídeo. Manon es una inmigrante sin papeles que atraviesa una frontera para llegar a Europa. A continuación, trabajará en un taller clandestino de ropa. Con este prólogo, el director de escena Àlex Ollé traslada al presente la ópera de Giacomo Puccini estrenada en 1893 e inspirada en la novela La historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut (1731), del abad Prévost. "Funciona perfectamente", aseguró Ollé este miércoles en rueda de prensa. "El gran amor de Manon es ese amor del que no quiere renunciar a un futuro mejor, y eso encaja con nuestra versión, con una chica inmigrante sin papeles que entra en Europa para encontrarse con su hermano", añade.

En medio de las representaciones de Madama Butterfly en el Liceo, la edición del ARA del miércoles 11 incluía el artículo ¿Tiene sentido programar 'Madama Butterfly' actualmente?, de Magda Polo, compañera-profesora en el departamento de historia del arte de la Universidad de Barcelona.

"Quien no puede vivir con honor, muere con honor", exclama Cio-Cio-San, la protagonista de la ópera Madama Butterfly (1904), de Puccini.Qué sentencia más inesquivable para alguien que ha vivido en el sueño y el engaño más cruel: el del amor idealmente perfecto y realmente no correspondido. querido que ha huido y se ha olvidado de la esposa, la amante, la sirvienta, la geisha? ¿Quién entiende que el marido? de Butterfly vuelva a la ciudad de Nagasaki, en la isla de Kyūshū, con su mujer estadounidense y le arrebate su hijo, lo que será la gota que colmee el vaso y que provocará el suicidio de la mariposa?

Recientemente, Acantilado ha publicado la traducción del ensayo El "problema" Puccini de la musicóloga Alexandra Wilson. Hace un exhaustivo repaso de la recepción de las óperas de Giacomo Puccini, de quien celebramos este año el centenario de la muerte. Rechazado por la crítica y aceptado por el gran público, el compositor italiano sigue siendo de los más programados, pese a las reticencias de determinados sectores que todavía le ven como un músico demasiado fácil, tras los dramas románticos de Verdi y en contraposición con la compleja épica wagneriana . Pero lo cierto es que Madama Butterfly, que fue un fracaso cuando se estrenó en Milán en 1904, sigue mariposando por doquier. Una ópera sobre la que en su momento el crítico musical Luigi Alberto Villanis dijo —con palabras recuperadas por Wilson—: "La flácida virilidad de nuestra época prefiere los encantos de las puntas de almohada y la seda a la vivificante llamada de las pasiones fuertes". Por suerte, el paso del tiempo no ha dado la razón a Villanis y al resto de críticos que lapidaron la sexta ópera de Puccini.

En el Liceu, Puccini hace Navidad, aunque la ópera Madama Butterfly sería más adecuado para jornadas de pasión y tragedia que por vísperas de bonhomía navideña. En cualquier caso, se trata de uno de los títulos primordiales de la obra del compositor italiano, exigente con las voces y lleno de momentos que han trascendido el ámbito lírico para insertarse en la cultura popular.

En el Liceu, Puccini hace Navidad, aunque la ópera Madama Butterfly sería más adecuado para jornadas de pasión y tragedia que por vísperas de bonhomía navideña. En cualquier caso, se trata de uno de los títulos primordiales de la obra del compositor italiano, exigente con las voces y lleno de momentos que han trascendido el ámbito lírico para insertarse en la cultura popular.

Un año más, y ya van dos, el repertorio operístico fue el protagonista del concierto de clausura de los actos de celebración del aniversario del ARA. la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y el Palau de la Música. El año pasado el hilo conductor de la velada fue la soprano Maria Callas, Divina, justo cuando hacía cien años de su nacimiento. Ahora se conmemoraba otro centenario, el de la muerte de Giacomo Puccini (1858-1924), el compositor de óperas como Tosca, Turandot, Manon Lescaut, La Bohème y Madama Butterfly. Por eso el concierto de ayer era un recorrido por algunas de sus arias más populares, con las sopranos Maribel Ortega y Maria Miró, el tenor Alejandro Roy y la OSV dirigida por Julio García Vico.

Quienes llevan poco más de treinta años siguiendo la trayectoria de Amigos de la Ópera de Sabadell (integrados dentro de la actual Fundación Ópera Cataluña), hemos visto de todos colores, con todo tipo de altos y bajos cualitativos. Pero desde hace una veintena que la entidad no deja de sorprendernos por la calidad de unas propuestas que parten del riesgo y que siempre llegan a buen puerto. Y es que a los montajes de óperas muy programadas en la capital del Vallès Occidental (y que después se han presentado en todo el territorio) se suman otras que, si bien de repertorio, son de gran dificultad: Los cuentos de Hoffmann, Otello, Don Carlo, las óperas de Mozart y ahora, de nuevo, Turandot, después de las funciones de 2015.

La agenda musical del 2024 vuelve a estar marcada por conciertos de gran formato y macrofestivales, pero también por unas programaciones atentas a las novedades y al mismo tiempo bien dispuestas a conmemorar efemérides. A continuación, algunas propuestas del año nuevo.